楊曉亮：筆墨飄逸 花鳥情深
高級記者 黃基秉
母子情深
初夏，應楊曉亮老師之邀，我驅車來到美麗的彭州，參觀了他設在牡丹之鄉的畫室。曉亮高高的個子，微卷的長發齊肩飄逸，笑起來一口雪白整齊的牙齒，給人一種陽光帥氣的感覺。身臨畫室，我們直奔主題。
談到國畫創作，曉亮體會頗深。他認為，花鳥畫家要進行創作，就要深入生活，做深入細致的觀察體驗。要把自然界裏生長的形形色色的動植物全部弄個明白，研究清楚，認識它們的特征和本質；在畫之前，必須去熟悉它、認識它，最低限度也要掌握花和鳥的自然生態、生活規律以及它和人與自然環境的關系。
大自然中的花和鳥，都不是孤立的，它們的生活、生長規律，都深受自然環境的影響。由於天時季節不同，生長環境不同，生活生長規律不同，花和鳥也在不斷地改換著面貌。山鳥和水鳥不同，喬木和灌木不同，草本與木本不同。牡丹和芍藥就有草本和木本的區別。有隨著季節變換顏色的蚱蜢，有隨著棲息環境經常變換顏色的青蛙。高山之松矮，平原之松高，山間之松蜷曲而上。為了全面地了解，就必須在不同的季節、不同的時間、不同的環境，深入到現實中去，才能掌握在一年四季裏風、晴、雨、露不同條件下花和鳥不斷變化著的內在風貌。
花鳥畫家的寫生，一是要享受大自然那種天籟般的寧靜，它可以讓畫家用心感悟自然，把握自然事物內在的客觀規律，從而獲得一種對生活的感動。二是體驗那淳樸自然的民情，它可以讓畫家凈化心靈，讓畫家感受生活的無限樂趣。三是感悟那具有鮮活生命力的風物，它可以讓畫家心胸開闊，作為畫家體驗生命的一種方式。這三點是畫家對寫生的重要感悟。曉亮說：「中國畫之精神當從靜中悟得，心平如鏡、虛懷若谷，體會的就是一個‘靜’字。」無論寫生還是創作，曉亮都是在「靜」的心境中進行的。
在四川生活的畫家有著得天獨厚的創作資源，貢嘎山、四姑娘山、九寨溝、海螺溝等都是畫家吸取創作靈感的源泉。曉亮以為，一個優秀的畫家應當有清代畫家石濤所說「收盡奇峰打草稿」的精神，讓這些群山、森林都留下畫家們的足跡。因此，曉亮每一次寫生回來都要對素材進行整理、研究，並邀畫友一起看寫生作品，相互交流，以便今後更好地創作。
王國維曾言：「大家之作，其言情也，必沁人心脾；其寫景也，必豁人耳目；其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。」畫家如果不將自己的情感註入筆墨中，怎能繪出打動人心的作品？所以花鳥畫家要用人文情懷觀察自然界的生靈，用心與自然萬物溝通、交流，以飽含激情的筆墨對景創作，正所謂情如湧泉、筆自生發，渾然天成。不需著力於表現手法，而是力求達到一種物我交融的境界。曉亮說，畫家在認識生活，進行花鳥畫創作時，必須時時培養能力，掌握造型的似與變，有目的地誇大形象，概括提煉形象，典型地突出物象的內涵意境，從而表達事物的內在精神。這就是晉代畫家顧愷之所提出的「遷想妙得」的理論，可謂是創作上對表現客觀物象似與變的最高發揮。
中國文化博大精深，繼承和創新就是年輕一代人的首要任務。改革開放以來的三十幾年，祖國優秀的傳統文化得到了繼承和發揚。在這文明和諧的社會中，文化事業呈現出多元化的發展。
在當代文化和藝術語境中，中國畫經歷了重大的嬗變，在外來文化和思潮的沖擊下，中國畫藝術也經歷了一次次的反思與洗禮。從這些文化現象中，給中國的藝術家們一個警醒：沒有民族傳統文化的根基，藝術就是空白的、茫然的、虛無縹緲的。當代中國畫畫家們已經清醒地認識到，傳承優秀的中國畫藝術，就是要把握中國文化傳統精髓，在傳統文化中去力求創新。
