去年年底，作家劉亮程憑借長篇小說【本巴】斬獲了第十一屆茅盾文學獎，被認為實至名歸。
殊不知，他這些年在散文寫作上的卓越成就，更是有目共睹。
作家韓少功曾毫不吝嗇地表達他對這位新疆作家的喜愛，「多年來我想寫的一種文字，被他寫出來了。」
早在1998年， 劉亮程就一鳴驚人，憑著散文集【一個人的村莊】，引領無數人在精神上擺脫市井喧囂、回歸自然。
這部力作至今在豆瓣上獲得9.1的高分，20多年來暢銷不衰，已然成為世界文壇的中文經典。
他被譽為是繼沈從文與汪曾祺之後，20世紀最後一名散文家。
他的文字樸素、沈靜而博大，輕靈的筆觸卻能直擊人心。作家莫言、李娟、賈平凹，著名評論家李敬澤，主持人董卿、楊瀾......無不驚嘆於他的文字。
他寫花草：「我一回頭，發現身後的草全開花了。一大片。好像誰說了一個笑話，把一灘草惹笑了。」——【對一朵花微笑】
寫動物：「人一睡著，村莊便成了狗的世界，喧囂一天的人再無話可說。土地和人都乏了。此時狗語大作，狗的聲音在夜空飄來蕩去，將遠遠近近的村莊連在一起。」——【狗這一輩子】
寫時間：「許多年之後你再看，騎快馬飛奔的人和坐在牛背上慢悠悠趕路的人，一樣老態龍鐘回到村莊裏，他們衰老的速度是一樣的。時間才不管誰跑得多快多慢呢。」——【逃跑的馬】
寫孤獨：「落在一個人一生中的雪，我們不能全部看見。每個人都在自己的生命中，孤獨地過冬。」——【寒風吹徹】
劉亮程的作品亦是學生的必讀書目，50多篇散文入選中學語文教材和全國各地初、高中語文閱讀試題。這些年來，已被無數的語文老師做了無數個語文解析和教案。
劉亮程坦言，他接觸過一些語文老師講解他的課文，經常會把文學講死。「他們采取的往往是一種屠宰式的課文欣賞教學方式，先把一篇作文分段肢解了，大卸八塊，然後逐一解讀。」
在劉亮程看來，好的課文首先是有生命的，「貫穿一篇文章的情感和氛圍是她的氣息。她有溫度，有情感，有脈搏，有心跳。我們閱讀時會被她感動，這正是文章最有價值，也最值得我們仔細體味和學習的，而不是簡單地總結段落大意、中心思想等等。」
7年前，劉亮程老師在新疆的木壘書院，在麥田和星空下，和來自全國各地的孩子們一起度過了幾天耕讀生活。他在書院裏給孩子們講文學和寫作，並點評他們的作品。
他以一個作家的親身感悟和經驗，給大家講他獨創或理解的文學寫作和欣賞。不會因為學員是小學生或中學生，降低自己的講課深度。
他相信對於文學，孩子的領悟和理解力遠高於大人。因為孩子有童心。有著比大人更敏感、更靈動、豐富的心靈。
文學，能夠讓我們的心靈感受感知到更廣闊豐富的世界。
為了讓更多的孩子線上上就能學習，劉亮程老師還專門制作了這門大師音訊課——【給孩子的散文寫作賞析課】。
今天的推文就節選自這門課。
同學們好，我是作家劉亮程，這堂課講散文寫作。
其實散文不需要講，我們從小學一年級寫的第一篇作文【記一件小事】，記敘文，就是散文。從此開始，我們的課文課本上學的大多是散文，課堂作文做的是散文，一場場的語文考試考的也是散文。
中國語文教育，主要是散文教育，小學、中學、大學語文課本的選文，除了少數的詩、詞、賦，其他皆是散體文章，散文。
大家在課堂上學的散文知識，做一個散文家都足夠了。
散文是我們中國的原創文體，也是人人會寫的大眾化文體。
自新文化運動以來，我們的詩歌和小說，都發生了變化，詩歌由傳承幾千年的古體詩，變成受西方詩歌影響的現代詩；小說也由章回小說，變成我們讀到的白話小說。
唯獨散文，沒有改變，還是原樣的中國散文。
我們中國散文的邊界比較寬泛，除詩、詞、賦等韻文之外的所有散體文章，皆是散文。按照這個定義，論文、公文、套用文等，都屬於散文。
散文伴隨我們一生。在以後的工作中，我們仍然離不開散文。寫個工作報告、工作總結，連寫個請假條，都需要散文功底。
我們中國人的思維是散文思維。從古到今，我們創造了一種用散文說話的方式，
學好散文，等於學會了說話。 散文就是中國人的說話、聊天 ，她早於融入到我們的生活中，成為我們的言說方式。
那麽，如何寫好散文？
