一年一度的演技綜藝如期而至，它帶著樂子又雙叒來了
還記得擔心粉絲接受不了自己拍吻戲的周柯宇，迪冪孟紮趙櫻子，現場緊張到被嚇哭的沈月嗎？
這些名場面都出自【無限超越班】第一季。
現在第二季重磅來襲，導師團隊的陣容依然是這個節目的點睛之筆。
梁家輝、郝蕾、吳鎮宇、葉童、爾冬升、寧靜、曾誌偉...
僅僅播出了第一集，導師們就瀕臨崩潰，郝蕾失去表情管理，吳鎮宇貼臉開直接翻白眼，大嘆氣，讓現場壓迫感拉滿。
畢竟吳鎮宇現場辣評能力，大家都歷歷在目，直接創飛所有不尊重表演的人...
當演員嬉皮笑臉說自己沒當過爸爸時，吳鎮宇不茍言笑，非常認真的問他，那你有爸爸嗎？
快快快，樂子人速速集合！
貼臉開大翻白眼、大嘆氣
有種壓迫感叫做被吳鎮宇支配的恐懼
【無限超越班】作為演戲綜藝，看名字就很好理解。
來的演員們是作為學生一樣，來接受考核和提升演技，身為影視界的影帝和資深實力派演員的他們，則是承擔著指導的職務。
在還沒進入正式的「初考」，每個人看到導師出現就已經開始緊張了。
在彼此不是很熟悉的情況下，要迅速了解學生的情況，就是 自我介紹+臨場發揮演技 。
第一個上場的是何洛洛，寧靜臨時給他出了一個考題，並讓同場和何洛洛年齡相仿的校友徐若晗來幫忙搭戲：
他談戀愛了，給女朋友買了一支口紅，但是女朋友從來沒有用過口紅，他會如何幫女友塗口紅？
最基本的操作，就是演繹出給女孩準備驚喜時的激動和見到女孩後的悸動。
但是何洛洛給人的表現是，兩個人不熟，準備驚喜時的小雀躍被演出來卻變成了唯唯諾諾的樣子。
相反，搭戲的徐若晗的表演就靈動許多，她會主動上前和男友互動，透過親密的接觸和滿面笑容能看出來，是情侶的關系。
兩個人在一起演技高下立判，吳鎮宇甚至想把透過卡給搭戲的徐若晗。
下一個是一天能吃十幾個小時雞爪，直播帶貨王朱梓驍。
給他出的臨時考題也是和雞爪相關，演繹的片段是父親出門遇到了意外去世，回家後看到了他做的最後一頓飯，是雞爪。
預想在一個親人去世後，或許是嚎天動地無法接受現實，又或者將情緒積壓在心裏一點點釋放、爆發。
而他的表演是： 看見雞爪，看著雞爪，拿走雞爪，然後無了...
給現場導師都整蒙了，就這？？？？
曾誌偉的兩句貢獻出這個綜藝第一爆笑點， 他先是不敢相信地和朱梓驍確認演完了？得到肯定的回答後，搖頭嘆氣說真完了。
論【完了】的多種使用方法 😂
當下的吳鎮宇甚至懶得點評， 直接閉上了眼睛。
be like：我的表情即是我的心情。
當其他導師決定再給朱梓驍一次機會，他演得依然平淡如水，毫無新意，吳鎮宇當場無奈嘆氣，但還是在下場前給了他建議。
吳鎮宇在這個綜藝中，基本上就是兩種模式。
一種是 無助的老人 ，用網友的話來說， 看他的反應，感覺來參加這個節目的報酬就是他的精神損失費。
表情管理失控，他的沈默震耳欲聾。
一種是化身班主任，讓每一個沒上場的演員就開始瑟瑟發抖。
在內娛有句廣為流傳的名言， 有種壓迫感叫做被吳鎮宇支配的恐懼。
當演員在自我介紹時說了很多無關緊要的經歷時，吳鎮宇直接打斷魔法： 這和表演有什麽關系，快點。
金莎放出的個人表演片段，結果戲份還沒有男主多，自己連正臉都沒有，曾誌偉靈魂發問， 你讓我們看什麽呢？
吳鎮宇搶答把嘲諷度拉滿，讓你看胡歌呢。
導師們都在說朱梓驍吃了幾個小時雞爪很厲害，直播也很辛苦，感嘆直播並不是誰都能幹的時候...
