物象幾乎成為了舒適筆墨的載體，而這種筆墨下的物象又與他們的詩情相結合，形成了一種新的藝術表達。倪瓚曾有名言，說他畫竹只是為了表達胸中的逸氣，不管觀者將其視為麻還是蘆，這並非隨意之言，而是當時許多畫家共同的一種創作思想。理解這種思想後，再看他們的作品，就能領會更深層次的意境。在這種創作思想的影響下，畫上的題詩與物象是否相符，就更不在他們的考慮範圍內了。
倪瓚的作品中，可能只畫了兩棵樹和一個草亭，卻硬要說它是某山房，並附上充滿情感的詩句。從畫面來看，它更像是某某山房的「遺址」，因為既無山也無房，一片空曠。然而，在收藏著錄或評論記載的書中，卻沒有人將其稱為「遺址圖」，也沒有人懷疑詩是抄錯了的。
到了八大山人，他在畫上的表現更進一步，所畫的物象不僅是「在似與不似之間」，幾乎可以說他主要以不似為主。他畫的鹿、貓等都翻著白眼，甚至魚鳥也是翻白眼的。這些翻白眼的動物實際上是畫家自己的化身，他在向世界翻白眼。在這種畫上題的詩，自然也就不言而喻了。具體來說，八大山人題畫的詩幾乎沒有一首是容易理解的，可能他原本也沒打算讓觀者看懂。奇怪的是，這些難以理解的詩歌竟然有人試圖解釋它們，這就像是猜謎一樣，或者像是巫師傳達神語，永遠無法證實。
無論是倪瓚還是八大山人，他們的畫作、詩作，以及詩畫結合的作品，都是他們自我創新、自我表達的產物，與那些欺世盜名、無理取鬧的作品截然不同。因此，稱它們為瑰寶、傑作，並非僅僅因為作者的名氣，而是因為這些作品體現了詩人、畫家的靈魂、人格和學養。紙上的藝術表現，不過是他們靈魂、人格、學養昇華後的反映。如果我們要探索前面提到的「核」，這無疑應該是核中的一部份。
詩畫結合也存在庸俗的情況。南宋鄧椿在【畫繼】中記載了皇帝考畫院畫手時以詩為題的故事。例如，「亂山藏古寺」，畫山中廟宇的都不及格，只有畫山中露出鴟尾、旗桿的才算合格。「萬綠叢中紅一點」，畫綠葉紅花的都不及格，只有畫竹林中美人有一點絳唇的才被選中。「踏花歸去馬蹄香」，畫家無法下手，只有畫馬蹄後追隨著飛舞的蜜蜂蝴蝶的才能奪魁。這些故事如果不是記錄者想象捏造的，那麽這些畫可以說是「畫謎」，謎面是畫，謎底是詩，庸俗無聊，難稱大雅。如果是記錄者想象出來的，那麽那些記錄者可以說是「定知非詩人」了。
從探討詩書畫的關系，我們可以理解前人「詩禪」、「書禪」、「畫禪」的說法。雖然「禪」字太抽象，但用它來說明詩、書、畫本身許多不易說明的道理，反而比繁征博引來得更概括。那麽我把三者關系說成具有「內核」，可能辭不達義，但用意是不難理解的。我還覺得，探討這三者之間的關系，必須對三者各自具有深刻的、全面的了解。在了解的紮實基礎上再能居高臨下去探索，才能知道唐宋人的詩畫是密合後的超脫，而倪瓚、八大山人的詩畫則是遊離中的整體。這並不矛盾，引申言之，詩書畫三者間，也有其異中之同和同中之異的。
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