我是散文家。我寫散文之前，也沒聽人給我講過散文如何寫，我給大家也不講如何寫散文那些枯燥的東西，我講日常生活中的說話，跟大家聊天。
散文這種文體，因為太本土化，那麽，在我們日常生活的話語中，其實也蘊含著許多散文寫作的方法。
首先，散文是聊天藝術
。讀好的散文，仿佛在傾聽聊天。
何謂聊天？就是把地上的事往天上聊。這是我們中國人的說話方式，萬事天做主，什麽事都先跟天說，人順便聽到。
把地上的事往天上聊，也是所有文學藝術所追求的最高表達 。從地上開始，朝天上言說，余音讓地上的人隱約聽見。
文學藝術的初始都是這樣。最早的文字是字元，寫給天看的。最早的詩歌是巫師的祈禱詞，對天說的。 說給天聽，也說給天地萬物聽，那聲音朝上走，天聽過了，落回到人耳朵裏。
民間的傳統戲台對面都有一座廟，廟裏諸神端坐。聽戲人坐地上，戲台高過人頭，那戲是演給對面廟裏的神看，說唱也是給廟裏的神聽，唱音越過人頭頂，直灌進神的耳朵。整個一台戲，是台上演員和廟裏的神交流，台下人聽見的，只是人神交流的「漏音」。
至少在詩經時代，我們的祖先便創造出了一整套與天地萬物交流的完整語言體系，詩經中有數百種動植物，個個有名字，有形態，有聲音顏色。
「關關雎鳩，在河之洲。」關關是叫聲，雎鳩是名字。一只叫雎鳩的鳥，關關地鳴叫著出現在詩經的首篇。
這樣一個透過詩經、易經、山海經等上古文學創造的與萬物交流的語言體系，後來逐漸失傳了。取而代之的是一套科學語言。
對天地說話，與天地精神獨往來，這是我們中國散文的一個隱秘傳統。
與聊天相近的還有一個詞叫喧荒，北方語言。
喧是地上嘈雜之音，荒是荒天野地的荒。想想，這樣一場語言的喧嘩與寂寥，時刻發生在民間的墻根院落。
喧荒或從一件小事、一個故事發端，無非家長裏短，雞毛蒜皮。但是逐漸地，語言開始脫離瑣事，象荒草一樣野生生地蔓延，那些野生出來的語言，開奇花，結異果。一直說到地老天荒。說到荒誕荒蕪。
這才叫喧荒，是從地上出發，往虛空走。直喧到荒無一言，荒無一人。
這是表達的奇境。
無論是聊天也好，喧荒也好，都是把地上的往天上說。 這是一種說話方式，它追求的是意境 ，也就是把實得往虛裏說，或者把無往有說，又把有往無說。
到鄉間隨便坐到哪一個墻根，跟那些老人說話，聽他們聊天，聊的全是散文，這是中國人的思維方式。不可能聊出小說。也不可能是詩歌。據說在唐代人人出口成詩，但現在，我們只能在民間言語中聽到順口溜之類的東西。
我知道有一些草原詩歌民族，他們日常聊天會有詩歌。
新疆的哈薩克族，當客人到主人家氈房，進門後會吟誦贊詩，先從氈房開始贊美，一直到氈房中的鐵爐子、爐鉤、爐鏟子、爐子上燒奶茶的茶壺，然後贊美主人家的牛羊，贊一圈最後贊美到主人，都是現成的詩歌或者現成的模式。有時候是客人即興發揮，主人聽得高興，家裏被贊美的一切也都聽得高興。客人在贊美主人家的氈房時，一定相信氈房會發光。贊美羊時，羊會咩咩回叫。
哈薩克是一個詩歌民族，把詩歌日常化，又用詩歌把日常生活儀式化，詩意化。
我們不一樣，是一個散文民族，說一個事情的時候總是先入為導地用散文的方式去說，就像聊天，從一個小事開始聊起，拉拉扯扯把整個村莊聊完再回來。
在民間更接近散文創作的是傳閑話，閑話就是一種民間散文體，女人最喜歡嗑瓜子倒閑話，先由一個小事開始，看似在講故事其實完全不是故事，講的是非，是道德。
當一個小事經過一個人傳到另一個人的時候，就進入了散文的二次創作，傳遍整個村莊回來的時，早已不是原初的故事，被中間的傳播者添油加醋，發揮自己的想象，發揮自己的是非觀點，最後把一個故事傳的面目全非。
俗話說，話經三張嘴，長蟲也長腿。長蟲是蛇。一條蛇經過三個人去傳，就變成長腿的動物了。這個讓長蟲長出腿來的過程，就是文學創作。不可能傳到長出翅膀，長出翅膀就是飛龍了。那不叫閑話，是神話了。
散文創作跟傳閑話一樣，是有邊際的。一個現實中的事物經過散文家的自由想象、恣意虛構，但仍然在我們的經驗和感知範圍之內。人間的故事在人的想象邊緣一個合適可信的位置停下來，不會超越感知。
散文是人間的閑話，不是神話。變成神話就沒人相信了。
