英歌舞这座古老的文化丰碑，承载了潮汕先民千百年的心血。一曲英歌舞，气象万千，令人神往；一击英歌鼓，声震山河，令人沸腾。可当这首潮汕之歌在异乡响起的时候，我们却不禁捂住了耳朵。
原来，这并不是那熟悉的英歌舞，而是被某景区恶搞得面目全非的「山寨货」。此事一出，立刻在网络上激起轩然大波，争论此起彼伏。那我们又该作何感想？此时此刻，不禁让人思考文化传承与创新的关系，思考怎样在推陈出新中不忘本源。
一、深圳英歌「脱缰」的由来
英歌舞是潮汕的传统民间艺术，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。它气势磅礴，热烈奔放，是对古代英雄的歌颂。三百多年来，英歌舞都深深扎根于潮汕人的生活里。
然而，当它在深圳某著名景点公然「打脸」的时候，却让原乡的潮汕人都看傻了眼。只见舞台上几个打扮怪异的汉子手持木棍，做出夸张的动作，还有气无力地大喊大叫。这一出乍看像英歌舞的戏法，瞬间在网络世界掀起轩然大波，无数网友纷纷议论纷纷，大呼小叫要抵制这种「山寨货」。
二、普遍不满的多方面原因
那么为什么这出戏会引发如此普遍的反感呢？我们不妨逐一分析。
第一，在服饰上完全不像样。真正的英歌表演者往往会画上惊艳夺目的「英雄妆」，配上华丽的戏服道具，极富视觉冲击力。而这几个打山寨货的表演者看上去却寒酸又土气，与气势淋漓的英歌舞南辕北辙。这造成的反差感，让原本期待一场视听盛宴的观众大失所望。
第二，在表演上严重不够格。真正的英歌舞表演极富气势，动作有力到近乎狂暴。可这几位自称「英雄」的表演者却显得费力又虚弱，简直就是饿了三天的样子。他们手舞足蹈的滑稽动作，与英歌舞高昂的英雄情结格格不入。这不但严重损害了英歌舞的形象，也让观众对表演者提不起一星半点的好感。
第三，在理念上严重歪曲。英歌舞追求的气势、力量和热情，代表的是一种坚忍不拔的民族精神。可这几位山寨「作家」却在玩世不恭地改头换面，将英雄形象变成了小丑。这种变相的恶搞和褫夺，让人感到他们在践踏老一辈艺术家的心血与情感。
三、类似事件的反思
其实，这已经不是英歌舞首次在异乡遭遇「 翻车」。早些年，曾有一档选秀节目把英歌舞表演者包装成「战狼」，强行和当红的情节剧做联动，试图「马戏化」英歌舞，结果遭到表演界和观众的群起反对。类似的商业炒作手法并不罕见，它们试图吸引眼球，却往往产生了恰好相反的负面效果。
我们不应将之完全归咎于商人的短视，毕竟在这个物欲横流的时代，很多都会受市场驱动而本能地选择吸金。相反，这更需要我们从根本上反思：何以这些看似「软」的文化符号如戏曲民歌，反而成为了最需要「硬核」保护的文化瑰宝？
历史无情，一旦命根子断，便再难以复原；白驹过隙，稍纵即逝的正是这些看似与我们生活格格不入的古老艺术。所以，在现实的冲击面前，我们更需要理性的文化自觉，而非盲目跟风，这恐怕才是此事给我们敲响的警钟。
四、多方呼吁严格监管
无独有偶，就在英歌舞在深圳「出事」的同一天，我们的另一个国粹京剧也在国外遭遇了某种「风化」。一时间，保护民族文化的呼声此起彼伏。无数文化工作者和网友纷纷发声，呼吁相关部门严格监管传统表演，防止再次出现严重失真的情况。
在这样的声浪中，潮汕的文化机构也表示，将联合有关部门制定严格规定，对英歌舞传承实施保护性管理。具体举措包括设立表演许可机制，只有取得传承资格的艺人才能公开演出；对未经许的伪劣表演一律予以取缔，防止英歌舞继续被严重歪曲；将心存侮辱之意的恶搞者纳入黑名单，长期禁止其涉足文化表演行业等等。
五、呼吁民众共同参与传承
当然，严格监管只是杜绝恶搞的一方面，更为根本的还是要营造正确的文化价值取向。在这个物欲横流的时代，很容易将看似「不实用」的传统文化视为累赘。其实这种似是而非的「实用主义」思维，才是真正阻碍文明进步的绊脚石。身处其间，我们每一个普通人都应当有责任和担当，在生活小事上传承和践行优秀传统，并向他人宣扬其意义。
比如，我们可以经常欣赏和传播优质的民间艺术作品，培养这类艺术的受众群体；我们可以关注非遗项目并为之捐助，使之获得更好的保护和传承。
所有这一切看似微不足道的小举动，最后汇聚在一起，就能形成巨大的正能量，去激发和影响更多人重视传统文化。相信只要我们共同努力，就一定能守护好这些文化瑰宝的生生不息！
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