克莱因蓝，到底是什么颜色？

2024-02-17国风

克莱因将蓝色玩出了无数花样，为艺术开辟出一个崭新的领域。也许只有当艺术家脱离了绘画的局限，才能拥有更加天马行空的想象力，从而创作出更多新奇、怪诞、脱离常规却又引人深思的作品。

20世纪中期，法国艺术家伊夫·克莱因往大西洋里倒了一罐蓝色颜料，然后宣布：「大西洋比地中海更蓝了。」这种怪诞的行为引起广泛的关注和热议。然而，如果他出生在1826年之前，他是无论如何也不敢把一整罐蓝色颜料随便倒进大海里的，因为那时候的蓝色颜料非常珍贵。

法国艺术家伊夫·克莱因

在化学颜料普及之前，颜料的来源千奇百怪，人们用矿石、植物，甚至动物尸体、木乃伊等制作颜料。克莱因倒进大西洋的蓝色颜料名为群青，早期的制作原料来自阿富汗北部山区的青金石，产量稀少，再加上研磨困难，因此十分珍贵，价值堪比黄金。昂贵的青金石让艺术家们望而却步，这种颜料在文艺复兴时期仅被用来绘画最重要和最神圣的题材。

青金石松泉人物山子清故宫博物院藏

1824年，法国工业联合会悬赏6000法郎，希望有人能研发出人造群青颜料。终于在1826年，一位法国化学家让·巴普蒂斯特·吉梅和一位德国化学家克里斯蒂安·格梅林各自研制出了人造群青颜料。人造群青颜料的化学成分与青金石几乎相同，但颜色更加鲜艳，价格相对低廉，这才为克莱因将一整罐蓝色颜料倒进大西洋提供了可能。

克莱因蓝油漆

克莱因和蓝色的故事远不止于此。他在20世纪掀起了蓝色浪潮，与马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔、约瑟夫·博伊斯一起，被认为是20世纪对艺术做出伟大贡献的艺术家。克莱因的艺术轨迹是如何与现代艺术潮流碰撞到一起的？这要从他出生时说起。

1928年，克莱因出生于法国的尼斯。这座被天空和大海包裹着的城市，处处透着湛蓝的色彩。克莱因的父母都是艺术家，这让他从小就对艺术有着敏锐的洞察力。他对蓝色的执着和情有独钟，在那时就已埋下了伏笔。

以克莱茵蓝为主色调设计的服装作品

20世纪50年代，克莱因到日本学习柔道。柔道是注重心灵修养的运动，克莱因从柔道中领悟了东方文化中「空」的境界。1952年，作曲家约翰·凯奇在钢琴前静坐了4分33秒，表演了【4分33秒】静默的钢琴曲，他将沉默当作音乐的非声音元素。大约在1962年，影像艺术家白南准创作了一部没有影像和声音的电影，作为对【4分33秒】的致敬。整个影片就是一段循环播放的空白胶片，观众看到的是一面被照亮的墙面，偶尔因胶片上的灰尘或划痕而产生瞬间的变化。

克莱因曾尝试用单色来表现「空」

克莱因刚好契合了当时追求「空」的艺术思潮，他曾尝试用单色来表现「空」，橘色、粉色、绿色都是他的试验品。1958年，克莱因在巴黎伊丽斯·克莱尔画廊举办了一场主题为「空无」的展览。展品就是一个空荡荡的白色房间加上一个透明的空柜子。作为展览的一部分，每位参观者能得到一只蓝色的气球，还能品尝一杯蓝色的鸡尾酒。其中一位参观者是法国哲学家阿尔贝·加缪，他看过展览后写下了留言：「‘空无’充满着力量。」

克莱因蓝成为伊夫·克莱因的代表色

当然，克莱因最喜爱的还是蓝色，他认为蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。1956年，克莱因跟化学家爱德华·亚当合作，将群青粉与合成树脂进行调和，经过多次试验之后，终于合成了一种独特的蓝。这种蓝比人造群青更加纯粹，饱和度更高，其强烈的视觉冲击力让人过目难忘。克莱因用自己的名字为它命名，「克莱因蓝」从此诞生。

克莱因蓝

克莱因蓝的RGB值为R0、G47、B167，这个数值代表了红、绿、蓝三色所占比例。当三色数值都为0时，是最暗的黑色调；三色数值都为255时，是最亮的白色调。在克莱因蓝中，红色值为0，相当于完全没有红色，绿色和蓝色以特定的比例相加，呈现出一种极致的蓝。它不只是一种颜色，更是克莱因的作品之一。从此，克莱因的单色艺术更加恣意狂放，在他眼中代表一切的蓝被浓缩成克莱因蓝。蓝是一切，一切皆是「虚空」，蓝就是代表「虚空」的实体。