在英國倫敦，潘玉珍穿著自己制作的苗族傳統服飾走上T台，自信地向世界展示苗繡與苗家兒女的神采，成為難以忘懷的高光時刻。潘玉珍年過七旬，是國家級非遺苗繡代表性傳承人。在她的記憶中，苗繡早年間都是自己繡家人穿，苗家兒女更少有人走出大山。近年來她去了新加坡、美國、法國等10余個國家，許多苗繡產品賣到國外。每談及此，驕傲與自豪便洋溢在她臉上。
多變的造型、艷麗的色彩、貫穿其中的深厚歷史人文底蘊和民族智慧，吸引了北京的一位服裝設計師收藏了數千件苗繡，並將它們視為設計靈感的百寶箱。
從大山裏走到大山外，將傳統與時尚交融互動，以苗繡為代表的古老非遺綻放出奪目的光彩，成為文化創意產業發展、消費提質升級、助力鄉村全面振興的源頭活水。而對於當地老百姓來講，原本「不足為奇」的老物件、老手藝有著非同一般的價值，透過產業帶動，就業機會多起來，荷包鼓起來，文化自信便破土生長、茁壯成長。
傳統的，也是時尚的。且看街頭巷尾，馬面裙等傳統服飾不斷掀起流行熱潮；海邊漁村，「簪花圍」的裝束吸引天南海北的遊客慕名而來……古典審美與現代追求交織互動，傳統韻味與青春活力交相輝映，展現出一脈相承、韻味悠長的東方意蘊。
中華優秀傳統文化，綻放著歷久彌新的經典光芒，古與今，渾然天成。
「古畫裏，居然藏著時尚的秘密!」在敦煌莫高窟壁畫【近事女圖】中，女子懸掛於樹上的挎包十分有藝術性——三葉形翻蓋，繡著穿環圖案，絲毫不遜色於時髦的款式，外觀設計甚至與價格不菲的品牌包十分類似。網友點贊：「油然而生對傳統文化的敬意!」
收藏在博物館裏的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍裏的文字，以及豐富多彩的民族民間文化藝術，凸顯著跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的人文精神。那麽，如何更好地將傳統與當下、古意與時尚連線起來，與古為新，服務當代生活？關鍵在於挖掘、梳理、創新、活化。
以古人之規矩，開自己之生面。藝術家常沙娜將敦煌圖案運用到現代生活所需的工藝美術設計中，創作的敦煌藻井圖案與和平鴿造型的絲巾，受到了許多國家的歡迎和認可；電影【長安三萬裏】以40多首唐詩，把詩意帶入生活，傳誦「中國式浪漫」；以越劇【新龍門客棧】為代表的傳統戲曲不斷更新創作觀念、表達樣態，成為一票難求的爆款；許多人探索參考二十四節氣轉變生活方式，親近土地和自然，獲得肌體的康健、精神的慰藉……
國風國潮廣泛流行，不僅為當代人提供著精神滋養，也豐富和塑造著人們的審美情趣，傳遞著未曾斷流的文明的堅守與夢想。而當越來越多人加入這一場場古與今的雙向奔赴，認識傳統之美，並樂於傳遞美、創造美、放大美，勢必將繪寫出更加多彩的文化傳承弘揚的生動畫面。
【 人民日報 】( 2024年07月21日 07 版)
