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「2024設計上海新天地設計節」今起向公眾免費開放

2024-06-14文化

中新網上海新聞6月14日電(記者 姜煜)2024設計上海@新天地設計節於6月14日至6月30日在上海新天地免費向公眾開放。以「無邊界樂園hybrid playground」為主題,上海新天地進一步擴大這塊城市中心的藝術畫布,首次納入新天地綠地,集合建築、設計、藝術、時尚等不同學科下的22組裝置藝術,與全域協同營造一個專為創意設的樂園,讓更多年輕設計師能在此肆意發揮想象力與創造力。

上海新天地社群不斷探索更多城市空間靈感,以商業、辦公、人文、社交等載體,提升區域發展與消費活力,打造品質生活體驗。「設計上海@新天地設計節」自2017年起,已陸續向公眾呈現了100余件設計感十足的藝術裝置作品、專業論壇以及大量精彩的線下互動活動,致力於讓設計的力量傳遍全城。第八屆「設計上海@新天地設計節」為了讓所有觀眾能夠對整個「無邊界樂園」獲得一個更加清晰和全面的概貌,首次對所有的裝置進行了路線與區域的規劃,透過五大板塊,將「無邊界樂園」的各種體驗串聯起了一條完整的空間敘事的線索。新天地廣場、新天地石庫門街區、新天地時尚和新天地綠地分別對應著「驚奇力場」「集趣小徑」「互動廣場」「多界之界」以及「呼吸之境」這五個主題。不同的裝置作品在新天地「Playground」中穿插散落,在這裏,參與者可以解放想象力,享受獨屬於自己的「Playtime」。

LZA-物我(上) 為什VISION -轉運雲(下)

今年的設計節以上海新天地全域作為創作的界面,特邀【ELLE DECORATION家居廊】全媒體編輯總監兼出版人顏宓、思庭文化 & Little-Known內容平台創始人陳敏娟、VAVE STUDIO聯合創始人胡海傑、RIGI睿集設計創始人劉愷共同策展。在他們的整體策劃下,在這個商業空間、公共空間、城市街道之間邊界模糊的地帶,一個「無邊界樂園」於一群年輕建築師、設計師的手中呈現起來。

新天地廣場 ——「驚奇力場」

新天地廣場的兩件作品——「物我」和「轉運雲」充滿奇趣:與雲朵互動,體驗物我相忘;希望給人帶來的感受,如同當遊人走進遊樂場大門那一瞬間,在見到眼前奇妙的場景時立即產生一種驚奇感。張燁建築事務所LZA帶來的「物我Between Self and Other」 以莊子「是非齊一、物我兩忘」的哲學思想為基礎,透過抽象手法疊加神情各異的面容形成的巨人頭部為載體,伴隨遊客步入腦海的行為觸發聲光互動的效果,暗喻從物質世界向精神領域的轉化,達到進入跨越時間和空間的無邊界樂園的境界。為什VISION的「轉運雲Fortune Cloud」是一個聲音與視覺互動裝置,旨在賦予雲朵生命力的同時,透過互動來傳遞治愈的力量。當人們撫摸或輕拍沈睡中的雲朵,每一個不同的互動方式,都會帶來別樣的感受。隨著互動,雲朵逐漸被喚醒,時間的流變中,又有變化在人們與之相遇時悄然發生。

新天地石庫門街區 ——「集趣小徑」

不同的裝置作品在新天地石庫門街區的穿插散落,引人聯想到樂園遊樂設施之間曲折而充滿驚喜的小徑,遊覽者可以懷著期待的心情穿行其中,發現街巷中隱藏著的彩蛋。在海派傳統建築新天地石庫門街區入口,黎歐思LEOX的光影互動裝置「光門Gateway of Light」矗立於此,光影交織,鏡影疊加,邀請觀者進入一個充滿夢幻與希望的空間,展現出歷史與現代的和諧融合。基於對充斥著鋼筋水泥的繁華都市的無限反思,基準方中帶來了「花裏有話 The Massages in Flowers」,以花為媒介,呈現出一個戲劇性的粉色花園,旨在用日常的元素呈現出被忽略的生活儀式感與驚喜。

