「風」起東方，這個民族時尚品牌做對了什麽

「三山雲海幾千裏，十幅蒲帆掛煙水。吳中過客莫思家，江南畫船如屋裏」。

嘉興，這座秀美的水鄉之城，一提起它，大家會想到其轄區的烏鎮和西塘。不為人知的是，這裏還藏著一家值得細細探究的時尚企業——雅瑩集團。

一走進雅瑩集團本部的大門，映入眼簾的是一處花木茂盛，充滿著藝術、人文、時尚氣息的江南合院。

雅瑩的2024秋冬時尚節就在這裏舉辦，許多觀眾身穿國風服飾，也有身著傳統民族服裝的女性。

這場時尚節的主題為「風」，包括「我從東方來」藝術展、「國風」論壇以及EP YAYING雅瑩2024秋冬釋出秀三大活動， 意在用藝術、文化、時尚等形式，將來自東方的大國之風，和充滿力量、蓬勃向上的優雅之風帶入現代視野。

作為一家創業36年的民族時尚企業，和大多跟隨改革開放初期興起的中國品牌相似，雅瑩從生產加工服裝起步，先後經歷了兩代人的創業。

發展到今天，雅瑩已成為一家擁有近5000名員工、近800家門店、足跡遍布全球210多個城市的現代時尚集團 ，旗下擁有時尚主品牌EP YAYING雅瑩、多品類生活方式集合店DAYA+大雅家等多個品牌。

這樣一家企業，它來自於哪裏？在當下又是如何用行動去實踐初心？未來又將去向何方？筆者將透過自己的所見所聞，把這樣一家特別的企業分享與你。

衣食住行，「衣」為首，跟隨時代的變遷，國民的物質生活尤其是衣著發生了翻天覆地的變化。從最初滿足穿著的基本功能需求，逐漸發展為體現自身美、氣質、理念和生活方式的載體。

1979年，雅瑩創始人、曾是一名絲廠廠醫的張寶榮響應改革開放的號召，參與籌建了當地第一家鄉辦集體服裝企業，並出任廠長。 1988年，張寶榮以18台家用縫紉機、34名員工，承包經營了洛東紅政服裝廠。

到了90年代初，張寶榮之子、現任雅瑩集團董事長張華明和妻子前往北京開拓市場。當時江浙一帶的絲綢很有名，但大都用於出口。

如何讓中國消費者也能享受到這樣的好材料呢？

於是張華明將優質杭嘉湖真絲材料制成的女裝，主動投放國內市場，很快便受到消費者的熱捧，也由此開啟了北京市場。

1995年，張華明在正式接手企業之前，認真思考並明確了企業未來要走品牌化發展之路的想法。 他在北京註冊了「雅瑩」商標，專註於「用好材料做好衣服，為女性顧客帶去美」。這成了雅瑩後來一直堅守的初心。

在張華明看來：雅，是【詩經】中大雅之雅，雅代表了正，美麗、美好；瑩，象征一種向上的生命力，清瑩透澈，自然純真。 世間所有美好之意，都在這二字之中。雅瑩也一直致力於這份關於「美」的事業。

隨著時代發展，女性生活方式和消費觀念一直在變，雅瑩一方面始終堅持美麗初心，同時也跟隨時代，對中華優秀傳統文化，在深研和傳承基礎上，不斷創新與再表達，由此，也不斷賦予「雅瑩」更豐富的意涵。

以這次的秋冬時尚節為例，雅瑩董事長張華明提到： 「雅瑩以中華文化為深厚底蘊，聚焦國之匠心與非遺技藝，以中華文化的深厚底蘊塑造‘大雅’風範，同時以當代的時尚視角和生活態度，創造了多元而活力四射的‘小雅’風采。」

本次雅瑩時尚節的主題「風」，亦是來源於【詩經】。

「風」是【詩經】的主體，是距今幾千年前遙遠先民們對自然的熱愛，對美和浪漫的追求。早在那時，泱泱華夏的大國之風就已吹遍這片土地，影響著世世代代的人們，成為國民優雅生活和文化自信的源頭。

