在中国书法史上，董其昌无疑是一个备受争议的人物。他的书法成就卓越，被誉为「华亭画派」的杰出代表，然而其人品却饱受质疑。这种书法风格与人品的鲜明对比，让人不禁思考：董其昌的艺术地位是如何形成的？又是谁将他吹捧至如此高度？而这种吹捧之风，又是否对当代书画界产生了不良影响？
董其昌，字玄宰，号思白，松江华亭（今上海市）人。他的一生，既是明朝后期的大臣，又是著名的书画家。其书法出入晋唐，自成一格，与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列，被誉为「邢张米董」。在绘画方面，他擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒等大师，形成了自己清秀中和、恬静疏旷的风格。然而，就是这样一位在艺术上取得巨大成就的人物，其人品却屡遭诟病。
据史料记载，董其昌出身寒门，靠书画成名后生活富裕。然而，他的骄奢淫逸、横行乡里的行为，使得他在人品上饱受争议。尤其是他老而渔色、强抢民女的行为，更是令人不齿。然而，就是这样一个人品差的人，却在中国书法史上占据了显著的位置。那么，是谁将他吹捧至如此高度呢？
在中国历史上，书法吹捧之风由来已久。从宋代开始，书法家们就开始相互吹捧，以抬高自己的地位。到了明代，这种风气更是愈演愈烈。而董其昌，就是这一场吹捧之风中的受益者。当时的文人墨客们，为了攀附权贵、获取名声，纷纷对董其昌的书画进行吹捧。他们赞美董其昌的书法「笔有尽而意无穷」，称赞他的画作「山水树石，烟云流润，神气俱足」。在这种吹捧之下，董其昌的艺术地位逐渐升高，最终成为了书法史上的巨匠。
然而，这种吹捧之风却对当代书画界产生了不良影响。在当今社会，一些书画协会为了谋取利益、扩大影响，也开始了对书画家的吹捧。他们无视书画家的艺术水平和人品修养，只看重其身份地位和社会关系。在这种环境下，一些书法恶劣、人品低劣的书画家被捧成了明星，而真正有才华、有修养的书画家却被埋没。这种现象不仅损害了书画艺术的纯洁性，也败坏了社会的风气。
因此，我们应该反思这种吹捧之风对当代书画界的影响。我们应该尊重艺术、尊重人才，以艺术水平和人品修养为评价标准，而不是以身份地位和社会关系为标准。只有这样，我们才能真正推动书画艺术的发展，让优秀的书画家得到应有的认可和尊重。同时，我们也应该加强对书画协会的监督和管理，防止其成为谋取利益、扩大影响的工具。只有这样，我们才能让书画艺术回归其本质，成为传承中华文化、弘扬民族精神的重要载体。
