第51期【哈佛设计杂志】（Harvard Design Magazine）提出了一个全新的词语——Multihyphenation ，它描述了当下设计产业多合作、多身份与跨领域的形态与趋势。
当下，对于许多设计师而言，他们创作的「作品」比保持某个如设计师、艺术家、建筑师等的单一身份更重要。
本期，卷宗Wallpaper*挑选了 十个新兴建筑事务所 ，它们正以各自独特的创意探索重新划定传统建筑的边界。
Zeina Koreitem、John May
Milliøns是一家位于洛杉矶的小型工作室，对建筑怀有远大的愿景，其创始人Zeina Koreitem和John May表示，「我们发现建筑是一种广泛而持续的观察和调查，是一种不断了解我们周围世界的方式。」在他们看来，建筑有可能「激发人们和公众成为更好的自己，并以不同的方式生活」。简而言之，设计是一种推动力，促使人们实现更宏大的目标。但那目标到底是什么，它一直在演变。
Milliøns于2022年展于蓬皮杜中心梅斯分馆的作品【Aube】，是一场以气候变化对当代文化产生的影响为主题的双年展的一部分。
2012年，Koreitem和May首度合作，几年后正式成立公司。对他们来说，设计涵盖了一系列活动：他们写作、制作家具、策划展览、投入建筑设计并参与教学。Koreitem是南加州建筑学院的设计教师，May是哈佛大学设计研究生院的副教授。与他们这一代的很多建筑师一样，兼顾以上活动是耗时费心的事业，所以不同学科、设计与研究、工作与生活之间的界限被刻意模糊了。
Milliøns参与编辑的第51期【哈佛设计杂志】以合成单词「Multihyphenation」为主题。本期旨在探讨创意设计产业中的交互模式，如设计师与设计师，品牌与品牌的联合，个人、工作室和实践机构存在多种的设计风格与领域。对于这些人来说，他们创作的「作品」比保持作为个体设计师、建筑师、艺术家等的单一创意身份更重要。
他们解释说，「我们无疑是斜杠从业者」
，「Multihyphenation」
这个词是最近一期【哈佛设计杂志】（Harvard Design Magazine）的主题，由他们二人作为客座编辑与建筑师及教育家Sean Canty共同编辑完成。这期杂志从理论上呈现了跨界带来的充满创意可能性的时代潮流。
Milliøns为伊弗森美术馆设计的咖啡馆效果图。
其中一些可能性在Milliøns为伊弗森美术馆（Everson Museum of Art）所设计的新咖啡馆中得到了体现。这座美术馆位于纽约锡拉丘兹，由贝聿铭设计。Milliøns的配色方案尚在进行中，设计亮点包含收藏家Louise Rosenfield捐赠的陶瓷制品，她规定所有陶瓷制品必须持续使用——这是一个异常激进的要求。Koreitem和May赞许地说，「她认为，陶瓷制品只有放在日常生活中使用才能被理解。」建筑与设计，虽然志存高远，但终究是脆弱的淘汰循环中的一部分。
Melissa Shin
Shin Shin是一家由女性和少数族裔领导的建筑工作室，由主理人Melissa Shin于2019年在圣莫尼卡创立，团队仅有三人。工作室常驻洛杉矶和底特律，设计范围包括附属住宅单元（Accessory Dwelling Unit，简称ADU） 、独户住宅、多户住宅、多用途空间等，因其大部分精力和热情集中在探索住房问题。
这栋建于1923年的房子由Shin Shin Architecture分隔成两套住宅。
位于洛杉矶的Mouse House的改造项目。
倒不是说Shin Shin的团队不喜欢迎接新挑战。「我们的设计是由趣味性、敏感度和好奇心决定的，
也通过与客户和社区的有效合作加以强化。我们拥抱每个项目的特殊之处和随之而来的对话，采用基于叙事的建筑方法投入设计——每个项目背后都有一个故事。」Shin说道。
