卡地亚曾在故宫办过一场主题为「有界之外·工艺与修复特展」的珠宝展览，那场展览中的珠宝首饰我都很喜欢~
本次展览展出超过800件艺术珍宝，以「技艺」为主线，通过3个展厅多元解读3个主题——「灵感中国」「风范见证」与「时间技艺」，追溯卡地亚与中国的情缘，呈现中西方文化艺术的灵感与交融。
「有界之外: 卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展「现场，「灵感中国」单元
「有界之外: 卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展「现场，「风范见证」单元
「有界之外: 卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展「现场，「时间技艺」单元
大部分参展作品来自卡地亚典藏与故宫博物院藏品，亦汇聚了纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国家美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆在内的多家国际博物馆、艺术机构、王室及个人收藏。
风范见证 · 午门正厅
在三大各具特色的展厅中，最具高定珠宝特色和借鉴意义的展厅，就是「风范见证·午门正厅」了。20世纪初期，卡地亚逐渐受到王室与欧洲贵族阶层青睐，获得大量委任状，并享有王室供应商的授权。「风范见证」主题展馆集中展示了卡地亚为欧洲皇室与贵族阶层订制的珠宝与冠冕。
回溯时间和历史的脉络，欧洲以及世界各地的王室都与卡地亚保持着牢固的关系。每一个展示橱窗上都贴着拥有者的国徽和姓名，那些华丽的物件虽近在咫尺，在历史中，却坐上了权利的宝座。
从设计上来看：
卡地亚从不是一个保守的珠宝品牌，从第三代掌门人路易·卡地亚给品牌设定全新创意办法——「打造一种具体而标志性的设计语言」开始，卡地亚的设计创新思维就得到了放飞。
这颗蓝宝石曾为沙皇亚历山大三世的妻子、沙皇尼古拉二世（1868-1918）的母亲玛利亚·费奥多罗夫娜皇后（Tsarina Maria Feodorovna，1847-1928）所有。
材质：铂金、钻石、玫瑰式切割枕形斯里兰卡蓝宝石（重197.80克拉）
设计：手镯上的蓝宝石可以取下，替换为1颗雕刻无色水晶佩戴
卡地亚的创新思维在选择一位家族以外的女性——贞·杜桑，来介入品牌的运营上可见一斑。作为一名极具传奇色彩的女性，贞·杜桑还打造出了直至今日仍对卡地亚品牌具有深远影响的「猎豹主题系列」。特立独行的灵魂、无可挑剔的品位、对创新的执著，令她成为了卡地亚品牌价值观的象征。
此吊坠为1921年罗马尼亚国王费迪南一世为他的王后玛丽的46岁生日，所准备的一份惊喜——一条钻石长项链，美丽的搭扣上悬挂着这颗重达478克拉的蓝宝石吊坠。一年后，君主夫妇举行加冕典礼，这颗象征着智慧与忠贞的宝石，在典礼上大放异彩。
材质：铂金、重达478克拉的蓝宝石
设计：简洁而大方，完美突出蓝宝石的美丽
卡地亚一直在中西融合的设计道路上积极探索，此次展览的主题也进一步诠释了其设计理念：「有界之外，无限可能」。卡地亚风格与传承总监皮埃尔•雷诺因此大赞汉字的博大精深。此展览主题的确定也彰显了卡地亚在文化、价值观等领域，链接中国市场的决心。
从工艺上来看：
在西方，冠冕是权力的象征，这次展览集中了二十九顶冠冕，代表了卡地亚冠冕不同时期的风格，件件美轮美奂，其中以英国和比利时的王室冠冕最醒目。
这顶卷轴式冠冕由卡地亚于1902年授予埃塞克斯侯爵夫人，它能够得以留存于世，十分不易。1990年，这顶冠冕被一位宝石商人从伦敦佳士得拍卖公司购得，原本他想将冠冕上的宝石拆下。在卡地亚的请求下，商人同意将之转售给卡地亚典藏。因此善举，卡地亚档案中收录了一封埃塞克斯侯爵夫人的孙女的感谢函，成为一个跨越世纪的佳话。
材质：银、金、枕形切割及圆形旧式切割和玫瑰式切割钻石
设计：采取种子式镶嵌，在实现华美视觉效果的同时，全方位衬托出钻石不同角度的缤纷火彩
随着上世纪初的财富更迭和新贵阶级崛起，西方上流社会的新精英们也对定制珠宝具有了特殊需求，卡地亚在设计及工艺环节，更多地参考客户的想法与理念，有的珠宝甚至由设计师与客户共同完成，这与当下的国内市场不谋而合。
