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「一滴水,融入大海才永不幹涸」(足音)

2024-04-19推薦

任姍姍 趙偲汝

遊本昌近照。 人民日報客戶端供圖

熱播劇【繁花】中的「爺叔」一角,將90歲的遊本昌再次推向大眾。有個鏡頭廣為流傳:爺叔看著西裝革履的阿寶,幾秒鐘裏,他先是錯愕,再是震驚,最後是欣慰。一個眼神,「寫透」爺叔這個人物,也勾勒出遊本昌的藝術生涯。

中國國家話劇院演員遊本昌說:「表演專業改變了我的命運、我的人生軌跡。」他是新中國培養的第一批青年演員。1984年的中央電視台春節聯歡晚會上,他表演的啞劇小品【淋浴】令人印象深刻。年過五十,他在電視劇【濟公】中塑造的「濟公」形象成為80後、90後的童年記憶。70多歲,他變賣房產制作話劇【最後之勝利】並擔綱主演……90歲了,他仍在琢磨表演。

表演的魅力和生命力來自何方?演員如何保持藝術初心和創作熱情?我們帶著種種疑問,來到遊老家中采訪。

「硬裏子」演員能把龍套演成經典

步入客廳,一幅書法作品讓我們駐足,上面寫著「以文藝化導人心」。這句話被遊本昌視為座右銘。他說,以文化人,演員要賦予角色一種能量。這個認識,是他透過不斷學習與舞台實踐悟出來的。

遊本昌生於1933年,1952年進入中央戲劇學院華東分院(現上海戲劇學院)表演系學習,接受史坦尼斯拉夫斯基表演體系的訓練。1956年,剛剛成立的中央實驗話劇院招募青年演員,因為在畢業大戲【一路平安】中的出色表現,他被選中,成為中央實驗話劇院的首批演員。

當了演員,誰不想演主角呢?但在人才濟濟的北京,遊本昌並沒有一鳴驚人,而是學到職業演員的「第一課」。回憶往事,他感慨:「自知之明是一個演員的基本素養。」

遊本昌喜歡京劇。在京劇行話裏,配角被稱為「裏子演員」,好的配角自有藝術光彩,還會被觀眾送上「硬裏子」的美號。自認條件一般的遊本昌,找到了自己的藝術追求——做一個「硬裏子」。

他舍得在人物塑造上下功夫。話劇【大雷雨】中,遊本昌飾演龍套老農奴。為演好這個一句台詞也沒有的人物,他讀了19本書,知道了這個老農奴的穿著打扮、衣食習慣、心理邏輯,確定了該怎麽演,在台上,流下了符合角色、符合劇情的眼淚。公演後,有文章評價:「這是一個經典的龍套!」

80多歲演爺叔,他和年輕人一樣熬大夜,大半夜背上海話台詞,每場戲能為導演準備四五套方案,一遍又一遍排練。陪伴他的女兒遊思涵為之揪心。

遊本昌給我們講了一段往事。1987年,在新加坡演出,他一不小心踩空,把腳摔成了粉碎性骨折,第二天還是堅持登台。他說,當年,蓋叫天演【獅子樓】折斷了右腿,強忍劇痛,以「金雞獨立」的造型,堅持到合上大幕。「我從蓋叫天老師身上學到的是‘戲比天大’的精神。」

他珍惜批評的聲音,幫助他發現問題、改進表演的合作者們讓他難忘。「我在孫維世導演的作品裏沒有演過一個主角,但她理解並支持我的創新,奠定了我的表演基礎。」遊本昌說。

回憶起排演話劇【一仆二主】時,遊本昌說自己對仆人一角的處理與原作飾演仆人的外國演員不一樣。「‘仆人’是那個時代勞動人民的縮影,不胖不瘦不高不矮才具有普遍性。」1980年,遊本昌憑借話劇【一仆二主】中的仆人一角,獲得中直文藝團體觀摩評比演出表演一等獎。

「年輕人問我,怎樣成為一個好演員?先做個好人,才有可能成為好演員啊。」遊本昌緩緩說,「好人成為好演員,也還有一系列專業問題需要解決,不是那麽容易。」

文化積澱決定角色的「深淺」

在中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍看來,遊本昌塑造的爺叔身上內建一種「場」,體現話劇演員抓住角色的功力,以及在舞台上長期「磨」一個角色的歷練。宋寶珍說:「演員將各種對人物的理解,內化為‘心象’,外顯為形象。」人物的質感由此而來。

我們問遊老,飾演爺叔有經驗依據嗎?他思考片刻:「爺叔這個角色,有我五六歲後在上海的所見所聞,貫穿了我80多年的人生經歷、學習修養,還有對歷史的認識。」

角色的「深淺」,來自演員對人對事對歷史對時代的理解,而演員的理解力,植根於自身的文化積澱和藝術態度。回顧遊本昌所塑造的一系列角色,的確在印證這句話。

人們常常談到,「濟公」是遊本昌在飾演一系列龍套之後的第八十個角色。然而,同時代的不同藝術品種湧現了若幹個「濟公」,為什麽唯有「這一個」駐留觀眾心中?

遊本昌的創作方法是「保留精華,去除糟粕」。在他看來,濟公這個人物產生在封建社會,有時代局限性,「撣掉傳統中的一些灰塵,賦予具有現代意識的真善美,才能實作創造性轉化、創新性發展」。小說中寫濟公拿手抓饅頭,一抓五個黑指印,店家嫌臟就趕緊讓濟公拿走了。「這是吃白食呀。」遊本昌建議導演加一個鏡頭:濟公吃完饅頭,又把銅錢丟了過去。店家說:「哎喲,這個和尚……」這一筆改編,既符合濟公的人物性格,又體現了現代價值觀,堪稱精到。

觀眾對當下一些套路化表演頗有微詞,遊本昌認為,好演員「不怕重復,常演常新」,「破套路」的方法就來自「心裏有」。他談到另一位「老師」梅蘭芳。「京劇藝術是世界三大戲劇表演體系之一。戲曲舞台上,馬鞭一揮千軍萬馬,一桌兩椅變化無窮,中國戲曲美學寫意空靈,那是有限制的自由、有規律的自由,其神韻需要心領神會。我們的戲劇表演也要從心出發。」遊本昌說。

10多年前,遊本昌在自己的微博帳號上寫下要做「活躍在舞台和銀幕的老同學」。如今,作為一名「90後」,他還在學習表演、琢磨表演,「活到老,學到老,樂到老」。

為何能樂在其中,不知疲倦?遊本昌說:「一滴水,融入大海才永不幹涸。」

【 人民日報 】( 2024年04月18日 20 版)