這幅畫是清代畫家葉恒的作品，從筆墨可以看出在仿黃公望的繪畫風格。構圖上帶有龍脈山水特征，講究形式美，可以猜出葉恒是正統派畫家，支持四王倡導的復古理念。畫面從上到下分別為，層巒疊翠，青山飛瀑，水閣幽居，松風草亭等常見的景色。草木茂盛，深壑溪谷，水閣樓台，無比清雅。
清代畫家在創作中喜歡造勢、造境，運用筆墨技巧和三遠法畫出山水磅礴偉岸的氣勢。結合了元人筆意，又賦予作品氣韻生動。葉恒學的是黃公望淺絳技法，整幅畫渲染了淡淡的赭石顏色。墨色勾畫山石脈絡，赭石染出山石陰陽。不分遠近，山巒起伏轉折處用幹筆重墨，只是在運筆快慢節奏上有所區分。看畫中景色總覺得少了點兒什麽。
葉恒 山林飛泉
葉恒仿黃公望畫風，帶有清初四王風格，這就是清代正統派畫家理解的元人筆意，哪怕筆墨構圖稍顯繁復，也被認為仿古出新。從葉恒的仿古山水可以看出，畫家受時代風格影響，作為個體很難抗衡外界環境。
元代畫家趙子昂提出過一個觀點，畫山水貴有古意，若無古意，雖工無益。這個觀點影響了很多畫家，不過因理解不同產生了不同結果。葉恒用筆纖細，墨點和皴擦對比強烈，皴擦的痕跡甚至可以忽略不計。運用對比手法，原本為了突出古雅簡潔的味道。但他忘記了筆墨表現天然意趣，構圖講究自然美好。
葉恒 山林飛泉 局部
葉恒仿黃公望山水，學習元人筆墨，學四王布局，這個方法被很多畫家采用，隱約間成了正統派的一個特征。葉恒畫【山林飛泉】，師法古人不求形似，集大成自出機杼。這一點簡直就是復制王翚的創作之路，他到底幸運還是不幸呢？
明末董其昌說過一句，學畫不臨古人，墜惡道。清代畫法仿古、復古找到了理論基礎。也許現代人覺得葉恒偷懶，整幅畫看不出他自己的風格特征，但清代畫家覺得這是正統樣式。就是因為這樣的畫家越來越多，現代人對清代山水畫很難愛起來。
葉恒 山林飛泉 局部
葉恒在創作中受前輩名家影響太大，導致失去了自我。從這一點可以看出，仿古並非適合每一位畫家。比如董其昌覺得倪瓚善用淡墨畫山水，這是一種境界。表現出脫俗超凡的人生境界。清代畫家吸收之後，觀點變成了淡墨可以提升山水畫境界。在繼承中產生了變化，只不過變化偏離了名家的真實意思。
看葉恒的【山林飛泉】就是這種感覺，他有能力畫得更好，但放棄了這種能力，成為名家的影子。正統派有四王，四王之後有誰？他本來有實力名揚畫壇，因為被時代風格樣式束縛，失去了見識海闊天空的機會。
葉恒 山林飛泉 局部
單獨看他的筆墨技巧很好，除此之外他的畫中還有什麽。且不說有沒有達到黃公望的境界，就連四王也比不過。仿古讓葉恒失去了機會，這不是他一個畫家的悲劇，很多清代畫家都在這出悲劇中扮演了不同角色。
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