歲月流轉，千年之後，我們歷經歐美風、日韓風等各種風向的變換，如今風再起東方，浸入到現代社會生活的方方面面， 在中華文化與當代精神勢不可擋的融合和表達下，再一次讓我們回溯自己的來處，找到真正的文化自信。

從服裝 （漢服） 、文旅 （西安大唐不夜城） 、舞蹈 （【只此青綠】） ，到戲劇 （【新龍門客棧】） 、遊戲 （【黑神話：悟空】） 、茶飲 （霸王茶姬） ……

它是風雅、風尚和風範，是趨勢、方向和勢能，它是潤物細無聲的、是流動的、是磅礴的。

作為一家民族時尚企業，雅瑩的時尚節，恰恰是風的承載，風的指向，風的詮釋。

具體而言，這次時尚節雅瑩透過藝術之風、文化之風和時尚之風來尋根中華之美，在千年歷史中發展、繼承、創新雅瑩之國風，探索當代時尚行業的文化自信之路。

在藝術方面，雅瑩舉辦了一場主題為「我從東方來」的藝術展，邀請了12位元中國當代藝術家，探索時尚與藝術的跨界融合。

我們總提倡創新，創新從何而來？雅瑩的藝術展告訴我們，是不同思想背景、不同生活體驗的藝術家或設計師，有了靈魂的碰撞，有了思想的交流，才有了創新的可能性。雅瑩的藝術展，正是提供這樣一個交流的平台，來實作創意的共享，來連結雅瑩、藝術與生活。

此外，雅瑩的「國風」論壇也匯集了不同文化領域的嘉賓，有絲綢方面的教授、空間設計師、昆曲藝術家、超模等等，他們用各自不同的視角來解讀什麽是國風。

在服飾、建築、戲曲等不同方面，中國都有著深厚的歷史文化根基。在當下，每一個領域都值得我們用現代精神重新審視一遍，重新表達一遍。

而這種再創造，不是簡單的視覺借用，不是古今元素的簡單重組，而是要從人出發——古人是如何想的，現代人又需要什麽？能夠穿越時空、讓人們共同感到快樂和美好的東西是什麽。

最後是雅瑩以「風」為主題的時裝釋出秀。如果說藝術展和國風論壇是其對思想的探索， 那麽這場秀則是雅瑩在時尚方面，對傳統文化和東方美學繼承、發展、創新的匠心行動。

比如由23位苗族繡娘歷時40天，運用了平繡、挑花、堆繡等12種苗族刺繡技法，聯合苗族植物染織非遺大師，精心打造而成的「龍魚蝶通天紋」主題系列；以及各種適用於女性日常生活的國風外套、大衣和裙裝，甚至時尚戶外系列……

這是將國風延伸為「雅瑩之國風」的現實表達，也是雅瑩對中國傳統文化的深度致敬，和一次連結古與今、理念與設計的創新演繹。

一切表象皆有根源，打造這場盛大時尚節背後的雅瑩，究竟是一家什麽樣的企業？它又是如何具體來實踐自己的初心和理念的？ 如果用3個詞來概括，或許是具體可見的美、一個共創的生態以及與時俱進的創新。

1、具體可見的美

在雅瑩有個獨特的現象，你在任何一個角落幾乎都看不到企業文化的標語。 因為這家企業的理念，已經融入到了現實中的每個細節。雅瑩的初心是為顧客帶去美，而這種美的來源就是具體可見的。