享誉世界的巴提亚拉项链，卡地亚于1928年为印度巴提亚拉邦王公布品德拉·塞恩勋爵（Sir Bhupindra Singh）定制。在1998年卡地亚回购这条项链时，最大的几颗宝石已经遗失。在无法寻回包括234.65克拉戴比尔斯黄钻在内的原石宝石的情况下，决定采用合成钻石来完成复原。
材质：铂金、旧式切割及玫瑰式切割钻石（链条及搭扣）、1颗枕形黄色合成立方氧化锆、四颗白色合成立方氧化锆、13颗白色托帕石、2颗合成红宝石、1颗茶晶、1颗黄水晶
设计：多种宝石的搭配与色彩碰撞显得和谐而统一，富于层次感的穿搭设计，能够更符合定制者的穿衣风格
在卡地亚172年的运营历史中，经历了为世界秩序带来永久改变的两次世界大战。这些创作于战争岁月的钻石胸针，尽管体量小巧，但往往成为抒发爱国情怀，表达军事主题或传递特殊信息的载体。
来自行业内外的观展反馈
从一张张在展览上拍摄的精美照片，我们不难看出此次展览汇聚了卡地亚运用多个种类宝石的众多艺术珍品。其中大克拉、高质量的钻石、祖母绿、红蓝宝更是得到了大量的运用，吸引了不少珠宝从业人员、爱好者、时尚从业者等前来参观学习。
安进珠宝创始人 安进
作为一家百年珠宝企业，卡地亚丰富的积淀令人惊讶。其对高定珠宝设计风格的把控，对制作工艺的精益求精，以及对成品效果的完美呈现，都值得国内珠宝人借鉴。这也是我特地来观看此次展览的原因，在展览上，我也看到了很多以往只在杂志上才能看到的高级珠宝。
当我看到体量较大的克什米尔蓝宝石豹子胸针时，感受到了很强的视觉冲击和震撼。尽管它的主石不是非常完美，但是大克拉的主石搭配上巧妙的设计，给人以强烈的感官刺激。除此之外，卡地亚的皇冠设计，也非常漂亮，每一款皇冠在表达奢华、权威等精神内核的同时，也传达出不同的设计理念和美观感受，足见设计者巧妙的用心。
除此之外，我对那些被卡地亚巧妙运用的蓝宝石和祖母绿印象深刻。在卡地亚众多经典高定珠宝中，这两种宝石的颗粒非常大，而且颜色和净度也非常不错。给我印象特别深的是，卡地亚对大颗粒钻石/彩宝产品的设计把控能力。不管多豪华的项链/胸针，都能把细节设计的特别好。
我自己也非常喜欢不同时期的珠宝风格，包括花环风格，埃及风格，装饰艺术风格等等。卡地亚在不同的时期风格都不一样，他们会用到大量的撞色，不同的搭配等等。我相信国内市场也会慢慢地接受这样具有视觉冲击力的设计和搭配。
国内消费者的个性化消费意识正在觉醒，他们都开始追求与众不同的珠宝产品。这就要求我们在设计上要花更多的心思，以弥补相关欠缺。好的宝石+好的设计+好的工艺，是我的追求。
珠宝爱好者小C
从2009年到2019年，卡地亚两次联合故宫博物馆的展览，我都有参与。在我的印象中，这次展览增加了很多以前从未见过的大颗粒宝石，以及很豪华的款式设计。此次展览最让我感兴趣的地方就是「中西方文化的碰撞与融合」，中国元素和卡地亚设计既有联系，又有区别，令我眼前一亮。
对于中西方文化融合的设计，我在这次展览中印象最深的是一件极具中西融合之美的翡翠项链。它的主体是高质量的翡翠，扣子由红宝石、钻石、K金打造，精巧而富有趣味。
这款翡翠项链由直径在15.4至19.2毫米之间的27颗翡翠珠串连而成，由卡地亚在1934年售予伍尔沃斯零售连锁店创始人之孙女芭芭拉·赫顿（Barbara Hutton）。芭芭拉·赫顿钟爱富丽堂皇的珠宝，是卡地亚最为忠实的顾客之一。
佩戴此翡翠项链的芭芭拉·赫顿
对我来说，购买一件珠宝考虑最多的因素就是设计能否达到精致而个性的美感。因此我自己购买珠宝时，也会更倾向于买裸石，然后去定制，希望能做的更精致、设计感更强一些。
笔者手记：
作为历史最悠久的百年品牌之一，卡地亚有很多令人瞠目结舌的积淀。在参观其美轮美奂的经典高定珠宝时，我们同样不该忽略的是卡地亚在这172年发展中的不断变化。在「有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展」的三个展厅中，风格多变、宝石品种丰富的展品也告诉了我们，对一个珠宝品牌来说，唯一不变的是突破和变革。
宝石之于我们，不仅仅是贵重珍品，它还承载了更多。它可以被烙上「历史」的印记，以纪念其被创作、销售或佩戴的不同时代背景下重大历史事件，成为时代风云变幻的见证。在学习卡地亚高定珠宝的独到设计与工艺的同时，我们更应该认识的是其求新求变的品牌核心。有界之外，无限可能，我们能做的还有还多。