TEAM O3-城市萬花筒-鏡花緣(上) 知桔研究所-觸(下)

活氧計劃-TEAM O3將在街區中心呈現一處「城市萬花筒-鏡花緣City Kaleidoscope-Flowers in the Mirror」,這是一個由鏡面金屬構成的城市體驗裝置,靈感來源於兒時的玩具,它試圖透過設計打破空間與時間的桎梏,讓人們能夠回想起童年的歡樂與純真,也能讓人們感受到城市光影的魅力,就像一個微縮的無邊界樂園。拾集建築XU Studio設計的「都市魔術方塊Urban Rubik's Cube」本身就是一座無邊界樂園,它可以變幻出各種模式,疊加不同內容與業態,成為城市公共藝術展廳、城市休閑涼亭、城市書房、街角花店等等,觀者可以盡情在裝置內外與繽紛氣球玩耍互動。大宛設計的「折叠 A Foldable Home of Sustainability」這一裝置基於折紙概念演變而來,中心的盒子是一個獨立微型畫廊,可根據展覽內容變化其視覺形態,旨在為人們提供一個可移動、小而美的臨時畫廊,分享城市永續生活的藝術視角。知桔研究所將帶來一只由數位編程設計、3D打印制作的大手「觸 THE TOUCH」,透過擊掌手勢提醒觀眾調動觸覺等身體感官,多維度感知世界,從而探討現代人精神樂園中「數位科技」與「感官直覺」的關系,提醒人們從而實作更永續且健康的生活和創作方式。

新天地時尚I ——「互動廣場」

新天地時尚I 的作品邀請觀眾體驗多樣的互動:或是乘上長翅膀的自由車、或是戴上虛擬首飾……在這裏,參與者可以解放想象力,享受新天地樂園時光。木白日生將帶來一組城市公共互動裝置"飛翔Flying in the city",這個裝置由"身體"和"翅膀"組成,將互動、遊戲、機械、環保等問題的不同思考結合起來,試圖連線人與內心、自然、社會和城市之間的關系。VAVE Studio將呈現具有互動性的「AI共森 AI Symbiosphere」,該裝置透過AI透過演算法讓每個體驗者在水塘中的倒影變成某種動物的面貌,感知面對有限的資源,一切皆為伴侶關係。直覺泵和VAVE Studio的「串口計劃2.0: Saying Goodbye, One Last Time」是一場結合了AR技術的戶外沈浸式戲劇體驗計畫,旨在為那些悄悄消失於這世界上的動物進行一場正式地告別,喚起人們對這些逝去生命的深切緬懷與反思。向合空間DU Studio的作品取名為「ü」(你),字母u上⾯兩個點如同一雙眼睛,代表月亮,裝置由8 面高度各異的鏡面裝置組成,其中 4 個帶有電子螢幕,並且會即時互動者戴有神秘⾸飾的樣貌,鼓勵互動者透過該裝置發現更深處的自己。

新天地時尚II ——「多界之界」

在新天地時尚II,遊人能充分體驗生物多樣性以及人與其他物種的和諧相處,以接近嬉戲的方式在這裏關照野花、寵物、植物,當然還有自己的內心世界,由此開啟一種身心永續的生活方式。

VAVE Studio-AI共森(上) SHUOKE-喚醒我(下)

