中國水彩畫意境的表達研究 | 雷勇斌水彩風景寫生賞析 (四) - 文化

2024-07-21文化

雷勇斌肖像速寫 2017年9月1７日徐之騰寫於四川美院虎溪公社

雷勇斌，

四川美術學院教授，碩士生導師

中國美術家協會水彩藝委會委員

重慶市美協水彩粉畫藝委會主任

古路村落紙本水彩 76x57cm 2013.12

古路秋天紙本水彩 76x57cm 2013.12

中國水彩畫意境的表達研究

雷勇斌

摘要：意境是最具東方色彩的美學範疇之一，中國繪畫始終都是將意境的表達作為創作的最高追求。水彩畫是外來傳入的繪畫形式，中國畫家們借助於中國傳統的繪畫觀念和水彩畫的特殊呈現形式，關註和體味生活，對中國水墨畫進行繼承和創新，特別註重對「水」這一媒質的運用，始終將境界作為創作的最高標準，呈現出具有東方色彩的水彩畫意境美感特征。

關鍵詞：中國水彩畫意境表達

松林紙本水彩 78x54cm 2013.10 松林紙本水彩 78x54cm 2013.10

一、意境概念的嬗變和水彩畫的傳入

1、意境概念的嬗變

在藝術美學理論中，意境的定義是這樣的：「所謂意境，是指在各類藝術中，藝術創作者透過各種形式和方法熔鑄而成的情景交融、虛實相生、韻味無窮、韻味長久、意於境諧，能深刻昭示宇宙和人生意識，並使創作和接受主體神情充盈而飛動、物我貫通、進入超越時空的藝術境界。」意境是最具有東方美學色彩的重要的藝術理念。是中華民族對於人類美學和藝術的突出貢獻。作為中國藝術精神的昭示，意境美學有著源遠流長的發展歷史，它的不斷生成與完善，既是中國傳統哲學指導和影響的結果，也是中華民族審美經驗不斷積累的結晶。意境論的形成是在唐朝時期，唐朝詩人王昌齡在【詩格】中首先使用了「意境」這個詞語，他認為詩可以分為「三境「，即物境、情境和意境。這」三境「都成為了中國繪畫創作基本的審美特征；宋代對於意境說的采用，已經是十分普遍，北宋郭熙、郭思在【林泉高致】中明確要求畫家要畫出詩意，畫家們也逐漸把意境的表達作為創作的核心；明清時期，意境已經成為了中國繪畫最基本的審美特征，並把意境的確立作為繪畫審美判斷的標準。特別是清末的王國維先生，可謂是意境理論的集大成者，他將意境置於藝術創作的本質和核心的地位來認識，對意境的研究作出了獨到的貢獻。

在近代，很多畫家對於意境的理論發展也都有自己的認識，客觀上推動了意境學說的發展，例如黃賓虹的【設色山水冊】中提到的「意遠在能靜，境深尤貴曲」；李可染的【山水畫境】，都對意境做出了新的闡發。意境這一概念的不斷發展與完善，從本質上說，是和包含繪畫藝術在內的各種藝術的發展保持一致的，是一個主動、自律的過程。

霞關涼風紙本水彩 76x56cm 2014.07 霞關涼風紙本水彩 76x56cm 2014.07

2、水彩畫在中國的傳入與發展

水彩畫，顧名思義，用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，其起源可以追溯到原始社會，距今兩萬多年前的法國拉斯科山洞裏的筆畫，就有了水彩畫的雛形，這些壁畫以礦物顏料和水作為創作工具，給我們以最早的水彩畫印象。文藝復興時期，流行用鵝毛筆勾勒線條，先後用清水侵顏料，敷上深淺不一的單色。到了18世紀，水彩畫在英國得到了廣泛的發展，逐漸成為了獨立的畫種。為了當時英國的發展需要，必須繪制各種不同的地形圖，許多畫家在繪制地圖的同時，對水彩畫的顏料和技法都形成了自己的感悟，有水彩畫之父的保羅桑德貝就有過繪制地圖的經歷，後來他透過對大自然的悉心觀察，在他的水彩畫中，已經能夠表現出陽光和空氣。後來的湯瑪斯吉爾丁更是將水彩畫作為自己最主要的創作形式，用自己的努力將水彩畫提高到與油畫相同的地位。從那時起，水彩畫在整個繪畫創作中逐漸開始占據一席之地，並且發展和壯大起來，成為繪畫創作中不可或缺的組成部份。

