看到名山大川绝美景色，人们会不由自主地吟诵先贤诗句。比如登上泰山会想到杜甫的【望岳】脱口而出，「 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 」山水胜景无法朝夕观赏，于是画家用精湛的技法，把自然景物留在了画纸上。画家们为了提升作品的意境，很喜欢以古诗为题进行创作，让人们理解画家的创作意图，感受画家的心胸气概。
这几幅山水画，都是诗意图，你能猜出来画家根据谁的诗句进行创作吗？画家为了降低欣赏难度，喜欢把诗句题写在画面上，既可以增加画作的文化气息，也能在构图上让画面趋于完美。这幅【唐人诗意图】是近代名家尤小云的作品，雪山寒林、渔人垂钓，他画的【江雪】。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。尤小云采用了图解诗意的方法进行创作，诗中提到的细节，画中都有呈现。至于诗的韵味，体现在色彩变化上。按照大多数人的想法，诗人描写了一个纯白的冰雪世界。如果这样画诗意图，很难满足视觉感受。尤小云在冰天雪地中加入了石绿、浅绛、石青等色彩，让画面变得灵动清雅。
诗人表达的不仅是孤寂，画家表达出隐藏在诗句中的希望。细想一下就会理解，面对挫折打击，还能在冰天雪地中享受孤独，这样的人不会放弃人生追求。若想画好一幅诗意图，理解古诗的字面意思还不够，还要体会诗人的心境。
唐代有一位爱写山水诗的名家叫王维，同时他也是一位画家。后人很喜欢画他的诗句，感受诗句中的淡淡禅意。俞子才的作品以王维【过香积寺】为题进行创作，描绘山中瀑布寒泉、古松浮云，寻找幽深寂静的古寺。
泉声咽危石，日色冷青松。山水画是平面的，画中景物是静止的，如何才能画出流水击打岩石的 呜咽声音呢？对于画家而言，这个问题很好解决，只需画出流水飞瀑的动感就可以了。看山中瀑布，水流渐渐变大，仿佛听到了水流落下的声音。俞子才用色彩、墨色的浓淡对比，辅以留白构建的「虚境」，画出了冷暖交替。
杜牧写过一首【山行】， 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。这么美的景色，充满画面感，当然要画成一幅山水了。陈达的画风很像清初王翚，构图饱满用笔工细用色华美。他画出了枫叶比花美的效果，文人雅士坐在山林溪畔也就顺理成章了。
看山水画猜古诗，画坛名家的作品有助于人们理解古诗。比如这首杜甫写的【七月一日题终明府水楼二首】，其中名句是「 绝辟过云开锦绣，疏松夹水奏笙簧 」。看不懂什么意思不要紧，看这幅【杜甫诗意图】就明白了。
崇山峻岭，危崖耸立，沿着山间石径信步游走，透过雾霭可以看到绝美风光。山中松林有风声响起，与流水声产生共鸣，好像一曲天籁。从视觉到听觉，都获得了极大的满足感。看着点景人物洒脱的样子，就知道不虚此行。看过这幅诗意图，记住了杜甫也有文雅风流的一面。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，是杜牧的名句。这幅画仅选取「水村山郭酒旗风」为题进行创作。画诗中名句，可以让主题更加突出。全景山水，未必要在构图上面面俱到。抓大放小，在自然景物中提炼升华才是艺术创作。
江云空际塞鸿哀，竹笠绳鞋归去来。【明人诗意图】是溥心畬的作品，他在雪山之中添加了宫苑景色，好像和诗意不符。他为什么要这么画？是风格如此，还是理解问题，你怎么看呢？
这几幅诗意图有个共同特点，画家重视写实，在创作中强调真实感。诗意需要用心感受，画作需要把虚境转化为实境。这样就能理解溥心畬的创作意图了，他用通俗的手法，解读玄妙诗意，让诗意图有了雅俗共赏的面貌。
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