米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）。他於1571年9月29日出生在義大利公尺蘭的一個富裕家庭，但在他5歲時，米蘭爆發瘟疫，父親和祖父相繼去世，只留下母親照顧幾個孩子。13歲時，他離家學畫，開始了流浪、漂泊的生活。19歲時，母親去世，兄弟分了財產，各奔東西。
米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬
這樣的經歷使卡拉瓦喬一生充滿波折和動蕩，他生活貧困，與勞動者為伴，性格暴躁、孤傲寡合。這種生活經歷使他對底層人民的生活有了深刻的理解，也影響了他的繪畫風格，他的作品常常描繪下層人民的生活，充滿了真實感和生動性。
1592年年中，卡拉瓦喬到達羅馬，開始為當時風頭正健的朱塞佩·切薩里當槍手。這一時期，他創作了一些小幅作品，如【削水果男孩】【捧果籃男孩】和【年輕的酒神巴克斯在病中】等。1594年，他離開了切薩里，開始獨立創作，並與畫家普羅斯佩羅·奧爾西、建築師奧諾裏奧·隆吉和16歲的西西裏島藝術家馬利奧·明尼蒂結下了深厚的友誼。
削水果男孩
16世紀末至17世紀初的義大利，反宗教改革運動興起，教堂和宮殿的建設需要大量畫作。此前統治藝術界近一個世紀的風格主義已無法滿足需求，卡拉瓦喬帶來的激進自然主義和明暗對照畫法應運而生，主張將下層平民形象引入宗教畫中，把神聖的宗教題材當作日常生活風俗畫來加以表現，充滿叛逆和革新，不加粉飾地描寫親眼所見的真實，藝術具有民主色彩和社會批判精神，深刻地影響了同時代、後代歐洲其他畫家。
1600年，卡拉瓦喬完成了【聖馬太殉難】和【聖馬太蒙召】兩幅作品，引起了轟動，他在羅馬藝術圈聲名鵲起。此後，他接到了大量的訂單，創作了許多優秀的作品，如【勝利的愛神】【作弊者】【占蔔者】等。然而，他的生活也變得放蕩不羈，經常卷入爭鬥和暴力事件。
勝利的愛神
卡拉瓦喬對光影的把控出神入化，透過極為強烈的明暗對比，營造出極具戲劇性和張力的氛圍。常常會有一束耀眼而集中的強光，如聚光燈般精準地投射在畫面的關鍵主題和人物身上，以此將他們的情感狀態和重要性極致凸顯，讓畫面仿佛具有了舞台般的生動效果。
聖馬太蒙召
偏好濃郁而深沈的色調。黑色、紅色等深濃色彩被他巧妙運用，不僅為畫面賦予了強烈的視覺沖擊力，更有力地烘托出作品所蘊含的氛圍和情感。
懺悔的聖彼得
1606年，卡拉瓦喬在爭鬥中殺死了一個年輕人，被迫逃離羅馬。他先後在拿坡里、馬爾他和西西裏等地流亡，期間仍繼續創作。1610年，他在拿坡里的一場戰鬥中受傷，最終死於波爾圖埃爾科爾港。
【酒神】
【酒神】
這幅畫精彩地表現了具有異教色彩的歡愉，年輕的異教酒神頭戴葡萄藤冠冕，身穿古代服飾，柔弱無力地半躺在色彩明快的水果籃前。他的左手拿著斟滿的酒杯，整個人神秘而迷醉，仿佛古人歌頌的醉生夢死的化身。
【以馬忤斯的晚餐】
【以馬忤斯的晚餐】
這幅畫現存於倫敦國家美術館，描繪了基督耶穌和他的兩位門徒。畫面中的耶穌很年輕，還沒有蓄起胡須，他正在為餐桌上的麵包祝禱。旅店老板一臉茫然地站在旁邊，完全不懂耶穌在做什麽。畫家在餐桌上描繪的靜物（雞肉和水果籃）已經達到了極為精湛的高度。
【年輕的酒神巴斯克在病中】
【年輕的酒神巴斯克在病中】
畫中的酒神巴斯克頭戴葡萄葉冠，坐在椅子上，右手無力地垂著，左手拿著酒杯，酒杯裏的紅酒即將溢位。他的面前放著一盤水果，水果看起來很新鮮，但酒神似乎對它們沒有興趣。酒神的臉色蒼白，眼神迷離，似乎在享受著病痛帶來的幻覺。
【抱水果籃的男孩】
【捧果籃男孩】
畫面中，一個年輕的男孩站在一張桌子前，懷裏抱著一個裝滿水果的籃子。他的臉上露出天真無邪的笑容，眼神中透露出對水果的喜愛。男孩的皮膚白皙，頭發金黃，穿著一件簡單的白色襯衫和藍色短褲，顯得十分清爽可愛。
【水果籃】
【水果籃】
是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅靜物畫。畫面的構圖非常簡練，底部是水平線的桌沿，以上是盛滿水果的果籃，果籃占據畫面的二分之一，背景則為空白。
明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹籃、葉子，以及如實刻畫的蘋果上的蟲眼，不僅表明靜物完全可以成為獨立的繪畫主題，也表明卡拉瓦喬與當時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。
