【來源：蘭州日報】
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王道斌 甘肅省美術家協會會員、甘肅省青年聯合會委員、甘肅詩詞學會書畫委員會理事、甘肅省中國畫學會副秘書長、蘭州市美術家協會理事、甘肅畫院青年畫院特聘畫家。
□卓瑪吉
從小學四年級至今，王道斌已經畫畫三十多年了。
談及與美術的不解之緣，王道斌回憶道：「童年時期，我家正對著文化館，那時，文化館裏有好多優秀的美術老師，為我日後的美術繪畫學習奠定了堅實的基礎。」青年時期，王道斌主要致力於現當代水墨畫的創作，他畫人物、畫山水，不斷地尋覓、探索適合自己的題材與風格，最終，他傾心於寫意花鳥畫的創作，並以此作為藝術追求的歸宿。「寫意畫縱筆揮灑，墨彩飛揚，比工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發感情。而花鳥畫題材廣泛，多姿多彩，引人入勝，同時它能夠借助描繪自然之物來隱喻人性，抒發情感，更符合我個人的心性。」王道斌說道。
王道斌筆下的寫意花鳥畫，生動傳神，形神兼備。他善於捕捉花鳥的瞬間姿態，用筆墨將它們的靈性表現得淋漓盡致。在王道斌的畫作中，無論是徜徉水中的鯉魚，還是迎風搖曳的荷花，都充滿了生命力和動感。他的作品常常以簡潔的線條勾勒出主體，再以淡雅的色彩渲染背景，形成一種獨特的意境。王道斌的寫意花鳥畫在情感表達上也別具匠心。他常常將自己的情感融入畫中，使得每一幅作品都仿佛有了靈魂。他的畫作不僅給人以美的享受，更引人深思，讓人在欣賞之余，感受到畫家對自然、對生命的熱愛和敬畏。他說：「以前我創作花鳥畫作時，總是先在心中構思想要表達的內容，思索如何布局構圖，以及如何透過詩書畫的意境來構建畫面，以期達到理想的效果。現在，我更傾向於追隨內心的感受，不再過分關註畫作最終呈現的效果。比起精心構思來說，一些不經意的‘偶得之作’反而更打動人心。這或許正契合陳子莊的觀點：一旦意境形成，畫面便自然而然地流露出來。」
王道斌說，在創作寫意花鳥畫時，一方面需在畫作中展現深邃的文學素養，彰顯對所繪事物的深刻洞察與理解；另一方面，也應重視創作創新，避免僅限於機械性的描繪或簡單堆砌傳統花鳥元素，誤以為這樣便能構成真正的花鳥畫。他說：「藝術源於生活，高於生活。提高個人繪畫水平，首先，我們應走到生活裏去，去涉獵廣泛的題材，目光所及的一花一物都是花鳥畫的範疇。其次，我們還要不斷研習古代畫論，不斷訓練，在技法上保持純熟的狀態。」
現階段，王道斌更偏愛創作小品畫，一氣呵成地把自己的感悟和理解，透過筆墨語言酣暢地表達出來。關於下一階段的追求，王道斌比較「佛系」，他說：「我覺得將來畫到哪裏、畫到什麽程度並不重要，持續‘畫著’很重要。我的一位老師曾說過一句讓我銘記至今的話：畫什麽都不重要，怎麽畫也不重要，其實‘畫著’就是一種幸福，保持這種幸福是最重要的，這種狀態是最重要的。無論是作為畫家、美術教師，還是學校校長，繪畫始終是我三重身份中的情感紐帶，我會堅定不移地維持這份熱愛。或許退休後，我能擁有更多時間投入到繪畫和寫生中。但我的目標並非追求什麽成就，而是保持一直畫下去的熱情和對美術繪畫的熱愛。」
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