每个人的书法都是有各自风格的。但风格的确定却是来自于个人的学古能力，有的人后期会表现出沉着厚重，有的人可能是萧散简远，也有的人会根据自己所擅长的书体，进行风格调整。但我觉得，对于后面的一种人来说，他已经在书法上修炼有为，就像当年王羲之在写下几种不同内容的作品时，其风格也是随着内容的变化而产生了情绪上的诸多变化，因此，他所写的书法作品在风格上也会有所不同。
在第二届陕西省书法奖大赛上，这位年轻的书法家符浩写了一幅行书作品，获得了这次书法大赛的金奖，受到了许多书法爱好者的瞩目，并且一战成名。但几年过去了，现在回头再看这幅作品，它仍然具有书法艺术性的看点，也会让许多书法爱好者学习借鉴它。其原因就在于它在风格上表现出了自有的特点。仔细分析，我觉得应当有以下几个方面的看点：
首先是它的取法。我们都知道，任何一个喜爱书法的人，在学习书法初期，都要从临摹古人作品开始，这个就叫作取法，用行内的话来说，也就路子。这也是评委在评审作品时所要关注的第一个重要问题。从这幅金奖作品来看，它是传承是取法于唐宋名家，如颜真卿、米芾等人。但这里有个十分重要的问题，就是取法取什么？取字形？还是取风格？其实，我认为，这位作者在取法上，不仅学到了古人的用笔之法，也取其字形，更取其风格，而最为重要的是，他还把对上述古人的学习进行了全面融合，形成了自己的风格，这是非常重要的。
其次是赋予了行书的应有之义。行书，就是一种书写的书体，如果写得太慢，或者是没有表现出行书的飘逸洒脱风格，则就会失去了行书本来的意义。作者符浩在创作作品时，在这方面非常重视，一方面是要表现出行书的本来面目，还要让它在展厅中更具看点。那么，行书的特点如何才能表现到位？其实也不外乎这三点：一是墨色、二是笔法、三是对比关系，因此，在欣赏这幅楹联作品时，这三点要结合起来去欣赏。
最后，就是这幅作品的笔墨与气势。我在欣赏这幅作品时，最注意的地就是它的笔墨情趣。现在的书法作品与古人的有所不同。以前在欣赏古人作品时，往往都会把注意力集中在字形是否好看。这幅作品的笔墨非常精致，粗细线、字大小、取势对比，以及墨色上的干枯浓淡等，恰到好处。我想当时评委在评审这幅作品时，也会注意到作品在表现行书风格时的笔墨功夫，其实，它也是人们在创作行书风格时的一幅示范作品。
可能也会有人觉得，这幅金奖作品并不是那么完美，也会有一些不足之处，例如在点画上，作者为了让行书更加飘逸而过度使用了颤笔，反而破坏了行书那种稳重之态。也有人还会认为，此作从字形上看起来并不美观，脱离了古人行书的好看与流畅之美。其实，这些并非是当代书法最为关键的要素，只要符合书法艺术性的基本要求，也就可以称为佳作了。大家觉得呢？
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