就拿文章開頭提到的江南合院來說，那是雅瑩集團的本部，也是它的時尚藝術中心。這裏與現代的企業辦公空間完全不同，本質是一個美學空間。

弧線形的屋面將整個建築體連線在一起，構成極具美感的中式庭院風格。

院中種有四時樹，對應春夏秋冬四個季節 （粉櫻、香樟、金桂、雅梅） ，讓院落「四季皆有景」。中央水池中遊動的魚群，又給靜謐雅致的空間營造出一種靈動與生機。

院中的花、草、樹、木、中央水池、建築、天空、人影隨著時間和光影的變化，又會呈現出不同的構圖之美。

走到室內，強烈的東方之美又撲面而來，比如在核心接待區，茶、絲綢、瓷器、刺繡、古籍相互映襯，文化與美學交融。

在這樣一個空間裏，自然和人文渾然天成，美就這樣誕生了。

對於雅瑩來說，美不是喊口號，也不是貼標語。 美就是在日常生活的一磚一瓦、一草一木中，美就在目光所及的光影明暗、色彩線條、書畫典籍中，也在茶香、布料給人豐富的體驗和感受中。

透過對這種東方建築之美、自然之美、文化之美的感悟，化作一次次具體的設計、制版、裁剪，化作服裝的一針一線、員工的一言一行。

雅瑩這種具體可見的美，除了表現在現實的視覺上，更內化到了園區各棟樓的功能設計中，讓具體可見的「美」變「活」。

它是集品牌歷史、創意辦公、藝術展覽對話於一體的多功能時尚藝術平台，由美述館、茶空間、EP YAYING之家、雅瑩書院、圖書館等8大功能主體組成。

美述館，是沈澱了雅瑩企業歷史文化的空間，這裏真實還原了雅瑩發展各個時期的歷史，透過上百件珍貴的物件、文書、相片、影像資料，近兩百件歷年的經典服裝，將美的具象從當下、空間延伸至歷史與品牌文化。走完美述館，似乎能看到一部中國時尚發展史。

值得一提的是，本次國風論壇舉辦地、新啟幕的雅瑩書院樓，是一座深耕中華文化和培養人才的功能空間，具備藏書、閱讀、展覽、交流探討等功能， 旨在更好地服務新時代書院立德樹人，提升人才良知良能的價值。

這裏透過深度發展創意設計、商品經營、品牌與視覺、零售管理、生產工業五大分院平台，關註、研究企業未來潛在挑戰和機遇，並展開具戰略性、未來性的計畫研究與人才建設，培育德才兼備的良知良能人才，促進企業、品牌的永續發展。

美需要體驗，需要創造，也需要繼承，雅瑩的美不僅透過花草和建築，典籍和藏書，更透過人 （員工） 和產品來把美延續和傳遞。

2、一個共創的生態

發展至今，雅瑩已經不僅僅只是一家民族時尚品牌，它更像是一個生生不息的系統，這個系統是開放共創的、順應自然的、良性迴圈的。

在去年成立35周年之際，雅瑩提出「惟精惟一 止於至善 共創中國好品牌」這一面向未來新5年的發展主旨，就是聯合外部各界夥伴的力量，一起共創一個民族的時尚好品牌。

因此在這次的時尚節，我們能看到雅瑩產業鏈上下遊的合作商，也能看到少數民族非遺手藝傳承人，有空間設計師，有藝術家等等各界優秀人士。大家都是因為熱愛文化、時尚與美好生活這樣共同的價值觀，這些年匯聚的越來越多的共創者。

在原材料上，雅瑩去到大美中國各地追本溯源，根據原產地不同的地理、氣候和生態環境，發掘中國的好材料，去推動產業、社會的永續發展。

比如牦牛絨保暖、透氣且防潮性好，而牦牛本身有「食草不食根」的環保特性，於是雅瑩便依托東西部對口協作關系，和四川阿壩州合作，在高原藏區建立科研牧場，把牦牛毛絨的綜合利用率從28%提升到了近40%，聯合產業鏈上下遊推動牦牛毛絨的永續開發和套用；

