唐代诗人王昌龄在【送柴侍御】中写道：「青山一道同云雨，明月何曾是两乡。」这句诗借山水景象，寓言友情不分地域，虽身处两地，但共享天地间的风云变幻、共赏皎洁的明月，以此表达深厚的友情和离别后的思念之情，透露出超越物理距离的豁达情怀。
李白的【金陵酒肆留别】中的「请君试问东流水，别意与之谁短长？」一句，通过比拟奔流不息的东流水，生动形象地表达了离别之意的深长与难舍。水长流不断，正如别情之绵绵不绝，这种充满哲理的比喻，展现了李太白豪放而又细腻的情感世界。
宋代欧阳修的【玉楼春·尊前拟把归期说】一词，「人生自是有情痴，此恨不关风与月。」这里，欧阳修以深情而坦率的语言揭示了人性中固有的情愫，离别的遗憾并非来自外界自然界的变迁，而是源于内心的深情厚谊，强调了人情的执着与无常，使得离愁别绪更加深入人心。
郑谷在【淮上与友人别】中的「数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。」描绘了离别的具体场景，风笛声声、夜色渐浓，二人各赴他乡，南北异途。这既是空间的分割，也是时间的推移，字句间蕴含了浓重的哀婉与无奈，直击人心。
本文的四首诗词，每一篇都以其独特的方式诠释了离愁别绪的深刻含义。无论是王昌龄的豁达洒脱，还是李白的豪放深沉；无论是欧阳修的哲理思辨，亦或是郑谷的细腻感人，都在诉说着古人们面对离别的种种心境，展现出诗词中关于离别的美学价值与人文关怀。
唐代·王昌龄【送柴侍御】
沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。
青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
王昌龄的【送柴侍御】是一首充满深情的送别诗。诗中，王昌龄通过优美的自然意象来表达对友人的不舍和深厚的友谊。首句「沅水通波接武冈」，描绘了沅江的波浪与武冈相接，象征着友人即将离去的方向。诗人用「通波」这一动态的自然景象，表达了对友人的祝福和送别的轻松气氛。
第二句「送君不觉有离伤」则反映了诗人内心的复杂情感。表面上，他似乎没有离别时的悲伤，但实际上，这是他为了宽慰友人而强压心底的离愁。这种「道是无情却有情」的抒情手法，使得诗句既乐观开朗，又透露出诗人深深的离愁。
接下来的两句「青山一道同云雨，明月何曾是两乡」则是诗人用自然的共通性来安慰自己和友人。青山和云雨共同存在，明月照耀着每一个地方，这些自然景象不分彼此，就像他与友人的情谊超越了地理的界限。诗人用这些意象来表达，尽管人与人之间可能会有物理上的分离，但情感上却始终如一，永远不会改变。
【送柴侍御】不仅仅是一首送别诗，更是一首表达了诗人对友情深厚感情的作品。王昌龄以其精湛的诗歌技巧，将自然景象与人的情感紧密结合，展现了唐代诗歌的独特魅力。
唐代·李白【金陵酒肆留别】
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
【金陵酒肆留别】是唐代大诗人李白的一首脍炙人口的七言古诗，生动描绘了他在金陵一家酒肆中与朋友告别的情景，抒发了浓厚的离别之情，体现了李白洒脱不羁而又深情款款的性格特点。
前两句「风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。」构建了一个充满生活气息的场景：春风轻拂，柳絮飞扬，整个酒肆弥漫着柳花的清香，同时也暗示着美酒的醇香。吴姬，指江南地区的女子，此处形象地展现了吴地女子热情好客的一面，她们亲自压榨新酒，诚挚邀请李白品尝，表现出当地风土人情的淳朴与浓烈。
中间两句「金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。」进一步深化了离别的气氛，金陵的朋友纷纷赶来为李白送行，无论是即将启程的李白还是留守的朋友，大家都尽情痛饮，表达深深的友情和依依不舍之情。这里使用了「欲行不行」巧妙对比，既有李白即将远行的急切心情，也有友人们挽留难舍的无奈，双方都在借酒消愁，倾诉衷肠。
