我们众所周知的艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等都出自于文艺复兴时期。其实文艺复兴时期还有很多艺术家，他们的艺术成就虽然不及这三位大师，但是他们的作品也成为美术史上一道绚丽的风景，让我们一起走进文艺复兴时期，去领略一下当时的艺术风采吧。
文艺复兴最早是由米开朗基罗的弟子瓦萨里提出的，文艺复兴是从14世纪到17世纪，大约历时300年，分为三个时期：
一、文艺复兴早期，14世纪到15世纪末，这个时期也称佛罗伦萨画派，这个时期的代表人物是画家马萨乔、雕塑家多纳太罗、建筑家布鲁内莱斯基。
01画家马萨乔： 他继承和发扬了乔托的艺术传统并发扬光大，他将解剖学和透视学知识运用于绘画，马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣时期的到来，他的代表作【逐出伊甸园】、【圣三位一体】、【纳税钱】。
【逐出伊甸园】 是圣经故事，上帝创造了亚当，并用亚当的一根肋骨创造了夏娃，夏娃受蛇的引诱偷吃了禁果，被上帝知道后逐出伊甸园，并诅咒他们：亚当种地受苦；夏娃受生育之苦。画面表现出亚当和夏娃的无限悲伤之情。这幅画马萨乔画出了基本准确的解剖结构，体现出造型的体积感和空间的丰富性。
逐出伊甸园
【圣三位一体】 三位一体就是圣父、圣子与圣灵三位一体。马萨乔用工整严谨的透视线条表现出神龛的深远空间，十字架上的人是圣子耶稣，在十字架后面、留络腮胡须的、威严庄重的老者是圣父耶和华，圣灵按传统画成一只飞翔的白鸽。在神坛两侧者是圣母玛丽亚和约翰，在神龛外面的两个人是这幅画的施主。
圣三位一体
【纳税钱】 使人物形象处于结构真实的三维空间中，风景在画面中的出现使画面范围有更多的延伸感，使整个画面空间感更辽阔。这幅画取材于【新约】中的故事，一天耶稣带着他的门徒外出传教，路上遇到收税人，耶稣吩咐彼得到池塘中去捕鱼，说鱼的口中有一块银币，可以拿来纳税，于是彼得入塘捕鱼，从而得到银币交给收税人。
纳税钱
02雕塑家多纳太罗 ：15世纪最杰出的雕塑家，他的雕塑风格彻底摆脱了哥特式风格，复兴了古希腊、古罗马的古典样式。他的代表作有【加塔梅拉达塔骑马像】、【大卫】、【希律王的盛宴】等。
【加塔梅拉达塔骑马像】 加塔梅拉达塔生前是威尼斯雇佣军司令，多纳太罗受威尼斯共和国之邀为他雕像纪念他的功绩，加塔梅拉达塔一身戎装，手提缰绳，目光坚定，神情果敢，充满英雄气概，作品完成于1450年，被安置在帕都亚圣安东尼教堂正门前。
加塔梅拉达塔骑马像
【大卫】这幅雕像表现了大卫的牧童形象，他头戴大檐帽，右手握剑，脚踩盔甲，脸上的表情怡然自得，好像没经历过严酷的战斗。
大卫
【希律王的盛宴】 是1425年多纳太罗为锡耶纳礼堂圣水器作的装饰浮雕，取自【圣经·新约全书】，浮雕画充满紧张的戏剧性，前景人物与背景构图层次分明，创造了丰富的空间感。
希律王的盛宴
03建筑家布鲁内莱斯基， 他设计过一批代表文艺复兴的建筑，并在透视学和数学领域做出重要贡献，代表作品有佛罗伦萨圣母百花大教堂。
佛罗伦萨圣母百花大教堂 ：这座大教堂被誉为佛罗伦萨共和国的里程碑，大教堂采用了拜占庭集中形制，穹顶呈八角形，跨度42.2米，是当时欧洲最大的穹顶。八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体，这座大教堂总高107 米，远远望去，格外醒目。
佛罗伦萨圣母百花大教堂
二、文艺复兴盛期，15世纪末到16世纪中叶，这个时期也称罗马画派，教皇为了罗马在天主教的统治地位，动用重金兴建罗马，吸引了无数的艺术家奔赴罗马，这其中达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔代表着文艺复兴的最高成就，被称为「文艺复兴三杰」。
