在徐建明笔下全然无「南北宋」说、「师门」谓，博采众家之长，取繁简二者之精华，抛弃各自糟粕，表现自我「青山」与「水墨」相结合的崭新时代风貌。形成既有富丽秀润的青山绿水和工整不苟的楼台界面，又有大胆放笔挥洒酣畅的水墨山水，并将诸家传统精华之技法融于一炉，浓妆淡抹，粗细相兼，使艳丽和淡雅交相辉映，一种「和而不同」美丽江山的崭新气象。
中国山水画，简称「山水画」，乃是以山川自然景观为创作蓝本的中国画种。这种画种历史悠久，其渊源可追溯至魏晋南北朝时期，尽管当时山水画尚未从人物画中完全剥离出来。然而，到了隋唐时代，山水画逐渐独立成型，展现出其独特的艺术魅力。到了五代、北宋时期，山水画的发展更加成熟，成为中国画坛的一大重要画科，备受世人瞩目。
在中国传统艺术中，山水画按照其独特的画法风格，被细分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等多种流派。每一种流派都蕴含着画家们对自然的独特感悟与艺术追求，共同构筑了山水画丰富多彩的艺术世界。
值得一提的是，中国山水画相较于西方风景画，其发展历史至少早了1000余年。在这漫长的岁月里，山水画所呈现的图义，实际上也是一部鲜活的中国思想史。早在7000多年以前，我们的先古祖先便以图案的方式记录下了他们对自然的觉醒与认知。新石器时代的河姆渡文化，已经用线刻的方式表达着观念性文化的深刻内涵。农耕文明的兴起，不仅让人们开始认知到工具之美，更让人们在器物之上领悟到形而上之美。
艺术，既是一种征服自然的想象，也是一种象征人们征服自然想象的手段。从远古时期开始，我们的先古祖先便用艺术的方式与自然和谐共生。他们通过观察自然、感悟自然，逐渐发现了逻辑之美，也学会了鉴赏艺术之美。正是这种对自然的敬畏与对艺术的追求，让一个天人合一的中国图式从混沌中逐渐清晰起来，成为我们今天所看到的这幅美丽而深邃的山水画卷。