最后一句「请君试问东流水，别意与之谁短长？」是全诗的点睛之笔，李白运用拟人化的手法，让读者想象自己去询问那奔腾不息的东流水，看离别的愁绪是否比流水还要绵长。流水象征着时间的流逝和空间的距离，以此比喻离别的深切，既形象又富含哲理，把无形的别情与有形的流水做比较，营造出一种难以名状的悠远意境，使得这首离别诗更具艺术感染力和情感深度。
【金陵酒肆留别】是一首以日常生活场景入诗，以鲜明的形象表达复杂情感的作品，展现了李白卓越的艺术才华和丰富的人生体验，成为古代诗歌中的经典之作。
宋代·欧阳修【玉楼春·尊前拟把归期说】
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
欧阳修的【玉楼春·尊前拟把归期说】是一首充满情感和哲理的宋代词作。这首词表达了离别的凄凉和对人生无常的感慨。
「尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽」，词人在离别的酒席前，本想谈论归期，却因深情而变得哽咽。「春容」指的是美好的面容，象征着欢乐和美好时光的结束。这两句通过对比「归期」的期待与「春容」的凄凉，展现了离别时刻的复杂情感。
接下来的「人生自是有情痴，此恨不关风与月」，词人反思人生，认为人之所以感到痛苦，并非因为自然界的风月，而是因为人的情感深厚。这里的「风与月」通常与诗意和浪漫联系在一起，但词人在这里强调，真正的痛苦源于人的情感。
下阙「离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结」，词人劝告别人不要再唱新的离别歌曲，因为即使是一首简单的歌也足以让人心碎。这里的「肠寸结」形象地描述了离别带来的痛苦。
最后，「直须看尽洛城花，始共春风容易别」，词人表达了一种豪放的情感，认为只有在完全体验过洛阳的美丽（洛城花指洛阳的牡丹）之后，才能轻松地与春天告别。「春风」象征着时间的流逝和生活中的变迁。
这首词通过对离别的深刻描绘，展现了词人对生活的热爱和对无常的深刻理解。
唐代·郑谷【淮上与友人别】
扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
【淮上与友人别】是唐代诗人郑谷的一首著名七言绝句，以其精炼的语言和深沉的情感表达了诗人与友人在扬子江畔临别之际的复杂心境与无尽感慨。
首句「扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人」，以春天的扬子江头为背景，杨柳青青，洋溢着盎然生机，然而纷飞的杨花却给即将渡江的离别人带来了浓浓的愁绪。「杨柳」在古典诗词中常常作为离别的象征，「杨花」飘忽不定，更添游子心中的哀愁与不安定感。
第二句「杨花愁杀渡江人」，直接点出了诗人的愁苦情绪，也揭示了与友人共有的离别之痛。诗人以「杨花」这一具有季节特征的意象寓言人生的聚散无常，强化了离别的悲剧色彩。
后两句「数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦」，进一步刻画了离别的现场情境。傍晚时分，在离亭（古人送别的地方）传来了数声凄凉的风笛，随着笛声悠扬，两位朋友各自踏上旅程，一位前往潇湘（湖南一带），另一位则北上秦地（陕西）。此句不仅描绘了时空的具体转换，更是通过地理上的分离象征两人未来的命运分歧，以及由此带来的深切怀念与无法预知再见的惆怅。
全诗结构紧凑，语言洗练，情感真挚，通过自然景物与特定场景的融合，成功地传达了离别时那种依依不舍却又无可奈何的情绪。郑谷以细腻的笔触，把离别的瞬间凝固在文字里，赋予了诗歌永恒的生命力，使之成为唐诗中描写离别主题的代表作之一。