Swirl Up Studio將可回收材料的生長與回歸的哲學理念透過設計美學轉化為實體藝術裝置,並命名為「共生綠洲Hybrid Oasis」,與自然植物互為容器、互為載體,透過展示材料與有機生物的共生形態, 希望喚起人們對回收材料和城市空間新的認知。尺度森林S.F.A所帶來的「小花野美 Small Flower,Wild Beauty」是一個感知長三角本土野花的體驗裝置,充滿體量感的色彩雕塑——花亭,用透明織物表達花朵輕盈柔軟,層層包裹的狀態,花亭邀請觀眾進入其內部,沈浸地欣賞彩色X光片般的本土野花影像。PREWORK以狗狗的知覺為靈感,並將展陳計畫命名為「為狗狗策的展 Art for dog's sake」,根據狗狗敏銳的嗅覺、聽覺、觸覺和弱視覺設計了四種展示元素,將中庭空間轉變為多重感官體驗的迷宮,讓人和狗狗在相互協助中共同參與,旨在以展覽的形式傳達人類與伴侶動物之間共感、共創及共生的理念。

未來世界,「來點腦子有限公司 Brainless Co.,Ltd。」開發了一種換腦技術,將不同大腦的資訊復制保存在腦片中進行售賣,由大陽大樹工作室開發的裝置探索了當代年輕人的心態和熱點話題,希望透過「換個腦子」讓人們在焦慮內卷的生活中短暫出逃,解鎖新的生活態度、玩的方式和個性愛好。春生萬物,元生無窮,盛於夏,「Jenniverse「元·無界」數位花園裝置」以紫色、綠色為主題色彩,聯合呈現6位數位藝術家作品,虛擬世界的「生命體」和「意識形態」與現實場域的獨立「個體」的距離被無限拉近,界限被打破。SHUOKE將帶來的「喚醒我 Wake Me Up!」是一個可以從視覺、觸覺以及感知等全方位與參與者互動的海洋仿生裝置,當人群穿梭於氣膜中,被觸碰和擠壓後的氣膜搖頭晃腦並行出熒熒的光芒回應著與它接觸的互動者,整個裝置會呈現出充滿生命力的狀態,不斷吸收和回應著參與者的情緒。

新天地綠地 ——「呼吸之境」

綠地給忙碌的都市人提供了一個開放的能量場。在新天地綠地,我們獲得了從手機和電腦螢幕中解放出來的機會,聆聽自己呼吸的聲音,找回與生俱來的想象力與平靜。棲城設計GN Architects在草坪上設定的「快閃畫廊 Flash Gallery」,可提供開放性的短期展覽。這是一個由預制構件組合成的裝置,構件都可以迴圈拆裝利用,該裝置用疏松的構造界定了場所,在視覺上呈現出虛隱狀態,與周邊環境自然的融合,這種低碳拼裝生成方式,具有了靈活營造藝術視覺、功能和空間的價值,也為解決廣場公園臨時裝置的提供了一種模式。

「城市花火Mirage」裝置由西交利物浦大學設計學院和MARS星球設計合作完成,計畫受蔡國強煙花藝術的啟發,結合童年記憶和「煙花」這個通俗的意向,透過動態的光影和流線捕捉煙花綻放的浪漫,以此呼應新天地藝術節「無邊界樂園」主題。繁星建築工作室帶來的「小森林 La Petite Forêt」將無邊無際的森林感帶入城市中,白天是一個可供遊玩的森林迷宮,夜晚則微光點點,如林間螢火蟲閃爍,該裝置旨在喚醒人們對自然的重塑,三個不同角度的坡屋面由鋼木結構支撐,呈現出有機的美感。華東師範大學設計學院將展陳音樂互動裝置「彩虹交響曲Rainbow Symphony」,當五線譜不再只停留於平面,觀眾走入其中,每個人的身體似乎變成躍動的音符。隨著人與人距離之間的疏密變化,曲譜也在不斷被重寫,同時運用感應發聲和發光技術,讓觀眾在視聽方面也會有豐富的體驗。

未來,始於當下的創新,而創新則需要實驗的土壤。已經走入第八年的2024設計上海@新天地設計節將打破設計與其他學科之間的邊界,讓創意肆意揮灑。期待公眾帶著想象力與創造力,於新天地這片無邊界樂園,開啟一場擁有無界創意的狂歡!(完)

編輯:姜煜