欣賞一幅畫，很多人首先關註的往往是畫家名氣大不大。如果只抱著這種心態看畫，會忽視很多優秀的作品。比如這幅【林煙山翠】是清代畫家楊采的作品，估計很多人都沒聽過這個畫家的名字。看到作品才發現，他在筆墨處理上，以及他對文人畫思想理解上，絲毫不比四王的弟子差。畫中還流露出淡淡禪意，讓人透過優雅靜謐的山林樹影，看到了古畫中少見的生動活潑。
明末董其昌提出了一個觀點，他強調畫畫的秘訣是「師於古人，取於自然」。向古人學習技法，向大自然學習山水布局。透過畫家對技法的熟練程度，畫出心情，畫出暢快盡興的感受。畫畫是一種手段，放松心情，在心理層面上與人交流。生活中不想表達的喜怒哀樂可以藏在畫中，等人發現。
楊采 林煙山翠
看楊采的【林煙山翠】可以發現，他的心情是快樂的、悠閑的，他想要與人分享幸福感。於是在色彩上以暖色為主，在構圖上簡化了近景山水布局，利用山形地貌的曲線變化，精準表達情感。整幅畫看上去淡雅、美好，筆墨自由，哪怕刻畫細致，也沒有生硬堆砌的缺點。
【林煙山翠】中表現的空間距離比較近，沒有一味地強調曠遠幽深。這樣處理會讓近景顯得更近，產生親眼目睹的感覺。當然了這樣畫也會出現問題，那就是空間被壓縮，視野容易被阻擋。楊采用色彩變化刻意強調空間感，讓畫面看上去相當舒服。從樹葉的畫法就能看出來，近處的樹葉用點簇法、稍遠的樹葉用大混點，再遠一點的樹葉僅僅勾畫葉片輪廓。筆墨變化根據空間變化調整，驗證了「取於自然」的正確性。
楊采 林煙山翠 局部
畫中另一個精彩的地方是點景人物的刻畫。點景人物很早就出現在山水畫中，如何處理人物與山水的關系，常意味著作品意境的高低。有的時候，畫家為了強調環境氛圍的重要性，甚至會取消點景人物。這樣一來，容易讓畫面失去生趣。
楊采畫點景人物的時候，采用了最基礎、最簡單的方法，先將人物分組，然後從人物行為動作入手，描繪他們的交流狀態。別看方法簡單，如果上升到美學高度，那就是強化了作品的主題。儀態風流的文人形象，讓山水變得充滿生機。
楊采 林煙山翠 局部
看到這裏，還會糾結這幅畫是否是大師作品嗎？當然不會了，楊采在創作中展現的實力，反而讓人們對作品多了好奇。楊采到底是誰，他到底畫過多少作品，他有多少作品流傳至今。一個又一個的問題，讓人們記住了這位畫家。
對於畫家而言，想要在歷史上留下姓名，無外乎有兩種方法。一種是用作品證明實力，另外一種是用藝術思想啟發一眾畫家完成風格轉變。楊采就是用作品證明實力的畫家。只要作品在，人們總會知道他曾經的成就。
楊采 林煙山翠 局部
山水畫有了虛實才好看，但對於畫家來講，應該敢於舍去虛名。在清代的各種畫論中，很難找到楊采的名字。看過【林煙山翠】就知道，他心中只有自然景色，當然不介意是否留名後世了。
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