Shin和同事们通过渲染、拼贴和摄影等方式制作实体模型和图像，开发出简洁高效、吸引眼球的设计方案。Mouse House（2020）便是一个关键案例，也是他们认为具有突破意义的项目，该项目对洛杉矶的一处独户住宅进行了大规模改造。受加州为解决住房需求而不断变化的立法的启发，该项目将一栋建于1923年的老房子改造成附带出租ADU的住宅，帮助业主获得稳定的收入。
「我喜欢有价值的挑战，」Shin说道，「我理想中的项目可能是一个融合了诸多功能的项目，但在加州，由于限制改变用途类型，这往往很难做到。美国的建筑师需要不断提高收费的透明度和我们所提供服务的价值。」
与Wide Rainbow合作设计的模块化书柜。
2022年，Shin Shin与艺术教育非营利组织Wide Rainbow合作，为底特律、英格尔伍德和布朗克斯的公立学校设计了可移动的模块化书柜，展现了工作室在住房领域之外的创意设计。「每个装置可收纳1,000多本书，推广具有包容性的艺术类书籍。」Shin说道，「在这个过程中，最令人触动的一点是与不同城市的当地团队合作，了解如何根据每个团队的工具和资源，以不同的技术再现相同的设计。我努力将同样开放的态度融入我们所有的项目中。」
Terremoto
景观建筑设计工作室Terremoto在洛杉矶和旧金山均设有办事处，鉴于他们最近热情地把一个新项目形容为「嬉皮情调的好东西」，工作室具有反文化情怀也就不足为奇了。毕竟，它确实修复过Sea Ranch Lodge的景观，这是著名的嬉皮士现代主义海滨基地，由景观建筑师Lawrence Halprin总体规划。
由Terremoto修复过的Sea Ranch Lodge的植被景观。
Terremoto与David Horvitz合作设计的第七大道花园。场地上原有的碎石也成为景观的一部分。
在Terremoto设计的花园和景观中，人类、传粉昆虫、本地植物和艺术作品和谐共存。工作室与艺术家David Horvitz合作设计了第七大道花园，将一块空地改造成一个小公园，里面种满了乳草、鸡蛋花和野花，还摆了一些笨重的长凳和一座露台，而被拆除的LACMA建筑碎石则被打造成现成的雕塑作品。
「我们目前的动力是建造不折不扣的生态友好景观，定义一种新的激进美学；我们正在寻找新的美。」 David Godshall说道，他与Alain Peauroi于2013年共同创立这家工作室。三年后，Jenny Jones和Story Wiggins作为合伙人加入团队。此后十年，公司经历了飞速发展。在此期间，社会上出现了有关气候危机、社会正义和劳动公平的反思。因此，工作室改变了商业模式和劳动实践，建立了一种平等的利润分享模式：每季度将所有利润的40%分配给26人的团队。Godshall说，「这并不完美，但我们正在尝试新的东西，在实践中不断检验。」
针对拉古纳峡谷基金会，Terremoto通过种植荞麦中和了现有的机械化梯田，并建造了三座露天苗圃，还有交错的木楼梯和一个环形雪松露台。
Terremoto的Platform公园项目将桥下空间变为可以产生交流与互动的、富有活力的城市公共空间。
检验和迭代是Terremoto设计方法的核心。工作室在洛杉矶的伊利森公园开辟了一块「试验田」，团队可在那里研究生物多样性，促进社区土地管理，并模拟与州、城市机构的合作方式。不过，私家花园是他们的主要实验场所。他们努力推翻20世纪的郊区理想——翠绿的草坪和私密的篱笆——这种美好想象在加州已是根深蒂固。「简单来说，我们可以通过改造住宅，快速有效地改造我们的城市。」Godshall说道，又说家庭可以更快地落实环境改变，因为它们较少受到公共空间官僚主义的限制。
这并不是说私人项目可以随心所欲。Terremoto的每一个设计从一开始就以伦理和政治为指导。「我们相信，花园是一个过程而非产品；我们相信，使用当地材料和本土植物可以建造具有生态复原力的花园；我们相信，园林工人的地位需要得到提升，并给予应有的尊重。」