01达·芬奇 ：是意大利文艺复兴时期的天才。他不仅是最伟大的画家，最伟大的艺术家，而且是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的科学家、军事工程师、哲学家、音乐家和发明家。人们称他是「第一流的学者」，是「文艺复兴时代最完美的代表人物」，是「旷世奇才」。他留给世界很多的宝贵财富，他的手稿被很多博物馆收藏。他的代表作太多了，这里仅展示三个【蒙娜·丽莎】、【最后的晚餐】、【岩间圣母】。
【蒙娜·丽莎】 这幅画的大众辨识度不言而喻，几乎全世界的人都家喻户晓，蒙娜·丽莎是佛罗伦萨一位商人的妻子，画像的时候她刚失去自己的孩子，达·芬奇为了让她笑请了一个乐队为她演奏、唱歌和讲笑话。这幅画的特别之处在于，她的笑容会变，不同的时间表现的笑容含义不同；她的眼睛会动，无论你站在哪个方位，她的眼睛始终在看向你。
蒙娜·丽莎
【最后的晚餐】 取自圣经故事，耶稣在得知有人出卖他的情况下和十二个门徒一起共进晚餐，并在这个时候说出有人出卖他，各位门徒听到后反应各有不同，达·芬奇运用透视使这个壁画有很深的纵深感，仿佛他们就在这张画里在共进晚餐。
最后的晚餐
【岩间圣母】 达·芬奇没有受宗教题材的局限，用世俗的情感去表现这幅画，更像是一个世俗家庭的天伦之乐，表现了世俗的情感和人性的美。
岩间圣母
02米开朗基罗 ：他是著名的画家、雕塑家、建筑家；他的学生瓦萨里盛赞他是「无所不能的通才」，不但是「人类的艺术楷模」，而且他还具有「真正合乎道德的人生观和甜美的诗情」。他的生活和作品，都是世上的「典范」。他最出色的还当属雕塑，代表作品：【大卫】、【摩西】、【西斯廷天顶画】等。
【大卫】 米开朗基罗塑造了大卫的巨人形象,表现了大卫即将投入战斗的一刹那的紧张神情：炯炯有神的双眼怒视前方,头猛然左转，左手紧握摔石器，手臂上的筋肉条条暴出，直立的右脚强劲有力，姿势既稳定又有动感。米开朗基罗还表现了大卫的献身精神。敌方巨人哥利亚冲上来了，少年大卫不顾一切、为了祖国而献身。从大卫的紧张的神情，雄健的体魄，仿佛使我们看到了凶悍无比的哥利亚冲上来了。
大卫
【摩西】 这是米开朗基罗历经40年创作出来的佳作，当时意大利内忧外患，米开朗基罗为了唤起人民的战斗热情创造了这个作品，这个摩西身体健壮，智力非凡，神情庄严，双目远视，坐姿充满了动感，仿佛随时准备站起来斥责犯法的人。
摩西
【西斯廷天顶画】 这是名垂千古的壁画，画长40米，宽14米，绘画面积近600平方米，内容是上帝创造世界的故事，共有343个人物，每个人都是理想化的英雄人物。其中最著名的是【大洪水】、【创造亚当】、【失乐园】。
大洪水
创造亚当
失乐园
03拉斐尔 ：他只活了37岁，创造了300多幅作品，有很大一部是圣母像，他的代表作【椅中圣母】、【西斯廷圣母】、【雅典学院】。
【椅中圣母】 最大的特点是亲情与美丽，人们认为就是现实生活中慈祥的母亲和两个可爱孩子，在充满爱意的氛围中和谐地生活在一起。圣约翰坐在圣母左膝上，圣婴坐在圣母的右膝上。圣母戴的头巾,就是当时意大利妇女戴的头巾，神完全变成了世俗的人。
椅中圣母
【西斯廷圣母】 这幅画圣母的表情是复杂而忧郁的，她不是一位普通的母亲,而是圣母，为了解除人世间的苦难，她一定要无私地献出自己的儿子。这是拉斐尔最成功的一幅圣母像。这位圣母，是人民的愿望，是幸福的象征，是自我牺牲精神的典范。
西斯廷圣母
【雅典学院】 这幅壁画是拉斐尔为梵蒂冈圣彼得大教堂创造的众多壁画中最具有代表性的一幅作品，这幅画以古希腊哲学家柏拉图所建立的雅典学院为题材，把希腊精神作为自己的最高追求，这也是一切人文主义艺术家的最高追求。
这幅作品，以柏拉图和亚里斯多德为核心，五十几位古希腊的最著名的学者在自由讨论。这是一座纵深的高大建筑，学者们齐集一堂，在这个极其神圣的地方，两位古希腊最伟大的学者柏拉图与亚里斯多德出现了。故事开始展开…….
