從書寫到書法的中式美學和藝術凝思
原刊【廣州日報】，孫珺采寫，題為【著名書法家方建勛廣州開講：中國人對藝術和人生的思考都凝聚在書法中】
「君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回……」隨著著名書法家方建勛筆走龍蛇、展紙揮毫，李白的這首流芳千古的【將進酒】被縱橫捭闔酣暢淋漓地展現出來。在座的學生發出驚嘆。這是方老師在廣州美術學院給學生上的一堂書法實踐課。在北大任教的他，開的書法通識課每節課都一座難求，其課程視訊流傳全網，點選過千萬，是真正的爆火。
除了書法實踐課外，方老師這次來廣州參加廣州美術學院70周年華誕的「大展·名家·創作系列講座」，為更多的人帶來「中國書法與‘中道’精神」的探討，從哲學思想到藝術欣賞和實踐，帶領大家徜徉在書法奇妙的世界中。
書法中「中道」精神：
追求秩序感和安定感
方建勛生長在浙江的藝術之家，祖父與父親都酷愛書法，他從15歲開始，每天5點起床開始練字，這個習慣一直保持至今。從楷書描紅，到行書，書法史上每種字型，書法大家的諸多作品，他都臨習過。方老師說起話來中氣十足，大約跟每日早課也不無關系。書法對於他來說，是全身心的沈浸和提升，如他在講座裏提到的，「中國人對藝術對人生的思考都凝聚在書法中」。
方老師跟大家探討中國書法與「中道」精神。那什麽是「中道」的精神思想？書法的「中道」審美與實踐又是什麽呢？
在他看來，儒家的「致中和」，道家的「沖氣以為和」。佛家的「不落兩邊，圓融無礙」都是「中道」。「中道」精神思想具體體現在書法中，就是追求秩序感和安定感。理想的書法狀態應該像理想的人的狀態一樣「文質彬彬，然後君子」。例如篆書，「保持中軸線，才能保持橫豎平衡，美感呼之欲出」。
方老師用了很多例子來說明這種中和之美，現場觀眾不時發出醍醐灌頂的驚嘆：啊，原來是這樣！例如，他指出清代的伊秉綬的隸書高大中正，強化了中軸線。金農臨【華山廟碑】則很有創造力，寫出石頭的質感。丁敬寫義式的「橫平豎直」追求整體造型的平衡。初學者往往會在寫字時沒抓住「中軸線」，寫出來就會喪失橫平豎直的美感。
方老師用天平來形象表明書法的「中軸線」
初學者的臨帖（右）容易失去中正，看起來字就容易「倒」
學會理性分析書法的「中軸線」，
技藝和鑒賞水平都會提升
日常，不懂書法的人看書法作品筆走銀蛇知道「好」，卻往往說不出來到底好在哪裏？方老師透過現場分析很多名帖，從字的「中軸線」到篇章的布局結構來帶領大家一點點深入，分享了很多幹貨。例如，楷書雖然是左低右高的基本形態，但重心也是中正的。他強調，看書法作品不僅要看字的筆畫，還要要能看一行字無形中的那條「線」。所以，開始臨帖是要打格子的，就是為了讓字的形態端正中和。
字的基本形態講究「中道」，一幅書法作品也需要圍繞中軸線來保持空間平衡。中國古典哲學的陰陽觀念也催生了書法的陰陽對偶觀。他歸納了大小、輕重、收放、生熟、雄秀等100多對的陰陽變化。例如，一幅作品中，一個字很大，後面就要收小，有些字向左欹側就需要有些字向右欹側。有的字墨色特別潤，就有些字很渴，整幅作品呈現出不斷突破—平衡，再突破—平衡的態勢。從靜態字型篆隸楷到動態字型行草，從顯形中軸線到隱形中軸線，他將之概括為「極盡陰陽變化，終究不離中庸」。
張旭的草書【千字文】就是極致。一行七個字，一行就四個字，技法極其高超，膽氣極其足，具有音樂感。保持這種篇章的平衡感，整幅字就錯落有致氣韻生動。例如王鐸、黃庭堅在寫書法時，敢於冒險但又能化險為夷，作品讓人驚艷嘆服。
最高境界的書法作品，反而又看不出陰陽變化，因為又回歸到「致中和」的狀態。大書法家都經歷了平正—險倔—平正的過程，但最後的平正和最初的平正完全不同，已經是如臻化境。「既要有藝術追求，又要化掉這個追求痕跡，回到自然狀態，不沾不滯。」在他看來，王羲之可謂中和之至。
學會這樣對書法的字形和布局的理性分析，學書法就會入手快很多，欣賞書法也能欣賞出個門道來。
「極盡陰陽變化，終究不離中庸」的謀篇布局
大書法家董其昌這幅字，未蓋印章前，左邊太輕（上），透過加蓋印章來達到整體的平衡（下）
對於初學者的建議：
好好臨帖，打好基礎
方老師認為，書寫的過程會帶給人享受，在這個過程中不斷提升自身精神素養。韓愈說，「可惜可愕，一寓於書」，就是說透過書法把內心抒發出來。從郁悶到舒暢，從煩躁到靜定，「矜燥俱平」。
對於初學者，他的建議是：好好臨帖，打好基礎。他見過一些人寫書法從來不臨帖，他認為那其實沒有進入中國整體文化的熏陶中。「因為中國書法是一個整體，不臨帖自己隨心所欲地寫，這種做法看起來在寫書法，但其實跟中道，甚至跟中國書法沒啥關系。」