Jerome Byron
「我是一名空间设计师，接受过建筑师训练，也获得了建筑师资格，但我现在主要进行室内设计和家具设计。」Jerome Byron说，「我从2017年开始独立运营，最初接一些洛杉矶有趣的零售店设计，也从事家具设计和实验。过去几年，我一直把更多精力放在家具设计实践上，同时继续承接更传统的建筑设计委托。我不雇佣员工，但会根据项目需要与其他设计师和制造商合作。」
Jerome Byron设计的雪松木Monon Guesthouse让人联想到儿童的堡垒，位于洛杉矶一座花园的尽头，内设游戏室、办公区和阁楼客房，可通过明黄色的梯子进入。
Byron是土生土长的洛杉矶人，最近与家人一同搬到了柏林，同时继续往返于欧洲、洛杉矶和纽约之间，处理不同的项目和事务。他的独立室内设计工作室名为BC，是他与室内设计师Lindsey Chan于2020年在洛杉矶创立的，负责一系列室内和家具设计项目，包括住宅项目和商业项目。与此同时，在建筑设计方面，他与纽约景观设计公司Studio Zewde联手，在利比里亚首都蒙罗维亚展开了一个公共空间和纪念碑的长期项目。在空间领域，位于洛杉矶的Monon Guesthouse（2021）是Byron的突破性项目，他以一栋小屋展现了自己的智慧和创意，一定会让你会心一笑。
空间实验、形式探索和材料性是Byron设计实践中的重要元素，尤其是在家具层面，也同样适用于他的大型装置作品和概念设计。他说，「我会从建筑、捡拾到的物品、客户现有的收藏品中收集参考资料，始终权衡着他们是否愿意承担一点风险，或是以某种意想不到的方式推进项目。」
上图：Byron为Carpenters Workshop Gallery设计的钢制家具系列。
下图：St. George长凳（左）；Jalousie Round边桌（右）。
Byron的工作有很多值得期待的地方。他说，「家具设计现在让我每天忙得不可开交。建筑是缓慢的，家具可以很快。从一个想法、一张草图、一个3D模型到制作完成，也许只要几周。我还能更加直接地对材料进行实验。」在做这些事的同时，他也投入教学工作：他目前与其前导师、普利兹克建筑奖得主Diébédo Francis Kéré合作，担任后者的研究助理，在慕尼黑工业大学教授一门设计实践课程。
Neeraj Bhatia
Neeraj Bhatia想要改变激进建筑设计的含义。当这位常驻旧金山的建筑师和城市设计师进入建筑学校学习时，主流的激进主义是解构主义。在前数字时代，这意味着凌乱的草图和罕见而大胆的建筑。在职业生涯初期，他被这一定义所吸引，甚至在著名的前卫设计公司Coop Himmelblau工作过一段时间，但这种「为了形式而形式」的追求并不能满足他。仅仅看起来激进是不够的。建筑要想真的激进，就必须对人们和政策产生影响。
The Open Workshop于2018年在葡萄牙维塞乌设计的装置作品Garden of Framed Scenes。
对Bhatia而言，将自己的兴趣从美学层面扩展至城市规划意义深远。他开始认识到建筑与政治进程、系统权力的历史是如何联系在一起的。「看到一样东西后，你就不能视而不见了，」他说，「你会看懂建筑如何影响一个社区，如何影响气候。一旦有了这个标准，忽略标准就成了一种有意识的选择。」
面对这些问题，Bhatia于2013年在多伦多创立The Open Workshop，一年后搬到旧金山，他在加州艺术学院任教，并与人共同指导研究实验室The Urban Works Agency。他的设计实践关注「建筑如何为经常被建筑忽略的主体赋权——无论是自然环境，还是生活在不稳定中的人们」。
上图：「The Center Won’t Hold」空间装置。
下图：受威尼斯双年展的委托，The Open Workshop于2021年设计的Commoning Domestic Space，探索了众多共同生活的方式。