桑蠶絲是雅瑩的基因材料，也是自然界中最輕、最柔、最細的天然纖維之一，雅瑩遍尋高品質桑蠶絲，並在四川寧南建立桑蠶基地…… 透過和這些材料原產地建立深度合作關系，從而推動時尚的永續性，達到人與自然的和諧相處。

從2016年起，雅瑩的創意設計團隊陸續赴貴州黔東南、四川大涼山等地進行采風和學習研究，與民族文化和技藝傳承人深度合作，在色彩、圖案花型、刺繡工藝、蠟染、鍛銀等方面，共創品牌獨特的民族基因，又與當代生活進行結合。

雅瑩還建設和發展專業刺繡工坊，延續傳統刺繡 （蘇繡、粵繡、蜀繡、台秀等） 和民族刺繡 （苗繡、彜繡等） 兩支主要脈絡，將不同刺繡的風格、手法及審美不斷傳遞給設計人員，傳承和重新演繹非遺刺繡手工藝。

此外，雅瑩又透過建設雅瑩時尚藝術中心、上海創意中心、中華服飾文化創意研學樓等創意基地平台，助力空間設計師轉化創意靈感，充分展現東方美學時尚文化。

至此，這個生態已經成為一個良性迴圈的系統，系統中又包括了自然、人文、經濟、產業、藝術、文化等多種要素。

阿壩州的牧民得以透過牦牛絨來獲得更高的經濟收入，四川寧南的蠶農則可以依靠桑蠶絲產業發展獲益，苗族、彜族等少數民族的文化和非遺工藝得以傳承，走進都市生活，收藏家、藝術家、設計師能得以在美的空間進行交流、互鑒、發展。

3、與時俱進的創新

改革開放四十多年，很多我們曾經熟悉的民族品牌都消失在歷史長河中，其中一個很重要的原因就是沒有與時俱進的創新，跟不上消費者的需求。

雅瑩作為民族時尚品牌，發展至今36年，仍然保有生機和活力，正是因為它不斷回歸當下，關註自身所在的這個時代，關註消費者的生活方式和精神世界的變化。

早在2003年非典時期，透過內部百天學習和悟道，雅瑩明確了「何為產品」，並確立了「以顧客為中心」的經營理念，率先提出「時尚生活方式」的概念，從而升級到助力消費者美好生活的新階段。

2012年，「中國夢」這一實作中華民族偉大復興的核心目標正式提出， 雅瑩也思考了作為民族品牌，如何助力「美麗中國夢」，並逐步將發揚中華優秀文化作為企業發展新階段的重要舉措。

在文化自信的新時代背景下，2016年，雅瑩開啟雙產品線戰略，中國雅瑩專註於對傳統文化、服飾、工藝的傳承，並賦予它們現代時尚語言，前沿視覺創意以及當代審美趣味，構築起以「匠心精神」「東方美學」為主體的中式優雅風格。

EP YAYING則在中國各民族文化中汲取靈感，兩者皆是以中華文化的繼承與創新為核心，展現中國當代精英女性的優雅風貌。

2019年，EP YAYING 雅瑩進行轉型，確立全新的產品風格——更年輕、更有趣、無齡感，並以全新視覺形象，匹配更年輕化的消費市場。

在如今新零售時代下，EP YAYING 雅瑩亦不斷升級核心城市旗艦零售渠道及空間，並完善線上網路發展。近期，EP YAYING 雅瑩品牌旗艦店陸續在北京、上海、西安等各主要城市啟幕與升級，將東方審美意趣傳遞到更廣闊的天地。

在時裝界，過去國際品牌和時尚潮流更受消費者喜愛，而如今，國風開始盛行。

因為幾千年來世代流傳的精神、審美、情感，早已經刻入我們的DNA。 而隨著中國經濟、科技和社會的發展，大眾的民族認同感持續升溫。國風興起，是中國市場和時代發展的必然。

從東方走來、順應了時代趨勢的雅瑩也將乘風而上，走向世界，將東方之美帶向國際舞台，講好更多的中國品牌故事。