在民間還有一種散文創作方式叫說書。
小時候，我的後父是個說書人。我們住的那個偏僻村莊，只有一個破廣播，有時響有時不響，收音機也不是每家都有。
我記得一到晚上，村裏許多人就聚集到我們家，大人們坐在炕上，炕中間有個小炕桌，炕桌上放著茶碗、煙。我父親坐在離油燈最近的地方，光只能把他的臉照亮，其他人圍著他，我們小孩搬個土塊或者小木凳坐在炕下面，聽我父親一個人講，講【三國演義】、【楊家將】、【薛仁貴征西】。
我父親不怎麽識字，他所講的那些書全是他聽別的說書人說過的，在我印象中，我父親從來沒有把【三國演義】或【楊家將】講完過，他講不完，他學的就是半個【三國演義】，他經常把三國講亂，提起三國亂如麻，不如我給你講楊家。三國講不清楚講楊家將。
中國人的這種說書傳統非常有意思，說的是小說，講出來就變成散文。任何一部中國小說，一經說書人言說就變成了散文。因為說書人要經常把故事打斷，停在那去倒是非，做道德判斷。
鄉間的說書人沒有幾個是看過原著的，多半是從上代說書人那裏聽來，聽的就是一個二手書。然後，說的過程中，今天忘一段，明天想起一段來，忘掉的部份就是留給自己創作的。
每個說書人都不會老老實實去說一本書，總是在某個地方停下來，加入自己的創作，加入自己的想象，加入自己的道德判斷。這是說書人的習慣。故事對他來說不重要，重要的是故事講到恰到好處時，停下來去講是非。
西方小說是讓故事從頭到尾貫通下去，我們說書人最大的能力是把故事停下來，停下來以後經過說書人的發揮，故事還能再往前走，「且聽下回分解」，故事又往前走了，這是中國小說非常重要的一個特點。
中國人也習慣了這樣聽故事，因為他們知道聽的不是故事，而是故事後面的意思和意義，當他們開始欣賞故事後面的意思和意義時，其實已經進入散文了。
我們的四大名著，那些演義，那些被我們稱之為長篇小說的鴻篇巨作，一部一部的被這些民間說書人說成散文。我們在聽書中，也學會了一種言說和敘述的方式，就是散文方式，所有的古典小說也被我們聽成了散文。
小說讓故事流動，散文是讓故事停住。
後記
曾有學員向劉亮程提問，自己的語文老師布置作文時，常常會給許多條條框框，比如寫景，會要求必須要定點觀察，或是要用時間順序，甚至要求必須要用到某一個成語，覺得很受限制。
劉亮程回答道，「語文老師給這樣的命題作文是為了訓練學生寫實的能力。寫作文與繪畫一樣，老師總會先培養學生的寫實能力，把所見所歷用文字準確地呈現出來。這樣的寫實能力在寫套用文的時候非常重要。
但是 對一個寫作者來說，當寫到最後的時候，寫的其實不是眼前所見，不是你的所經所歷，而是心中所想。
作為一個學生應該多寫心中所想，而不是眼前所見。一旦寫自己心中所想的時候，你就覺得自己非常自由，不受眼前所見限制，想到什麽就寫什麽，想怎麽寫就怎麽寫，這就叫天馬行空。但是天馬行空要最終回到馬圈，要不然要跑題了。」
在【劉亮程給孩子的散文課】裏，劉亮程會從5大主題，用29節課，結合自己親身感悟和經驗，解讀自己的散文名篇，並給大家分享他理解的文學寫作和欣賞。
從什麽是散文？
到如何與或近遠的家鄉對話，寫出自然而直達人心的文字；
到如何體悟生命之悲喜，透達生死之根本，將其淡然抒寫；
到如何與萬物生靈對話，將其靈動躍然紙上；
再到如何切身感悟四季之力量，讓一切美自然流於筆下。
在劉亮程看來， 人們需要修煉一顆傾聽萬物的心靈 。要學習，把一顆肉心，修煉成靈心。有一顆這樣的心靈，便能感受到身邊草木的靈，萬物的靈。
寫作就是一種尋找童心的過程，好的作家都應該懷有一顆天真童心。 在寫作中學習，在寫作中尋找，一旦你進入到寫作狀態，其實你已經是另一個人，什麽奇跡都會發生。
【劉亮程給孩子的散文課】
獨創的文學寫作觀
讓一切在你的筆下復活
茅盾文學獎、魯迅文學獎獲得者
散文大家劉亮程獨創的文學寫作觀
5大 主題 29節精品音訊課
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（本文為推廣資訊，圖片為賴宇寧所攝 ）