例如，The Open Workshop对2021年芝加哥建筑双年展的贡献是将「The Center Won’t Hold」（一个类似于贵格会聚会所的装置作品）与一系列旨在促进布朗兹维尔社区组织团结的大字报结合在一起。作品建于疫情期间，弘扬了地方互助和共享的举措。
Aging Against the Machine展览呈现了The Open Workshop关于老龄化的设计思考。
工作室最近的调查以集体住房为主，这个问题在湾区尤其重要。而Aging Against the Machine是一个研究西奥克兰老龄化的设计提案，是与常驻纽约的教育家Ignacio G Galan和Karen Kubey合作推进的。即将在俄亥俄州立大学举办的展览「Life After Property」聚焦团结和关怀等主题。
Bhatia称自己是城市力量的编舞师，也是一名建设者，这种重构与其说是激进，不如说是一种新的常态。「我希望未来一代的建筑师也是社区和环境的积极分子和倡导者。」
Deanna van Buren
由建筑师Deanna van Buren领导的公司Designing Justice + Designing Spaces（DJDS）在其领域内是一个相当独特的存在：这是一家建筑和房地产开发公司，旨在利用自身的技能和行业，终结大规模监禁。
该公司于2016年在奥克兰成立，以黑人女性为领导，致力于在刑事法律体系的背景下对关爱空间展开激进的构想。van Buren说，「我们构想的这些空间遍及全国，用于青少年、教育、重返社会住房、行为健康等。 我们的房地产开发部门为非营利组织和市政当局提供支持，帮助他们思考如何为项目融资。通过管理我们公司的自有地产，我们也与其他公司区别开来。例如，我们计划未来几年在底特律的一块地上建造一个社会正义校园。」公司目前约有20名员工，包括永续农业设计师、房地产开发商、研究员、宣传专员和公共卫生专家等。
Designing Justice + Designing Spaces帮助建设了Restore Oakland，这是一栋面积达1858㎡的建筑，为阿拉米达县的恢复性司法项目提供了专用空间。
「如果我们想要一个崭新的世界，就必须设计新的建筑类型。」van Buren说，「这意味着社会影响是我们需要开展的项目的主要驱动力。」那将是什么样子的呢？「我们曾在底特律参与一个名为Love Building的项目，今年正式开放了，我们很激动。」van Buren说，「我们的职责是与当地建筑师Quinn Evans、未来的租户和当地社区（包括坐过牢的人员）合作，共同构想修复后的外部和内部空间。」现在，Love Building拥有会议室、数字基础设施、艺术和文化项目、健康课程和美食中心，成为「正义、变革、治愈和解放」的强大纽带。
随着每个项目的开展，公司的业务范围也在不断扩大。DJDS目前的重点是推进重返社会或过渡性住房：「建造安全、有保障、有尊严地重返社会住房是让人们远离监狱，终结大规模监禁的核心途径。」
Chaz Kern、Elizabeth Timme、
Alejandra Guerrero
Office Of: Office由非营利性机构LA Más重组而来，由Alejandra Guerrero、Chaz Kern、Elizabeth Timme于2021年正式成立，目前从事营利性和非营利性城市规划和建筑设计工作。工作室的项目遍及全国，但其工作重点是支持洛杉矶地区的「公共领域优化项目、店面改造和经济适用房项目」 ，因为六人团队汇集了规划、政策、宣传、建筑和设计方面的专业才能。
该团队以「趣味性和好奇心」为立足点，采用「深度合作」的方式，解决着我们这个时代的严重问题，如住房的质量和可负担性。团队表示，「正因为如此，我们以开展没有先例可循的项目而闻名。好奇心带来的好处是，我们全心投入其中，我们的项目和工作回应着社区成员的要求，同时与官僚机构进行谈判，以便完成任务。在过去几年里，我们取得了相当丰硕的成果。」