雅典学院
三、文艺复兴晚期， 16世纪中叶到17世纪，这个时期也称威尼斯画派，其中的代表人物是：乔尔乔涅、提香、委罗内塞、丁托列托。
01乔尔乔涅 生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，卒于威尼斯。早年师从威尼斯画派的创始人贝利尼，继承老师衣钵的同时，由于深受达·芬奇绘画技法的影响，在绘画中酷爱使用柔和的明暗法，这与一般的威尼斯画家借助色彩来表现实物形态的做法略有不同。他是西方美术史上著名的「短命画家」之一。1510年，正当他精力充沛，大展宏图之际，威尼斯发生了一次可怕的鼠疫。据说，当时画家正热恋一位染上了鼠疫的威尼斯漂亮姑娘，画家在看望她时不幸染鼠疫去世，年仅33岁。继他之后的另一位威尼斯画派大师提香，就是和他同师学艺，他的很多未完成画作都是由提香补画的。他的代表作【沉睡的维纳斯】、【田园合奏】、【暴风雨】。
【沉睡的维纳斯】 这幅作品是乔尔乔涅没有完成的作品，后面的风景是提香补充的，色彩艳丽的裸体维纳斯，她的肌肤有玛瑙似的通透感和象牙似的光泽感，心满意足地在温暖幽美的大自然的怀抱中睡着了。她美丽的裸体和优美的自然风景达到了高度的和谐统一，青天、白云、远山、绿树、草地，融为一体。四周那么宁静，维纳斯仿佛在做一个甜美的梦，梦中的景色如画中一样美丽。
沉睡的维纳斯
【田园合奏】 这是乔尔乔涅描写的一幅人对幸福生活向往的作品，这是画家歌颂自然风景的美丽与女性裸体美的绘画结合，体现了画家对时代精神的新探索。这幅画也没有完工，画上的风景也是提香补画的。
田园合奏
【暴风雨】 这幅画有些晦涩，有个故事是这么解释这幅画的：这是一个士兵和一个吉普赛女人的故事，士兵代表着命运，给孩子喂奶的吉普赛女人代表仁爱，两根棍代表刚毅。
暴风雨
02提香 ：提香是乔尔乔涅的师弟，但是他很长寿，他的艺术生涯贯穿整个16世纪，是少有生活幸福的艺术家之一，艺术家大多不善于仕途经济，或贫困潦倒，或孤立世外。但提香是一个例外。提香的生活很像拉斐尔，一生受到上层社会的宠爱。他的作品不像乔尔乔涅那样宁静和抒情，更显得热情壮丽和富于想象力，用笔奔放，色彩强烈。代表作【圣母升天】、【天上和人间之爱】、【乌尔比诺的维纳斯】。
【圣母升天】 是提香为威尼斯圣母玛利亚教堂所作的祭坛画，这幅画分为上、中、下三个部分，表现的是一个圣经故事：耶稣遇难，三天后复活，40天后和圣母一起升天。描绘了圣母升天的景象，上部描绘的是上帝和天使迎接圣母；中部描绘的圣母充满自信和喜悦，在天使的簇拥下冉冉升空；下部描绘的是众信徒目睹圣母升天的奇迹，举手欢呼，这些门徒被描绘成世俗的人，他们都那么开朗、英俊、乐观，富有生气。
圣母升天
【天上和人间之爱】 尽管受到乔尔乔涅牧歌式情调的影响，这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流的新柏拉图主义的思想。裸体的清新气氛与柔和宁静的风景融为一体，与明亮绚丽的冷色调服饰一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种放松舒畅的精神状态。
天上和人间之爱
【乌尔比诺的维纳斯】 提香用一个放荡少妇的维纳斯形象，真实地体现了当时威尼斯人生活方式。生动的形象与情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。
乌尔比诺的维纳斯
03委罗内塞 比提香晚一辈，在1553年来到威尼斯，那时威尼斯已经度过了它的繁荣期，贵族们抓住最后的享乐时光，宴饮、花天酒地，这个时期表现的时威尼斯人追求的世俗欢乐和自由，委罗内塞把这些都搬上了画面，代表作【利未的家宴】、【迦拿的婚宴】。
【利未的家宴】
利未的家宴
【迦拿的婚宴】 是表现耶稣显神迹，把水变酒的故事。
迦拿的婚宴
04丁托列托：他在威尼斯画派中独具一格，他的画具有宏大的构图、异乎寻常的透视角度、激烈的人物动态，他的艺术理想是：「把提香的色彩与米开朗基罗的形体完美地结合起来」。 代表作【圣马可的遗迹】、【银河的起源】。
圣马可的遗迹
