這幾幅作品是清初畫家王鑒、王翚畫的仿古山水。從輩分上講，王鑒是王翚的老師；從繪畫成就上看，王翚可以與王鑒比肩，甚至超越了王鑒。畫山水講傳承、講天賦，後來者也有機會獨占鰲頭，成為畫壇榜樣。從出身、從師承來看，王翚不如王鑒。從筆墨技法、從審美情趣來看，王翚是清四家中的佼佼者。
清代畫家尤其是正統派畫家受董其昌影響，從書畫同源角度強調筆墨技法的純正熟練，恨不得每一筆都有古人氣息。王鑒畫仿古山水，秉承「博而專」的理念。他臨遍宋元名家作品，最終落腳在專註學習宋人畫風。王翚在創作上比他走得更遠，王翚融合畫壇南北宗的筆墨風格。
王鑒 仿黃公望山水
王鑒仿黃公望，帶有一絲院體特征。他營造出靈秀雅致的山水空間，充分利用墨分五色的妙趣，讓畫面有了光彩。或者說，王鑒把畫青綠山水的手法，放到了臨仿黃公望這裏。怪不得王時敏誇贊他，「高華秀逸兼而有之」。
都有，往往意味著什麽都想要。對於畫家，必須要做出抉擇，不能只顧「大而全」。幸好王鑒見過幾十幅黃公望的真跡，他從墨色變化、骨法用筆入手，畫出了幽微淡遠韻致。這樣一來，賦予畫作高古之氣。
王鑒 仿王蒙山水
好的山水畫，要呈現出萬千氣象。畫中哪怕只有一山一水，也能讓人想到千裏江山。這幅【仿王蒙山水】，加入石青重色，依然格調清雅。畫中流露的妍美風情，濃潤氣質，讓人無比向往。對於畫家來講，畫眼中丘壑只是入門的功夫，畫出來心中丘壑，才是高手。
運筆起落毫不滯澀，畫山勢起伏筆鋒藏住，畫古松雜樹筆鋒露出。一藏一露，暗合疏密奇正的審美情趣。這就是清初畫家對前輩名家的理解，用宋人院體技法、審美情趣，解讀元人筆意。
王鑒 仿倪瓚山水
就像王鑒畫的【仿倪瓚山水】，看不出來清冷孤寂，反而看出來一些裝飾性技法的痕跡。難怪有人說他是一位復古畫家，用個人情感講述他對傳統的敬重。
王鑒的仿古山水，面貌很美，構圖規矩，骨法運筆有隸書的影子。喜歡他風格的人會誇贊沈雄古逸，不喜歡他風格的人會說，這就是形式主義風格，缺失了山水畫該有的生命力。
王翚 千山片雲
同樣是正統派畫家，同樣是靠仿古成名成家的王翚，他在創作中努力擺脫形式主義，希望畫出生機勃勃的山水勝景。王翚的臨仿物件包括唐宋元明四朝畫家，他對清初的畫家也有臨仿。他總結各朝各代的筆墨特征，發現僅憑文人畫一種樣式，無法取得突破。
他喜歡臨仿一些有生活氣息的畫作，比如【千山片雲】【仿趙大年山水】。兩幅畫可以看出王翚的仿古理念是取長補短。王鑒仿古，仿到最後表現的是他對宋人山水的崇拜。王翚仿古，仿到最後是致敬筆墨。兩條路比較，很明顯王翚的路更寬一些。
王翚 仿趙大年山水
王翚跟王鑒學習過繪畫，他對正統、仿古這些內容一點也不陌生。朝夕面對各種流派風格的作品，他內心深處對前輩筆墨技法充滿好感。王翚中年時提出了一個觀點，仿古不是對一門一派的模仿，畫家不能被前輩名家風采搞亂眼光。於是他改變了宋代趙大年的青綠青山，用水墨表現平湖遠景。比如他用莊重典雅的山水布局，表達文人墨客的隱逸情懷。
有一位叫張庚的清代畫家很崇拜王翚，他說，畫壇南北宗的隔閡，因王翚的出現而有了融合的可能性。他用秀潤墨色、細密筆法，畫出天然美好的山水景色。氣勢渾厚，韻味高古。他不會刻意比較形似與神似，希望在形似中找到擺脫束縛古人創作的方法。
王翚 夏山橫雲
兩位以仿古著稱的清代畫家，他們的作品有明顯不同。欣賞這幾幅畫可以看出，王翚在仿古的同時，進行了「托古」。王翚假托模仿古人，表達了融古出新的藝術理念。這樣看來，王翚的作品更受歡迎。
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