【占蔔者】
占蔔者
現存於盧浮宮的【女占蔔師】表現了波希米亞人的生活，這也是畫家偏愛的生活。畫面中，詭計多端的占蔔師正在設法騙取糊塗的年輕女子手上的戒指，生動活潑地展現了狡猾戰勝天真的場景，畫面中的人物只有上半身，正對觀眾，光的反射突出了簡潔的構圖。
【紙牌作弊老手】
紙牌作弊老手
這幅畫描繪了一個賭桌上的場景，兩個年輕人正在玩紙牌，其中一個人是作弊老手，他偷偷地換了一張牌，而另一個人則沒有察覺到。畫面中的人物表情生動，尤其是作弊老手的眼神，透露出一絲狡黠和得意。
【魯特琴師】
魯特琴師
【魯特琴師】現存於聖彼得堡冬宮博物館，這幅畫正是卡拉瓦喬所偏愛的用繪畫表現音樂的主題。這件傑作不僅透過樂器（魯特琴和桌上的小提琴）和文字（桌上鋪著雅各德貝爾赫姆的牧歌樂譜）元素展現了樂音和諧動人的魔力，更透過樂手的臉部細節表達了人物沈浸其中如癡如醉的情緒。
【砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴】
砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴
【猶迪殺死荷羅浮尼】描繪了聖經故事中一個著名的場景，伯修利亞城被荷羅浮尼的亞述大軍圍困，城中年輕的寡婦猶迪為了拯救大家，前去色誘荷羅浮尼，趁其酩酊大醉時斬下了荷羅浮尼的頭顱。畫中猶迪手持荷羅浮尼的長刀，幾乎已經完斬斷了他的頭顱，他的軀體仿佛在痙攣，觀眾似乎可以感受到他死前短暫清醒時有多麽恐懼和痛苦。
【逃往埃及途中的休息】
逃往埃及途中的休息
這幅畫描繪了耶穌一家人在逃往埃及途中休息的場景。畫面中，聖母瑪利亞抱著耶穌坐在地上，約瑟夫則站在一旁，看著他們。畫面中的人物形象生動，尤其是聖母瑪利亞的表情，充滿了溫柔和慈愛。
【聖馬太受難】
聖馬太受難
這幅畫現存於羅馬聖路易吉·迪·法蘭西斯教堂，描繪了聖馬太被處死的場景。畫面中，聖馬太被綁在十字架上，他的身體扭曲，臉上露出痛苦的表情。周圍的人則在歡呼雀躍，慶祝他的死亡。
【聖馬太蒙召】
聖馬太蒙召
【聖馬太蒙召】創作於1601年。毫不誇張的說，這幅畫中的第一主角不是任何人物，而是光線。明亮得令人失明卻又讓一切昭然若揭的光線，令人感到慰藉又讓人心驚膽戰的光線，寒冷刺骨又熱情似火的光線。畫面中背景的暗沈更突顯出皈依並非來外部因素，而是從靈魂深處迸發的光芒。
【基督下葬】
基督下葬
基督下葬儀式原本是神聖而莊重的，而在卡拉瓦喬筆下，這一場面卻顯得平凡而簡單。他以現實生活事件和人物描繪神聖的宗教題材，畫面中的人物依對角線排列，作為主體形象的耶穌裸體站在受光處，被塑造得強健有力。約翰和彼得抱著耶穌遺體，十分虔誠。彼得被描繪成一位淳樸敦厚的農民，尤其那雙有力的腳特別醒目。憂傷悲傷的聖母伸出右手作撫愛的訣別，後面那悲痛欲絕、高舉雙臂的女子是被拯救了的靈魂、獲得新生的抹大拉，整個畫面是一副家庭悲劇的縮影寫照。
【聖母升天】
聖母升天
是卡拉瓦喬晚年的作品，這幅畫也被稱為【聖母之死】。在宗教藝術中，聖母升天是神聖的題材，但卡拉瓦喬卻按自己的生活經驗和美學原則進行創作。他將普通勞苦貧民融入神聖的藝術天地，呈現出一幅極具現實主義風格的作品。畫面中，聖母瑪利亞躺在一個破敗的農舍裏，久病無錢醫治的她面容憔悴，頭發蓬亂，赤著腳，連一雙鞋襪都沒有穿。前景中，坐在床邊矮椅上埋頭哭泣的少女是聖徒抹大拉。使徒們則被描繪成從各方趕來奔喪的親朋友鄰，他們掩面落淚，神態哀傷，悲痛不已。這幅畫既沒有宗教氣息，也沒有臆造虛構，樸素得就像是生活本身。
【頂死於十字架的聖安德魯】
頂死於十字架的聖安德魯
這幅畫描繪了聖安德魯被釘在十字架上的場景。畫面中，聖安德魯的身體扭曲，臉上露出痛苦的表情。周圍的人則在歡呼雀躍，慶祝他的死亡。
【聖徒多馬的懷疑】
聖徒多馬的懷疑
【聖多瑪的懷疑】創作於1601-1602年。畫中描繪了耶穌復活後向門徒們顯現的場景，多馬是耶穌的十二門徒之一，他對耶穌的復活表示懷疑，並用手指觸摸耶穌的傷口。這幅畫透過細膩的筆觸和生動的表情，展現了多馬的懷疑和耶穌的寬容。
米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬其他作品欣賞：
米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬大膽創新的風格和突破傳統的勇氣與自然主義表現手法鼓勵後來的畫家更加關註現實生活中的細節和真實場景，為現實主義繪畫的發展奠定了基礎。
