本文轉自【新華社】；
動人的旋律，典雅的舞蹈，徐徐展開的【千裏江山圖】……舞蹈詩劇【只此青綠】自2021年首演以來，受到廣泛關註。今天，它被搬上了大銀幕。
10月1日，電影【只此青綠】在全國上映。和舞蹈詩劇相比，電影【只此青綠】有哪些新的特點？主創團隊如何更好地推動舞台藝術與光影藝術融合？日前，記者采訪了電影【只此青綠】的導演周莉亞和韓真。
據悉，電影【只此青綠】由舞台原班編、導、演陣容與電影人合作打造而成。影片故事情節與舞蹈詩劇相一致，講述一位現代文物研究員在【千裏江山圖】即將展出之際，潛心鉆研，跨越近千年時空走入畫家內心，目睹其與無數手工藝人攜手，歷經千辛萬苦創作傳世畫卷的過程。
「從舞台走向銀幕，意味著我們在表達方式和表現手法上要主動做出改變。從演員表演、動作設計，到鏡頭語言，都需要更加適應光影藝術的傳播方式。」周莉亞說。
周莉亞介紹，在舞台藝術中很多內容會使用意象化表達，同時註重調動觀眾的想象力；而在電影藝術中，則需要將其具象化。「因此，我們在電影中使用了大量主觀視角鏡頭，去呈現主人公看到的場景，在寫實和寫意中追求平衡。」周莉亞說。
傳播介質的變化，也對演員表演提出不同要求。
「在舞蹈詩劇的表演中，由於舞台與觀眾之間相隔一定距離，所以演員會用振幅更大的肢體動作進行演繹，以此來傳遞資訊。電影銀幕則會將細節和動作放大，這就要求演員把肢體動作收回去一些，同時要更加註重透過眼神和面部表情來表達情感。」韓真說。
記者了解到，和舞蹈詩劇相比，電影【只此青綠】既有在故事表達上的創新與突破，也有在美學層面的堅守和繼承。影片畫面延續了舞蹈詩劇中的青綠色調。此外，電影沒有人物台詞，主旨和情感的表達完全透過演員的表演和舞蹈來完成。
「在電影創作中不使用台詞，是一個巨大的挑戰。」韓真表示，「我們抱著尊重舞蹈、尊重舞劇的態度作出這樣一個選擇，因為我們相信中華文化有這樣一種力量，可以透過無對白的表演傳遞真摯情感，引發觀眾的共鳴。」
連日來，電影【只此青綠】在多地開啟超前點映，收獲諸多好評。
「在我看來，電影【只此青綠】是對舞蹈詩劇傳播的拓展，也是對【千裏江山圖】的一次註解。希望透過我們的努力，可以讓很多還沒有機會欣賞到舞蹈詩劇的觀眾，能夠在銀幕上了解到更多關於【千裏江山圖】的知識，感悟中華優秀傳統文化之美。」周莉亞說。
「作為文藝工作者，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，我們責無旁貸。我們在影片中呈現了多項傳統工藝，也再現了三白妝、珍珠妝等妝造，就是希望可以讓觀眾更好地感受到中華文化的源遠流長。」韓真表示，希望電影【只此青綠】的制作，可以為電影藝術和舞蹈藝術的融合發展提供更多可能。
記者：王鵬
圖片由片方提供