吳鎮宇聽不下去了， 我們來驗收他的表演為什麽要鼓勵他那麽久呢？
朱梓驍的演繹過於簡單，爾冬升和曾誌偉幫忙找補說，可能是他沒有創作能力，沒做過導演和編劇，所以不具備編故事的能力。
吳鎮宇忍不住一針見血指出他的問題， 表演功力不夠而已。
很多人都納悶為啥在這類綜藝中，好像比較敢說的人都是香港演員呢？
畢竟一向潑辣的寧靜在這裏都開始唱紅臉，拿了好人牌了。
雖然身份是前輩，但難免以後會在戲中相遇，為啥香港導師就敢一點面子都不給？
為啥香港導師格外嚴格
連影帝周潤發都被當眾罵演技差？
有人問為啥以吳鎮宇為首，這些香港演員在這類綜藝中對學員如此嚴格？
答案很簡單，因為在他們那一代香港的演藝圈中，擁有演技是一個演員最基本的素養。
無論是吳鎮宇被氣得直接問不會演爸爸的演員有沒有爸爸。
還是在聽到演員說擔心有吻戲會影響到粉絲回懟，你都不關心你媽是否贊成你拍吻戲，你還在擔心粉絲。
這些怒意無非都是源於他們對演戲的不尊重。
在香港拍戲， 演員的第一要旨就應該為了戲而服務。
無論你是誰，只要戲爛就會被導演罵，被觀眾嫌。
拿過5次影帝周潤發曾經也一樣，在他剛入行當演員時，他的演技雖然到不了不堪入目的程度。
但對比同代其他演員來看，用吳孟達的話來說就是， 根本不入流。
那時候香港就很流行演員培訓班，老師差點甚至給周潤發勸退，覺得他外形不好，成績不高，最重要的是，沒有演技。
後來他不斷從跑龍套積累經驗，打磨演技，開始了真正演繹的之路。
即便後來已經是拿了5座最佳男主影帝他，面對拍戲時還是秉持著「戲比天大」的原則。
他前兩年拍攝【別叫我賭神】時，在一場打戲中被誤傷，原本就有血包讓現場沒人發現發哥頭上流的是自己的血。
當演員的他深知一場打戲需要動用多少道具和演員排程，堅持將拍完後才就醫。
而且，很多香港導演都秉持著一個原則，拍戲無大小。
在片場沒有大牌小牌，只有演得好和不好。
房祖名因為是成龍的兒子，被稱為龍太子，但是導演陳木勝根本不care。
在片場看到房祖名在玩遊戲機時破口大罵，「你是來拍戲還是來打遊戲的？」
後來在采訪中陳木勝直言，我在現場很火爆，我發脾氣是因為他們不專業，在我這裏誰都不能馬馬虎虎。
梁朝偉、張國榮、劉嘉玲被王家衛折磨到精神內耗，梁朝偉甚至回家哭到懷疑人生，認為自己根本不會演戲。
回過頭看，之前在演戲綜藝盛一倫解釋自己不是一個愛在節目上表現的人時，哭著說 「我從來都不哭，我拍戲也沒有哭過。」
品品這句話，做了好幾部男主的人居然在拍戲時也沒有哭過...
因為有幾年影視行業更多的時候是為了流量讓步，為了粉絲和資本所服務，而不是作品。
但是 久而久之，看到雷人的劇情和尷尬的演技，觀眾逐漸退場不再買單流量的狂歡曲。
頂流鹿晗+科幻題材+大投資3.6億 ，最終以 2.9分 被刻在中國影史的恥辱柱上。
從近幾年來看，一 些內建粉絲的流量明星們逐漸開始走向實力派。
比如因耽改劇爆紅的朱一龍，憑借在【河邊的錯誤】、【人生大事】和【消失的她】的精彩演繹讓很多路人粉上了演員朱一龍。
在去年他已經邁入了影帝行列。
還有演古偶出身的趙麗穎，在小有名氣後演得都是類似傻白甜一樣的角色（杉杉和小骨），演技中規中矩，不會讓人出戲，也沒有特別出彩。
but，在早期她在【宮鎖沈香】演反派時，演技就驚艷過觀眾。
在近兩年大轉型拍了【風吹半夏】和【第二十條】，大家才發現， 原來趙姐的演技已經到了next level。
今年春節檔她在張藝謀的【第二十條】中飾演的配角是一個聾啞人，有好多觀眾看的時候甚至認不出這是趙麗穎。
角色聾啞的這個設定還是趙麗穎提議的
流量紅氣固然是每個明星在娛樂圈中最渴求的東西，但身為演員在內娛打好翻身仗還得是靠演技來說話。
作為演了34年戲大流量女主番的 楊冪在去年主動找了一位表演老師，來給自己矯正表演習慣。
所以，之所以演戲節目看得觀眾爽，就是犀利敢說的導師們發揮了觀眾嘴替的作用。
當一個演員把演技放在台面上接受所有人的審判後，眾人皆醒唯自己沈醉，一味沈迷在自我陶醉和粉絲的狂歡中，那才是真正走向了演藝生涯的下坡路。
觀眾已經醒來，裝睡的演員們還能裝到什麽時候呢？