水彩畫在二百多年前傳入中國，當時著名的宮廷畫家郎世寧將西方的這種繪畫形式傳入中國。宋元畫家的山水、花鳥，其運筆敷色的意旨，與今天的水彩畫頗多相通處，以至於國外有人將古代中國畫稱之為水彩畫。因為中國畫講究的是水墨，水彩畫講究的水彩，一個是水和黑色，一個是水和彩色，兩種繪畫形式在本質上具有一致性，所以很快得到了中國畫家的認可和借鑒，水彩畫在中國的繪畫中逐漸的成長起來。鴉片戰爭時期，中國的國門被開啟，各種藝術形式和藝術思潮也開始流入中國。當時的天主教會在上海土山灣國畫館系統的傳授西洋繪畫技法，為中國培養了最初的水彩畫家，任伯年當時的冊頁，就有不少水彩畫作品。民國時期，在一些先進知識分子的努力下，中國出現了一批仿照西洋美術教育模式培養人才的美術學校，以寫生的方法傳授水彩畫法，這些學校培養出了一大批優秀的水彩畫家，如陳秋草、李劍晨、王肇民等，掀起了中國水彩畫發展的第一個高潮。新中國成立後，在雙百方針的指引下，中國水彩畫持續發展，畫家們深入觀察和體驗生活，用水彩畫的形式反映祖國的新面貌，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。70年代之後，畫家們有了更多的機會和渠道感受和理解西方文化，水彩畫得到了前所未有的認可與發展，成為多數人喜歡的繪畫形式之一，時至今日，中國水彩畫無論是在畫家數量、作品品質上，還是在展覽、傳播上，足可以稱得上是一個水彩畫大國。

塘河古鎮紙本水彩102x67cm 2015

二、中國水彩畫的意境表達特點

1、中國水彩畫將意境表達作為創作的最高追求

西方繪畫藝術以解剖學、透視學等科學知識為主要支撐，產生了以寫實為核心的藝術形式，雖然文藝復興之後，產生了眾多的流派和思潮，但是這種核心的理念始終不曾發生過變化。而中國的繪畫藝術，由於受到哲學、宗教的影響，始終沿著一個更高的層面，即對畫外之意的追求，這實質上是對意境和神韻的追求，特別是一些接受過西方繪畫知識和技能教育的畫家們，他們特別註重如何在水彩畫這種舶來品中體現出中國傳統繪畫的美學追求，借此來體現水彩畫藝術創作的文化品格。畫家們將自己主觀情思與客觀景物相融合，把自然中的情趣美和耐人尋味的意蘊美融合到繪畫中，使得我們看似平常無奇的事物，在畫家的筆下，卻是獨有一番韻味和內涵。王肇民先生的【荷花玉蘭】，顏色潔白，姿態婷婷，讓人感覺到一種不可褻瀆的聖潔之美，但是視覺震撼的同時，也會理解作者對於意境的追求，荷花是「出淤泥而不染」；蘭花是有名的「四君子」，作者用獨特的選材和精準的表現，給我們一種去偽存真、去華存質的精神內蘊。可以看出，意境和氣韻是藝術家們為了充分發揮主觀能動力所做的一種自覺地追求，以體現出作者獨到的審美理解和審美感悟，並且得到了主觀情感的理想化渲染，最終獲得一種直抒胸臆的自由和歡暢。所以無論是歷史意境理論的影響也好，還是中國畫傳統的繼承也好，水彩畫始終都是把意境作為最高追求的。

