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書畫家簡介
楊沛璋，1951年生，天津人。1976年畢業於天津美術學院，1985年中央美術學院國畫系進修。天津美術學院教授、研究生導師、國畫系原副主任，天津中國畫學會副會長，中國人民對外友好協會藝術交流院研究員，中國美術家協會會員，北京市海澱美術家協會副主席。作品【永珍更新】【新娘】【海的兒子】【五月】【凈土】【我們的田野】等作品參加了全國美展，【玉佛組畫】15幅作品被法國巴約爾市博物館收藏。
荷香陣陣 月光醉人
文 / 杜滋齡
開啟畫家楊沛璋的畫集，一股馨的荷香撲面而來，看似淡淡的妙齡少女純凈、樸實的刻畫，畫面所營造的氣氛，給人帶來無限的美感。他把我帶到一個清涼的世界中去。美哉！就感到清晨分時在鮮花從生的山野裏，看到了晶瑩的露水在晨曦的微光中玲瓏剔透，那是一點一點的光點。給人帶來無限的神往。
沛璋之作，近些年尤為我所關註，也是能打動我心的作品。每見他的新作，我都認真去看。在天津的一次美展上，一幅濃艷紅色調的【新嫁娘】把我們的目光搶奪過去，他的筆墨、色彩厚重、透亮，單純灑脫的手法感動了我。這是楊沛璋的精心之作，也是成功之作。自從沛璋在1976年畢業於天津美術學院後，就一直是沈下心來，繼續去學習中國傳統繪畫藝術，認真去研究、把握中國人物畫的造型規律，去追求墨色滲化而表現出的韻味。他不計較聲名地位總以一位學子的態度對已對人。全國美展等五屆、六屆、八屆、九屆都選入他的作品，始終被廣泛認可，並得到好評。
近年來，他多次赴法國辦畫展或藝術交流，結交了不少國外畫家和評論家。他的繪畫才能也在實踐、學習、研究中得到長足的提高。他靜心默默地耕耘，像山水畫的積墨，層層深入，從而層積而厚重，厚積薄發，大器晚成。這也正像他的性格一樣，不求浮華，不求名利。他接受過嚴格的素描、白描、速寫的訓練，廣取群藝之特長。近些年來又多以現代之觀念組織畫面，以突出人物為中心，調動所有的筆墨技巧以主題中心為重點刻畫，畫意漸人佳境。他以追求畫面的厚重、質樸為目的，調動水墨畫技法，以色、墨融合為特點，使得畫面透明處清新如醉，厚重處如高山之石。從他創作的【月光】組畫，就看到了他的這種追求。以具象的妙齡少女形象、具象的花卉為背景，以一種抽象概念組合,他並且註意了整幅畫面的黑、白、灰分割，使畫面有一種寓情、寓意。他分析、刻畫到人物形象，又是那樣的簡潔和精到。背景渾然一片，細看局部，又有裝飾之美感。他把這些不相聯系的零散的物象用水墨的黑、白、灰滲化手法連線起來，組成一幅完美的畫面。這是他的藝術語言。正像音樂藝術上的旋律、節奏、單色、結構和曲式的組合，並創作出帶有不同情感和含義的曲目。
人們最熟悉的德國圓舞曲大師約翰·史特勞斯所創作的【藍色多河】和【波爾卡舞曲】等，聽後讓人心弦激動。要演奏一首【藍色多璐河】只有十五分鐘左右時間，就能淋漓盡致地表現圓舞曲的全貌。豐滿而激動人心的樂韻徐徐開始後，就把人們和景色融為一體，使人陶醉在音樂曲調之中，扣住了聽者的情感。這和畫作有異曲同工之妙，畫家調動一切藝術技巧手段去抒發自己情感，並傳遞給觀者，這也是藝術給人的神秘之處吧！沛璋的畫，使我聯想到音樂的感受，這也就說明他的畫作是根據這樣的藝術規律、調動一切手段技巧去完成自己的命題創作的。
沛璋認為:「女人和花是這個世界上最美的東西，但這個美不單純是那種表面的美，形質的美。而是一種內在的美。我追求的是畫面的一種境界、一種氣質、一種情調，把人物畫當作山水畫來畫。註意畫面給人的整體感受。」
他對生活感受是一種心靈的物化，把想象的東西落實到畫面上……是我們畫論中追求「妙造自然」的境界。沛璋也正是以這種心境去追求自己的想象和感受的。
沛璋走的藝術道路，是一條艱苦和追求美妙理想之路，他不去復制，而是情牽畫筆，畫出賞心悅目好看的畫來。他不覺的累，心態很平靜，不求索什麽報酬和名譽，不停頓的去探索種新感覺的畫作，他總給自己提出要求去一個個突破和努力。厚道、謙虛的沛璋以他自己特有的藝術風格，漫步在藝術大道上，他迎著晨曦的陽光，與時俱進，會給我們帶來更多的、更美的作品來。我為他祝願。
（作者曾任全國政協委員、中國畫學會副會長）
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作品欣賞
