人物画在国画里应该是最难的吧？
有不少朋友经常会这样问我。
最初遇到这种问题，我真的不知道该如何回答。就像好像有人在问你：所有饺子中，猪肉馅应该是最好吃的吧？
国画中的人物画究竟有何奥秘，难度究竟几何？今日，便让我为你揭开这层神秘的面纱，一探究竟。
一、国画家眼中的人物画是怎样的存在？
普通人常常觉得人物画是国画中最难画的，因为在他们看来，人物的体态、动作和神情异常复杂，难以在画面上精准地表现出来。
然而，在专业画家的眼中，人物和其他事物其实并没有太大的差别。
对于一个成熟的国画画师来说，无论是人物、花鸟、虫鱼还是山水这些事物，他们看到的无非都是线条的组合，以及比例关系。只要掌握了这两个关键因素，画出一个与实物七八分相似的事物并非难事。
因此，从技法层面来说，画人和画其他事物并没有本质的难度差异，关键在于作者对线条和比例的把握能力。
二、国画人物究竟难在哪里？
画人物，排除技巧的因素，无疑是最具挑战性的绘画类别。
这并不仅仅因为画家自身技巧的限制，更多的是因为观赏者在评价人物画时，往往有着更为严格的标准。
世间万物繁多，但人类对于同类的认知与理解，无疑是深刻而细腻的。因此，人物画在观赏者眼中，往往是评价一幅画作优劣的重要依据。
画中的人物，无论是其形象、神态还是动作，都是吸引观赏者目光的关键因素。这些细节的呈现，往往能够引发观赏者的深思，使之产生共鸣。
如果画家所描绘的人物未能满足观赏者的心理预期，那么这幅人物画便会被认为是失败的。反之，若是得到了观赏者的认同，那么这幅画作便有了被珍视的价值。
每个人的心中都有自己独特的审美标准和画面解读，正如莎士比亚笔下的哈姆雷特，每个人对同一角色的理解都不尽相同。
因此，画家很难满足所有人的期待。尤其当画家试图通过画作传达自己独特的思想与情感时，更是难以获得大众的广泛认同。
这种困境，使得人物画的创作更具挑战性，也更加需要画家拥有坚定的艺术信念和追求。
三、国画人物该如何画？
作为画家，把人物画得像只是一种基本功，这并不值得我们夸耀。
而对于国画家来说，我们追求的是如何将人物画得传神，让画作能够触动观赏者的内心，引发共鸣。
因此，在国画中，我们常常需要对人物进行适当的夸张和变形，以表达某种意趣，营造某种意境。
例如，我们可以通过夸大人物的面部表情和戏剧化的动作体态，来增强画作的艺术效果。
但是，这个度的把握至关重要，一旦过度夸张或变得怪异，观赏者可能会觉得造作甚至产生反感。
因此，国画家在创作时必须慎重考虑夸张和变形的程度，确保画作既能传达出我们所要表达的思想，又能让观赏者感受到自然的艺术美感。
这需要我们对人物的性格、情感以及故事背景有深入的了解，才能恰到好处地运用夸张和变形的手法，创作出令人惊叹的国画作品。
综上所述。
在国画中画人物的技法和画其他事物一样，都是线条与比例的结合，没有难易之分。
真正难的是，人物画的创作既要表达作者的个性又要符合大众的审美，以及作者对人物形象夸张变形的精细设计以引发观众的喜爱。