Office Of: Office在Backyard Homes Project项目中设计的一系列住宅。
团队认为Backyard Homes Project是工作室的重大突破性项目之一。该项目由LA Más发起，现由Office Of: Office领导，是洛杉矶的经济适用房项目，帮助业主在自家后院建造价格合理的全新租赁ADU。该项目于2019年启动，旨在促进住房无保障租户的稳定性。
该工作室既注重设计质量，也注重外观，以及建筑所带来的乐趣——尽管对创始人而言，重要的是他们的角色具有深刻、有意义和持久的影响力。「通过之前的大量经验，我们亲眼目睹了影响力作为一个概念是如何被歪曲的。我们通常认为与传统建筑师角色相关的活动鲜少能为这些设计所服务的社区带来持久而系统的改善。」
Office Of: Office与加州南门市合作，设计了一个ADU许可项目，为当地业主提供一系列免费的规划和简化的设计。
该工作室的核心理念是设计师需要支持他们的社区，团队也努力探索其他模式，确保此前享受不到服务的人群得到照顾。工作室即将开展的工作还有很多。「我们将在未来几周内进行战略规划，我们计划与当地非营利性组织和城市机构合作，重新启动我们的项目和计划。我们的团队也在活动筋骨，借由种族平等影响实验室的训练，提升自身的影响力，增强韧性和力量。」
Rekha Auguste-Nelson、Farnoosh Rafaie
Riff Studio第一次引起我们的注意是在2023年的威尼斯建筑双年展上，在策展人Lesley Lokko介绍新兴从业者的「Guests from the Future」单元中，Riff Studio的作品「‘A Window (Detail) from the Future (Case Study House)」让我们眼前一亮。「这对我们尚不成熟的探索性实践具有特殊意义。」联合创始人Rekha Auguste-Nelson和Farnoosh Rafaie表示（第三位成员Isabel Strauss已于2023年8月离职）。
Riff Studio在威尼斯建筑双年展上的作品【A Window (Detail) from the Future (Case Study House)】。
这家设计工作室成立于2017年，活跃于东西海岸，是从两位创始人在哈佛大学设计研究生院学习期间的「支持体系」中发展而来。「虽然我们的兴趣爱好不同，但我们的目标始终如一：有意识、讲合作地从事建筑和设计工作。
」年轻的工作室将设计过程视为「借鉴的过程」，勇敢迎接挑战，积极避免变得「珍贵」或「纯粹」。因此，他们的作品更为激荡人心，既充满趣味，又出人意料。
他们获得了格雷厄姆基金会的研究与发展资助金，用以开发「芝加哥案例研究住宅」，该项目「借鉴」了【艺术与建筑】杂志中收录的实验性案例研究住宅。这一概念将同样的思路转移到芝加哥的排屋改造中，「作为一种可能的补救措施，为在城市重建的幌子下被赶出布朗兹维尔区的黑人后代提供帮助」。
Riff Studio设计的芝加哥案例研究住宅提供了灵活的建筑网格，以外部楼梯通往顶层的ADU单元。
虽然工作室探索的是宏大的概念和大型城市建设，但她们二人也喜欢小范围的原型设计，「借鉴」家具制作过程。在Riff Studio的世界里，共同创作也很重要。她们说，「我们一直在寻找合作者，与我们一起知往鉴今。」她们的想法是「思考如何通过自己的兴趣爱好来深化建筑教育。我们希望成为一个真正适应性强的工作室。」
Joel Wong、Amanda Gunawan
OWIU是「only way is up」的缩写，由Joel Wong和Amanda Gunawan于2018年创立。自成立以来，这家公司（最初只有两位创始人，现在已有15名员工）将工艺与幸福作为其设计方法的核心，在其开设的建筑部门中，将礼赞作为设计和建筑创作过程的核心元素。