曉亮認為，在繼承中國傳統繪畫的基礎上，要廣泛吸收西畫的一些元素。花鳥畫家要學習古人的優良品性——對藝術孜孜不倦的追求精神，博采眾長。縱觀花鳥畫的發展，從唐、宋到明、清以及近現代的花鳥畫家，都是在前人的基礎上有所繼承和發展。畫家要培養高雅的生活情趣，借鑒和領悟前人的優良傳統，才能創作出滋潤豐實、格調高雅、風格蒼勁的能夠傳世的花鳥畫作品。
曉亮是一位有深邃思想和藝術追求的畫家，贊美生命、追求永恒已成為他的一種人生理念。這種人生理念主導了他的藝術之路，力求使作品昇華到一個更高的境界。
當今花鳥畫家在「借古開今」「引西潤中」這兩種型別的創新裏，已經由傳統形態發生了蛻變。花鳥畫所追求的「美的形態」的塑造——花、鳥、植物寫真與意象的結合、語言轉變、視覺感受的強調以及在意境塑造上的「意象花鳥」「重彩工筆花鳥」等，處處都體現為以畫家的心理和情緒的活動來布局畫面。在具有現代意味的花鳥畫中，現實的時空結構雖然被顛覆了，但作品中的情調、意緒都是統一的，它們又組成了另一種結構，使畫面展示出更廣闊的可見與不可見的審美圖景，更加豐富了花鳥畫的繪畫語言。
人與鳥的融合，人與物的情緣。花鳥畫家在創作過程中，要將自己對生命的熱愛、心靈的情感、藝術的理念融合到作品中。因此，花鳥畫創新和追求新的形式美，不僅是對傳統筆墨技法的傳承，而是要把畫家對鳥的情感融入到作品裏去，這樣才有生命力，才能夠使作品能夠走向一個嶄新的世界，一個更加廣闊的領域，能夠顯現出具有民族的風格性，只有這樣才能使花鳥畫再創輝煌。
「曉亮為人豪爽磊落，開朗雅健，故其畫作亦如其人。筆縱而情顯，色艷而韻足。畫風爽朗清新，在雅俗共賞之間，讀之令人快慰，有如清風拂面，朗月入懷。」成都畫院前院長田旭中先生從專業角度談了對曉亮的印象。
畫家作畫，最要有所寄托。有寄托者，其畫境自然深邃，無寄托者，則徒能玩弄筆墨而已，雖有形式而僅存軀殼耳。曉亮花鳥，以個體體驗追求一種鮮活生命，故其畫作有一種生氣勃勃，無死皮相，無呆板氣，雖時有小疵，然筆從心湧，色隨意出，其旺盛的生命望畫而知之，此最難得也。
當代寫意花鳥畫，大略有三種走向。一是堅閉自守，以傳統文化經驗為基本支撐力；二是激越張揚，以顛覆傳統文化精神獨顯個體生命為基本價值取向；三是在傳統和現代之間折衷和轉換，以傳統經驗與現代渴求作雙向參照系。曉亮的創作不是純粹的傳統經驗的陳述，也不是個體生命無限膨脹的產物，他似乎在傳統經驗與現代精神之間尋找一種平衡、一種協調，故其畫作中既不乏傳統的筆墨意趣，也明顯打上了時代的烙印。從其作品中可見曉亮的深思好學。此種精神狀態和創作狀態極好，可以致遠大深廣。
曉亮寫意花鳥在工與寫之間，或謂之兼工帶寫，此種畫法，既得工筆之精致，復兼寫意之灑脫，故其畫不廢形似，得狀物之真實；又不廢神似，得寫意之趣致。且於用色每多新意，畫風鮮亮。較之一班花鳥畫家，多了幾分色彩寄托，少了幾分清瘦苦寒；多了幾分自然活潑，少了幾分呻吟病態；多了幾分率意天趣，少了幾分造作矯揉。在他的花鳥畫中，我們能觸摸到躍動的健康鮮活的生命律動。
藝術簡歷
楊曉亮，字焱夔，號半曙樓主，1962年生於四川。一級美術師，四川省美術家協會理事，民進中央開明畫院副院長，四川省開明畫院院長，成都市美術家協會副秘書長，成都市花鳥畫會副會長兼秘書長，彭州畫院院長，彭州市美術家協會主席，現就職於西華大學。
