山水畫可以分為兩大類，設色山水和水墨山水，設色山水的歷史比水墨山水要久遠。兩類風格，你喜歡哪一種呢？如果一時之間沒有答案，不妨看看這幾幅畫，說不定就能做出判斷。山水畫，顧名思義描繪自然景色，只要有畫在手，就能與山水朝夕相對。自然景色，不能僅有一種顏色，於是出現了青綠山水、淺絳山水、沒骨山水、彩墨山水等色彩豐富的作品。
隨著文人畫的興起，畫家與文人墨客的審美情趣高度重合，在創作中寄托情感。水墨運用得當，可以產生各種美妙變化，闡釋文人心境。到了元代，水墨山水漸漸成為創作主流。色彩成了水墨的陪襯，偶爾出現在畫面局部。到了近代，畫家們在繼承傳統的同時，希望借古出新。他們希望掌握各種技法，找到創新之路的突破口。
【溪山雪霽】是近代名家馮超然的作品，他畫雪景山水用到了色彩。畫面背景用淡墨烘染，山中竹林、屋舍稍加顏色，讓作品顯得生動立體。山體看似留白，實際上敷染了白色的蛤粉。也就是說這幅雪景圖，可以當成一幅設色山水畫欣賞。
墨筆弱化為點線，全憑色彩層層敷染，濃淡輕重表現出山石的陰陽變化。設色山水畫，忌諱顏色平塗，用顏色表現出山水的地貌特征。看看【寒泉松風】，會有更深的體會。
【寒泉松風】，畫中題寫了兩句詩，「松風能洗耳，不必枕寒流」。畫中山石用斧劈皴技法，敷以淺絳色彩。山石棱角褶皺處，用重墨刮擦出肌理。這幅畫仿明代唐伯虎風格創作而成，彰顯文人墨客的灑脫不羈。這是一幅彩墨並重的佳作，用色沈穩，彌補了重墨的單一性。
豐富的色彩，讓山水顯得節奏明快，充滿生趣。哪怕作品主題是傳達隱逸思想，也不會讓人覺得生硬空洞。畫中出現一個有趣的細節，隨著山體的增高，用筆轉密用色變重。這樣處理可以增加高山的氣勢，用重色畫出壯美磅礴的感覺。
僅看【仿董北苑山水】的中景遠景，就是一幅標準的水墨山水，只是為了增加作品節奏感，在山中石梁處淡染了石青、赭石。結合近景的設色處理，整幅畫呈現的還是水墨山水韻味。董北苑是後人對五代名家董源的尊稱，他開創了「 雲霧顯晦、峰巒出沒 」的畫法。山中霧氣若有若無，讓作品顯得神秘莫測。
因好奇走入山水，因筆墨還原自然。水墨山水在具象的基礎上，嘗試把自然景色進行抽象化處理。抽象化和想象力，更能體現文人墨客相容各種思想的精神世界。山水畫不僅要描繪自然，更要傳遞出畫家的文學修養和哲學理念。當然了，這並非意味著，水墨山水藝術價值更高。只是在表達一個觀點，水墨的手法會讓人站在理性的高度審視藝術作品。
喜歡哪一種型別的作品，和生活閱歷有關，和修養學識有關，和個人口味有關。當你嘗試忘記個人口味的時候，才能對作品做出相對客觀的認知。
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