OWIU设计的Biscuit Loft公寓，位于洛杉矶市中心著名的Biscuit Company Lofts大楼内，面积约为150㎡，设计灵感来自日式公寓。上层夹层是一个半私密的书房和阅读室，位于开放式厨房和客厅的上方。
这种对质量、质感和意义的重视延伸至团队选择的工作上。Wong和Gunawan表示，「我们喜欢在历史悠久的地方开展项目。同样，我们也喜欢那些品牌和身份背后拥有强烈的叙事感和信念的客户。丰富的叙事性为设计提供了动力。
」他们正在进行的一个项目就是一个很好的例证：对Ray Kappe设计的住宅进行翻新。「开始这个项目时，我们非常渴望研究这栋房子现有的基因，了解Kappe是如何设计的。」他们说，「他为什么会做出某些设计层面的决定，以及现有结构背后的意图。接着，我们努力地融入自己的印记，目的是改善房屋现状，使之与时俱进。」
工作室的陶器产品线OWIU Goods。
工作室最近推出了OWIU Goods，这是由洛杉矶团队自己开发的陶器产品线。这个想法诞生于疫情期间，当时创始人赠送所有员工当地一家陶艺工作室的会员资格，以此鼓舞士气。
「团队非常喜欢制作陶器，所以在2022年底，我们正式开了一家销售陶器的商店。」Wong和Gunawan表示，「我们脱离了会员资格，现在拥有了自己的设施和陶艺团队，整个过程非常随性，也很不真实。我们仍然非常投入，仍会制作很多陶器。拥有产品线和建筑设计公司让我们学会了如何从微观视角转向宏观视角。」该团队的家具产品线目前也在制作中。
James Leng、Jennifer Ly
合作是旧金山工作室Figure的核心。联合创始人James Leng和Jennifer Ly说，「我们的规模大的时候有五个人，小的时候只有我们两个人。不过，我们做的项目有一半以上都是与其他设计师合作的，所以尽管我们的组织规模很小，但感觉我们的团队挺大的。」二人于2018年成立Figure，对各自的职业保持着谦逊的态度。「疫情、‘黑人的命同样重要（BLM）’运动、气候危机等事件重新定义了我们周围的世界，迫使我们和同行正视建筑媒介的局限性，并由此重新评估建筑的价值。」
「对我们来说，这意味着在没有宣言的情况下开展工作，面对每个项目的突发情况，采取适当的干预。我们试着轻巧地建造，温和地实践。 我们的家庭背景是来自亚洲的美国移民，这也意味着我们懂得充分利用有限的资源。我们认识到，在建筑面前，并非人人平等，所以我们力求以经济实惠的方式实现优秀的设计。」
Figure设计的Blue Oak House，是为重建天堂基金会设计的两居室简易房。该基金会是一家非营利组织，致力于为加州一场致命火灾的受害者提供帮助。
静静地观察、聆听和辩论是团队收集信息的重要手段。他们因此成为1871年洛杉矶华人大屠杀纪念馆设计竞赛的决赛选手。「我们的方案是与Studio J Jih正在进行的一系列合作中的一项，这也是我们第一次设计如此具有文化个性的项目。」他们说道，「我们讨论了各自的传统，也从中国的实践和景观形式中汲取了灵感。」
Figure设计的House of Four Ecologies。
Leng和Ly最近还收到了第一个委托项目，重建早些时候北加州被烧毁的一个社区中心。「这感觉就像以前的小项目终于积微成著——与非营利组织合作，进行火灾后的重建，参与公共进程，并寻找创新而经济的方式来采购和使用材料。对一家年轻的公司来说，开展基础性工程并让公众利益相关者相信我们能够胜任是非常困难的。因此，这次的委托对我们而言绝对是一个里程碑，我们非常期待未来几个月里投入项目设计。」
撰文：Ellie Stathaki、Mimi Zeiger
摄影：Christine Marie、Eric Staudenmaier
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