黎雄才先生在教學過程中，常常語重心長地對學生說道：「師承古法，不能拋開前人搞國畫。」這是在強調傳統對於國畫學習與發展的重要性。前人在國畫領域積累了豐富的經驗和技法，這些寶貴的財富是我們前進的基石。離開了傳統的滋養，國畫就如同無源之水、無本之木。
同時，黎雄才先生還指出「師承古法，不能古而不發」。我們固然要尊重和學習傳統，但絕不能因循守舊、固步自封。國畫的發展需要在傳承的基礎上不斷創新，註入新的活力和思想。
黎先生進一步闡述了發展繪畫藝術要講純藝術。所謂純藝術，就是用文房四寶加國畫顏料去表達作者內心想要表達的物象質感和意趣。在創作過程中，「畫什麽要似什麽」，但這裏的「似」並非是對物象的機械復制，而是要抓住其特征。國畫與攝影照片有著本質的區別，國畫不能僅僅追求形似，更要註重神韻的傳達。
國畫有著獨特的韻味，這源自於宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料交互作用所產生的特殊效果。水與墨的交融，筆與紙的觸碰，顏料的渲染，共同營造出一種獨特的藝術氛圍。這種特殊效果能夠賦予作品靈動的氣息和深厚的內涵，給人以強烈的藝術感染力，讓觀者在欣賞畫作時，能夠感受到畫家的情感起伏和內心世界的豐富多彩。
總之，黎雄才先生的這些教誨為學生們指明了國畫學習與創作的方向，激勵著他們在傳承與創新中不斷探索，努力創作出既有傳統底蘊又具有時代特色的優秀國畫作品。