北大校友書法協會有個書法班，至今有超過4000多人學習過書法，每次開班都會有一個開學第一課。「至少有兩條，是我每次和大家強調的。第一條就是要保持良好的興趣。因為我們學習書法其實就是因為喜歡中國書法這門藝術，才會去學習它。第二條是在學習的過程中要能從臨帖開始，從學習經典的範本開始，踏踏實實去學習。另外，要想在書法學習的方向上不至於誤入歧途，還有一點，那就是在剛剛入門的時候，就能夠有一個明白的老師引領，入門的方法和老師的指導非常重要。」
現場有年輕人坦言自己的迷惑：現代人包括自己很容易浮躁，很難定下心來，那如何達到古人寫書法的那種精神狀態呢？方老師笑道：「練書法起碼每天有一段獨享沈靜的時光。我們今天說的王鐸、米芾、蘇東坡、王羲之，那都是不世出的大才，幾百年上千年出一個，我們千萬不要去跟他們比，這樣就不那麽焦慮。另外，面對生活的種種誘惑，我們自己要有取舍，要有定力。」
對話方建勛
最欣賞張旭的狂草，
他把中國人的浪漫精神表達到了極致
廣州日報：
您的書法課在北大可謂一座難求，您如何看待自己的課這麽受歡迎？
方建勛：
「北大書法審美與實踐」這門課是我在北大開設的一門公選課，當初其實就是單純想給學生們上好課，也沒有想到傳到網上會怎麽樣，但是後來發現課程在網上點選率很高，很多書法愛好者都喜歡聽，這遠遠超出我的預料。當然對於講課者來說，聽的人越多就越是對我的一個肯定，所以我還是很願意把自己講課的心得體會分享給大家。每一次講課，備課的工作量其實比較大，也很辛苦，這樣的一種付出，也當然希望能夠有所收獲。這種收獲其實是無形的，也是對我自己如何去教學，如何去講講解書法的一個肯定。
廣州日報：
中國傳統藝術，書畫不分家。在您看來是否研習書法的人自然就會繪畫？
方建勛：
這不一定，中國的書、畫，雖然我們經常說不分家，但是畫畫通常來說都會有書法的基礎。因為中國繪畫在一定程度上來說，其實是寫出來的，特別註重於繪畫的書寫性，筆墨等工具也跟書法是一樣的，所以書法其實是繪畫的前提和基礎。歷史上很多的書法家也確實善畫，但並不是所有的書法家都有時間和精力去繪畫。所以也有很多的書法家，雖然書法寫得好但可能並不擅長畫畫。
廣州日報：
您個人最喜歡哪種字型哪個書法家？為何呢？
方建勛：
就我個人來說，我比較喜歡行書和草書，因為行草書比較浪漫，比較寫意，可以自由性情的發揮。在行草書當中我更喜歡草書裏的狂草。歷史上我最欣賞的狂草書家是張旭。我覺得張旭的草書把中國人浪漫主義的精神，把中國大寫意書法的自由表達到了一個極致。如果說再挑一位書法家的話，那就應該是徐渭了，徐渭其實是把整個人的生命完全在書法當中得到一種呈現，尤其是看到他原作，非常震撼人心。
廣州日報：
您曾指出風格的形成，個性起到了主導作用。但個性並不是最高的追求，最高的審美追求是境界。作為中國傳統文人的大書法家們，審美大方向是否有一致性？如果有，您認為是什麽？
方建勛：
是的，我覺得中國的書法、繪畫其實像古琴等音樂藝術一樣，都是修身養性的藝術，透過藝術來慰藉自己，表達自己，讓自己的人生變得更完美。當然，在這個過程當中，我們所追求的並不是純粹的個人的宣泄，更加註重的是一種理想境界的追求。也就是說，中國古典哲學所說的「天人合一」，透過藝術這一種形式將自己和天地、整個的自然融合在一起，從「小我」走向「大我」。在這個過程當中，書法恰恰就是一個非常好的媒介工具。這應該是所有的書法家的一個共性的一個基礎，所以你看到中國古代的書法家，雖然各有風格，但是談論書法的時候，往往都是追求「神品」，追求天然，以此為最高的理想境界，這其實是一個大家彼此共通的，不局限於個人的「小我」，而指向於天，在天地當中，獲得一個絕對大自在的「大我」，而這個「大我」其實在書法當中就可以得到一種理想的呈現。
廣州日報：
歡迎您來廣州，廣州在您眼裏是一座怎樣的城市？
方建勛：
廣州我也來過多次了，印象非常好。這是一個開放，具有青春氣息，又很包容、很現代化，同時還有比較深厚的文化積澱的城市，古今中外各個方面都在廣州得到了一種融合的展現。
文/廣州日報·新花城記者：孫珺
圖/廣州日報·新花城記者：楊澤彬、孫珺
視訊/廣州日報·新花城記者：楊澤彬、孫珺
廣州日報·新花城編輯 戴雨靜
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文章來源：廣州日報
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