五通橋工農街紙本水彩 56x76cm 2012.11

2、中國水彩畫的意境表達源自於對中國傳統的水墨畫的繼承和創新

在西方，很多人認為中國的水墨畫就是水彩畫，其實仔細分析，也並不是沒有道理。前文提到，西方的水彩是水和顏色的組合，中國的水墨畫是水和黑色的組合。水彩畫的一個難處在於它是夾在油畫和水墨畫之間的，一方面，他要求用一些油畫的創作技法，創作出像油畫色彩那樣的飽和度和豐富度；一方面，它又要不自覺地和傳統的水墨畫進行對比，以此來體現出它的個性和深度。這種東西方藝術特征都要兼顧的特點讓中國最初的水彩畫家們有一些茫然。但是意境是潛藏在中國畫家內心深處的一種極致的美學追求，盡管這種繪畫形式和繪畫技法都是從西方傳入的，但是因為個人生活經歷、所處的民族和文化背景，使得他們始終把境界看作是創作的最高準則。在水彩畫傳入之初，部份作品的抒情方式是淺白直露的，確實缺少一些底蘊和內涵，更不用說意境的營造了。這種創作現象是很正常的，因為水彩畫畢竟是外來傳入的，中國畫家們想要適應它，進而人畫合一，是需要一個時間和過程的。隨著水彩畫的傳播和對水彩畫創作的思考，越來越多的中國畫家們開始用西方的理論和技法來創造獨具東方情緒和內涵的水彩畫創作，將中國水墨畫「物我合一」、「虛實相生」等意境審美特征作為創作追求，融入到創作中，註重感悟和體驗，表現出一種情緒、情感、氛圍和境界。他們的這種繼承和創新，使得意境的觀念的豐富內涵得到了現代的詮釋，不但豐富了水彩畫表現和意境概念本身，也為中國水彩畫旺盛生命力的保持，提供了不竭的源泉。

屯堡古鎮紙本水彩 76x56cm 2024.04

3、中國水彩畫的意境表達以中國傳統對「水」的理解為重要的依托

吳冠中先生對水彩畫有過一段精辟的論述，他說：「水彩，水，彩，其特點就在於‘水’和‘彩色’，不發揮水的長處，它比不上油畫和粉畫力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與才的結合。」水是萬物之源，中國人對水有著特殊的理解，並賦予其獨特的審美內涵，老子認為水是君子，有著良好的道德品質，至強是水，至弱也是水；佛教認為水是苦海，唯有回頭是岸；文學裏有「所謂伊人，在水一方」的千古絕句等等，中國人對水的理解，意境由物質層面昇華到一種精神的境界。在繪畫中，水的柔美，水的滋潤都與中國水墨畫的氣韻相通，使得中國畫更加有情致和韻味。水是水彩畫中的靈魂，也正是因為水，中國水彩畫的意境表達才有了最重要的依托。水的流動韻味，讓我們感受到中國水彩風景畫中的灑脫和飄逸；水的沈漬韻味，讓我們感受到了虛幻和現實之間的靜穆和感傷，給我們以哲理性的思考；水的偶然性韻味，讓我們體會到「柳暗花明又一村」的驚喜和藝術的瞬間之美；水的朦朧韻味，讓我們在水色交融，物象不分的朦朧，體會作者帶給我們的精神世界。在中國畫中，水賦予畫面深刻的哲理性，用水之道是中國水彩畫家們的強項，因為中國的水墨畫已經極具用水之妙了，這對於中國水彩畫來說是一筆寶貴的經驗和財富，也是一種觸類旁通的借鑒。所以我們完全可以將中國畫中的用水之道賦予水彩畫中，憑著我們對水的駕馭能力，使水彩藝術變幻出更加動人的藝術魅力，從而更鮮明地擴充套件水彩畫的審美特征，營造出中國水彩畫所特有的意境。

