文/本院首席鑒美官 嫣然
中國繪畫藝術無比燦爛輝煌，凝聚著古老的中華文明和偉大的中華民族精神。
回眸歷史，古代的畫壇名家們總是推陳出新，為中國畫藝術的發展貢獻巨大。
不過，有別於唐宋元明等諸多朝代的畫壇，清代畫壇並不盛行創新之風，當時畫壇中一分為二。
一邊是以王時敏、王鑒等為主的畫壇巨匠，他們極力主張摹古，不肯創新。一邊是以石濤、髡殘等為代表的畫壇泰鬥，他們尊重傳統，但也推崇創新。
相比之下，這些力求創新的清代大畫家更值得稱道。因為繪畫藝術若無創新，就會如枯竭的河水一般，或將無法生生不息，妍妍向榮。
主張創新的這些清代繪畫大師，也一直高度重視師法自然，比如這位清代山水畫名家，他就認為作畫離不開師法自然。
其聲名顯赫，被譽為金陵八大家之首，山水畫技法超凡脫俗。
這位畫壇巨擘就是龔賢，其生於1618年，卒於1689年，字半千、半畝，號柴丈人等。明朝末年，戰火紛飛，其被迫背井離鄉，顛沛流離，四海為家，長期在外吃盡苦頭。
清朝誕生之後，其決定隱居於南京清涼山，期間以賣畫課徒維持生計，足見其一直在艱難求生。
然其仍在困苦中全力作畫，發展傳統技法，不斷創新，促進了中國畫藝術的發展。
到了康熙二年，即1664年前後，他的繼妻和一些親人先後離世，使其悲慟不已。後來，其自然是愈加的郁郁寡歡，健康狀況持續惡化。
人到暮年，其長期被病痛折磨，又人老體衰，故而當時一直由其妹悉心照顧他的飲食起居。
到了康熙二十八年，即1689年，其病卒於南京半畝園，享年約七十歲，這位非凡的一代名家就這樣與世長辭。
和髡殘一樣，其亦是一位性格孤僻的大畫家，故其不常與人往來。
其一生皆在孜孜不倦地研習畫技，繪制了無數經典佳作。比如【深山飛瀑圖】【溪山人家圖】【雲林西園圖】等皆是其代表作，這些作品藝術價值頗高。
除了畫技高妙之外，其也工詩文，善行草。其書風受米芾的影響，卻能承古出新，自創新風，故其也堪稱一位優秀的書法家。
其尊重傳統，不斷研習傳統筆墨技法，但其也不拘泥古法，而是將師造化視為重中之重。由此可見，其比同時代的「四王」等一些畫壇巨擘更勝一籌。
其曾習得了五代時的大師董源和巨然的山水畫技法精髓，而後為己所用。其也汲取了宋初北方畫派的筆墨技法，掌握了米芾父子、沈周等名家的筆風墨韻。
其能融會貫通，將古人的諸多技法熔於一爐。更難能可貴的是，其作畫時還會將自己對自然山河的感受融入畫中。
因此，其作品風格新穎，自成一家之妙。其所作的山水畫呈現出蒼秀渾厚的畫風，將江南山水的茂密、滋潤又幽深的特點表現得淋漓盡致。
在數十載藝術生涯中，其最愛畫金陵山水，畢竟其最熟悉這一帶的山水。
其作畫時，最愛用老辣樸拙的筆觸，而且會同時使用禿筆和尖筆。
其曾有雲：畫家用筆應做到「欲秀而老」，意即用筆要準確、簡練、流暢，且富於變化。
畫家程正揆曾作詩贊譽其用筆技法之高深：「鐵幹銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁」。毋庸置疑，這樣的評價真是十分中肯。
其在藝術創作上主張：作為一名畫家必須要掌握四大要點，就是筆法、墨氣、丘壑和氣韻。此外，應該盡量中鋒用筆，也須得做到古、健、老、蒼。
毋庸置疑，其所言極是，後世的諸多大師也一直在潛心研習其畫技和畫論。
除了用筆技法嫻熟之外，其用墨技法也相當了得。其作畫時總是運用層層積墨，未用潑墨，卻仍不失潑墨煙潤淋漓之氣，真乃妙哉。
其指出：畫家用墨，墨氣須得達到厚、潤的效果。這種藝術理念極其寶貴和獨特，也影響了後世畫壇。
其進一步推動了積墨畫法的蓬勃發展，此舉旨在讓作品達到蒼潤的奇妙境界，因而，其作品總是擁有郁勃深邃的非凡格調，世人皆嘆服。
不得不提的是，其所作的山水畫也頗為註重構圖。
其作品總是視野開闊，氣象萬千。其也將「三遠」法發揮到極致，可謂出神入化。故而，他筆下的山水畫作品：尺幅之中，山河無盡，無比絕妙。
其實，龔賢是先以超凡的寫詩才華名揚天下。
當年，其客居海安、揚州之時，曾寫下不少優秀詩歌。尤其是他在揚州期間，僅在六載春秋中，其就寫出了多達二百余首詩歌，此乃其一生中寫詩最多的一個時期。
其所作的詩，看似平淡無奇，淺顯易懂。實則格調脫俗，擁有清疏淡雅之姿，一氣呵成，又彰顯出清新爽口之感，甚妙，世人無不喜愛有加。
足見其擁有質樸的創作精神，而其筆下的詩歌也並無一絲華而不實的浮躁之氣。此外，其也曾在多年間，嘔心瀝血地搜集和選編中晚唐詩。
「金陵畫派」中人才濟濟，名家如雲，然龔賢才是該畫派唯一的首領，畢竟其畫技和畫論超群絕倫。
其多才多藝，詩書畫皆無比精妙，獨步天下，但其在繪畫領域的成就最高。
其傾盡畢生心血，研習、傳承古人技法，又不囿於傳統，融古出新，自成一格。更重要的是，其頗為推崇師造化，並提出高深的畫論。
正是有了龔賢這樣一位勇於創新、不隨波逐流的畫壇名家，中國畫藝術方能持續繁榮發展。在其推動下，山水畫技法也愈加的成熟，故其是一位值得世人敬重的大師。
