文/本院首席鑒美官 嫣然
清代時，畫壇一直是由正統派主導，他們的使命主要是摹古，對古人技法和作品頂禮膜拜。在此背景下，卻有一批畫家打破常規，推陳出新，這批畫家包括石濤、「揚州八怪」等。
對於「揚州八怪」，世人早已如雷貫耳，那麽他們究竟「怪」在哪？可謂眾說紛紜。
甚至有人只是單純地認為，他們為人怪，故有了這一稱謂。但從實際情況來看，這種說法實在是站不住腳，不足以令人信服。
其實，歸納總結之後就會發現，他們主要「怪」在以下這幾方面：坎坷的身世、畫技超凡脫俗、不囿於傳統、立意新穎、特立高標的品行。
「揚州八怪」中，有一位名家怪在淡泊，他技藝高超，晚年常以左手作畫，所畫山水花卉頗為精妙，世人皆嘆服。
這位清代繪畫大師就是高翔，生於1688年，卒於1753，字鳳崗，號西唐、犀堂等，別號山林外臣，尤為擅長畫山水、花卉，偶爾也會畫佛像人物。
其不僅畫技高超，篆刻技藝亦是頗為精湛，與名家汪士慎、丁敬並稱。此外，其還與另外三大家，即高鳳翰、潘西鳳、沈鳳齊名，他們素有「四鳳」之美譽。
不幸的是，其晚年時期，右手殘廢，這自然會影響其藝術創作。但其並未心灰意冷，甚至停下畫筆，而是常以左手作畫。
這種一生畫筆不輟的可貴精神，令人萬分敬佩。
其實，這也是畫史上諸多繪畫大師必備的精神，若無這種精神，想要攀登藝術高峰，讓技法達到化境，註定是黃粱美夢。故而，畫家們皆應學習這種精神。
值得一提的是，其生前曾與清代書畫名家石濤、金農和汪士慎是摯友，他們之間時常往來。如此甚好，因為幾位大師能相互切磋畫技，從而取長補短。
其畫山石之時，多愛用「披麻皴」，苔點也畫得很妙，渲染不多，筆法凝練，墨色清新淡雅，彰顯出一種空靈之感，無比精妙。
作畫時，其也多愛用雙鉤技法繪制樹幹，樹葉或圈或點，墨色清麗，潤而不燥，十分出彩。
其曾潛心研習了畫壇巨擘弘仁、石濤的山水畫技法，並能學以致用，融會貫通。
古代的很多畫壇巨匠總是推崇師法自然，這就需要做到深入自然，多觀察體驗，多寫生。作為一代大家，高翔也一直堅持師法自然。
其筆下的園林小景，幾乎都是從寫生中來。
因其經常寫生，早已對園林小景的內在精神了然於胸，故其下筆之時即可揮灑自如地創作。既如此，其作品自然也是秀雅蒼潤，趣味盎然，自成一格。
其也擅長寫真，常常為別人畫肖像。
比如金農和汪士慎詩集中的一些人物畫像，就是源自高翔的手筆，線描簡潔精練，神態自然靈動，栩栩如生。
揚州八怪博學多藝，故而他們除了擅畫之外，也擁有非凡的文學才華，高翔也不例外。其所作的詩，格調高雅，意境清新唯美，其還著有【西唐詩鈔】。
曾經，當其還是一名意氣風發的少年之時，對大師石濤敬重有加。
長大成人之後，其掌握了超群絕倫的畫技，也有幸與自己所崇敬的這位大人物石濤成為知己。可想而知，其當時的心情必定是心花怒放，不能自已。
石濤也頗為欣賞這位才華橫溢的畫家，自是願意與之密切往來，久而久之，二人的友誼日益加深。
兩位繪畫大師成為莫逆之交，也成為了畫史上的一段佳話。二人的友誼究竟有多深？其實從史書中的這段記載便可略知一二。
【揚州畫舫錄】中曾如是記載：石濤去世之後，高翔每年春暖花開之時皆會雷打不動地為石濤掃墓，直到死也從未停止此舉。足見其依然懷念自己的故友，可惜二人早已陰陽兩隔。
高翔與汪士慎都擅長畫梅花，在他們的藝術生涯中沒少創作梅花圖。
不過兩位大師所畫的梅花卻各具特色，各有千秋。汪士慎所畫的梅多是繁枝，而高翔所畫的梅則是以簡枝為主，韻味十足。
就連揚州八怪之首金農也對高翔的梅花圖驚嘆不已，曾如是贊譽：「其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也」。
揚州八怪屬於一個特殊的畫派，該畫派的畫家們承上啟下，他們的技法和思想又對後世影響巨大，作品自然也具備極高的收藏價值。
作為揚州八怪之一，高翔的強大實力不容置疑。
其在山水、人物、花鳥、書法、詩歌等多個藝術領域，締造了諸多輝煌成就，至今依然為世人所津津樂道。
我們未來也會一邊傳承高翔的非凡畫技和思想，一邊在藝術之路上勇往直前，從而讓中華傳統書畫藝術變得愈加的繁花似錦，璀璨無比。