塘河石門紙本水彩76x57cm 2015.04

4、中國水彩畫的意境表達體現出對生活的觀察和感悟

梵高曾經說過：「我在自己的畫種找到了打動我心靈的那種東西。我看到了，大自然告訴我了某種東西，它對我說了某種東西。」遠離了生活，遠離了自然，連畫家自己都感到沒有情感的作品，是不可能有著深遠意境和厚重品格的。以中國第一代水彩畫家的作品為例，李鐵夫一生執著於民主革命的傲然俠骨和淡薄名利的高風亮節，他的作品都是一些客觀現實的反應，有著濃重的現實主義氣息，給人以深深的思考；李叔同被稱為「狂來輕世界，醉裏得真知」，生活中的「真知」讓他的【山茶花】空靈而秀美，像是另外一個世界的物品；王肇民自幼受到中國傳統文化和哲學思想的熏陶，所以他的作品凝重而飽滿；當代的著名水彩畫家黃鐵山，原中國美協水彩畫藝委會主任梁棟是這樣評價的：「我特別註意到了黃鐵山的作品的生活美，他不是閉門造車或用照片來進行創作，而是把自己切身的生活感受轉化成了一個個藝術境界。他每到一個地方都有自己的獨特感受，並馬上在他的畫筆下變成了畫。但他的畫又與生活不一樣，他的作品有他對生活的思考，有自己的藝術境界。這是很寶貴的藝術創作精神。」意境創造的前提是畫家的內心透過對生活的感悟的同時，在藝術審美的作用下主客體交融產生出來的。它是創造的進一步昇華，是畫者對生活的想象與聯想創造出富有寓意的審美意象。意境不是作品技法的羅列，而是畫家對人生觀和藝術觀最綜合的體現。所以說，中國水彩畫的意境表達來源於對生活的觀察和感悟。

塘河老街112x77cm 紙本水彩 2020.08

綜上所述，意境作為東方美學的最高審美範疇，在中國繪畫創作中得到了最完全和最深刻的詮釋，中國水彩畫也不例外，意境是中國水彩畫的靈魂，要想獲得意境的完美詮釋，首先需要畫家們不斷提高自身的內涵和修養，這是一個創作者從整體上提高創作境界的根本性因素；其次是註重對生活和自然的觀察，只有以生活和自然為根基，我們的心靈深處才能獲得最真切、最深刻的回應；再次是要註重藝術技巧和藝術表現能力的提高，每一幅意境深遠的作品，無一不是精湛和繪畫技巧和精神內涵的完美結晶，業精於勤，熟能生巧，這是千古不變的藝術真理。最後，希望廣大的中國水彩畫家們能夠以以平胡的心態，樂觀的人生態度，不輕言放棄的韌勁，去傳揚和開發中國的水彩畫藝術，為創作出獨具中國意境特色的中國氣派的水彩作品而努力。

參考文獻：

1、宗白華. 【意境】.[M].安徽教育出版社.2006年.

2、賴賢宗.【意境美學與診釋學】[M].北京大學出版社2009年.

3、袁振藻.【中國水彩畫史】[M].上海畫報出版社，2000年.

古路鎮村寨紙本水彩 57x76cm 2013.11

古鎮老街紙本水彩 76x57cm 2015.04 古鎮老街紙本水彩 76x57cm 2015.04

徐之騰：2015年3月，創立徐之騰藝術空間；重慶江北區美協顧問；重慶南岸區書法家協會理事；重慶南岸區政協書畫院畫家；重慶大足石刻研究會會員；四川張大千美術學院客座教授。為藝術家和收藏家搭建交流平台；把中國藝術家及中國書畫藝術介紹到國外。

Zhiteng Xu Who is the founder of Zhiteng Xu's Art Space, aims to establish a communicational platform for artists and collectors. He is also committed to introduce talented Chinese artists and their artworks to the world. His other positions are as follows:

· Director of Chongqing Nan’an Calligraphers Association.

· Painter of Chongqing Nan’an Chinese People’s Political Consultative Conference (CPPCC).

· CPPCC Painting and Calligraphty Academy.

· Member of Dazu Stone Carving Research Association.

· Guest Professor of Zhang Daqian Art Academy.

學術支持:

重慶市藝術美學學會

西南大學中國當代城市美學研究中心