孙亚军 | 浅谈国画艺术家梁清兆先生泼墨山水画的哲学境域 - 国风

2024-01-31国风

□孙亚军

国画艺术家梁清兆

梁清兆，广东南海人，广东省委党校经济学研究生学历。卸任后一直致力于书法绘画的学习和研究，出版有【梁清兆山水画作品集】。

一

癸卯岁末，一场久违的冬雪，顿时让长安城充满了诗情画意，人们仿佛一夜之间梦回大唐。当人们沉浸在「雪落长安」的美景之时，我却邀了好友柏庐先生驱车前往蓝田辋川，辋川——似乎更充满诗意。我们需要在雪落长安之时，遥祭大唐时代伟大的诗人、中国文人画的先驱、中国泼墨画的开创者王摩诘。晚年的王摩诘，隐居辋川，与山水为友，怡然自得，惹得长安城内的士大夫文人常常慕名与「山人」为伍。柏庐先生学识渊博，尤其在中国画领域的研究耕耘至深，我与柏庐先生远离了人们梦中的长安，在这个落雪的时节，我们踏雪辋川，寻找诗意的长安。

车子在风雪中，越走越慢，我们的心也越来越接近王摩诘，越来越接近风雪中的苍茫之气。我们将车子停在高处，远望风雪中的终南山，苍苍茫茫，银装素裹。柏庐先生说：「你看风雪中的山，是那样的苍劲，那样的雄浑，真正的雄浑，似乎需要风雪的洗礼，才能裸露出其本身的傲骨。」我说：「是的，只有在风雪之中，山的魂魄才会显露出来，黑与白没有了明显的界限，黑色的是山的脊梁，而白色的流动却彰显了山的伟岸，真如一幅泼墨山水画。」柏庐先生似乎没有听到我的话，他在深情地望着远山，雪依然在下，我们的身上落下了薄薄的一层雪花。先生突然问我：「你说泼墨山水，最大的魅力在哪里？」我思量片刻，问先生：「愿闻其详！」柏庐先生说：「泼墨山水最大的魅力在于它更深刻地还原了世界的本质——混沌，也恢复了世界本身的秩序——流动。我最近一直在看你给我的梁清兆先生的泼墨山水画，今天我们俩站在王摩诘当年走过的地方，我才领悟到泼墨山水的真正魅力所在。从梁清兆先生的泼墨山水画中，走向现实，在现实的风雪终南之中，进一步思考梁清兆先生的泼墨山水，真是潇洒，灵动的笔墨生发出苍浑之气。」我闻先生说罢，循着先生的话说：「您的潇洒和苍浑，或许正是梁清兆先生泼墨山水画的特点，您的世界的本质和世界的秩序，不仅是中国画的哲学归旨，而且这种哲学归旨，在泼墨山水画中更容易体现。」

那一天，我们终究没有到达辋川，因风雪太大，山路被封，我们驱车返回。但与柏庐先生的谈话，让我对梁清兆先生的泼墨山水画有了更多的思考。

二

在雪落的季节，最惬意的事情，莫过于读书品茗。那天，我回到家中，彻夜难眠，寂静的夜里，仿佛能够听到落雪之声，我独自用心在读梁清兆先生的泼墨山水，他的笔下所展现给我的雄浑而苍茫的山水之气，仿佛将我带到了他那迷离而幽幻的山水之境，感受着山间四季缥缈变幻的流光溢彩。

我的确沉浸在他的泼墨山水之境中，那种基于传统的笔墨精神，所传递给人心灵的震撼，让人无以言表。梁清兆先生的笔墨是那样地虔诚，心底是那样的空灵，在面对艺术创作时，我在他的泼墨山水画中，看到了他对山水自然的敬畏，也看到了他对世间万物的哲学沉思。心中有敬畏，才能以虔诚之笔，绘制出一幅幅壮美的梦里河山；因对世间万物的哲学沉思，才能以「心外无物」之境，全神投入，创作出一幅幅如泣如诉，凝聚此心的「灵明」之作。陕西的一位书画艺术评论家朋友，曾经看过梁清兆先生的画作，私下告诉我：「梁先生的画作让我看到了，中国画艺术家的那份赤子初心，在面对艺术创作时，梁先生是谦逊的，或许由于这份谦逊之心，才使得他的每一幅作品由心而造，由心而发，这一点很难得。」我理解他言语中「赤子初心」，在我看来，这是梁清兆先生志于学画的本色，而这颗「初心」并非从一开始所发的弘大之愿，或期望达到某种功利性的高度。对我而言，我更喜欢用「初学者的心」来诠释梁清兆先生的「初心」，似乎更贴切。日本禅学大师铃木俊隆在【禅者的初心】一书中，认为「初心」就是「初学者的心」，而且认为「初心里面有很多可能性，保持初心，始终是难上加难的事情」，因此，铃木俊隆认为修行的目的就是要保持一颗初心，而且不应该使得初心产生二元化的分裂。基于此，我认为梁清兆先生志于中国画的研究与创作的初心，便是自始至终放低了姿态，谦逊地将艺术创作的笔触与神思，伸向了中国传统文化的历史长河中，也正是因为这种「初学者的心」的姿态，才使得他的艺术创作焕发出勃勃生机，使得他的每一次创作都是神与思的飞跃，使得他从来不在墨守成规中自大，而是如同成熟的稻谷，低下头来用心倾听大地的声音，用心打量着、学习着，来自中国五千多年来文化的精粹。

阅读梁清兆先生的泼墨山水画作，强烈的「思变」意识着实让人敬佩。或许因为自始至终保持着「初学者的心」，才使得他能够拥有「变」的气质。梁清兆先生从青绿山水到水墨尚意，再到泼墨山水，他的每一次变化不仅仅是技法的变化，更深层次的变化是他创作心态的变化，这种变化是自觉的，也是对自我过往的一种超越。如果说他之前的山水所传递给世界的是一种「清和」之气，所展现的是一种儒雅的、冲淡的审美意趣，那么他经过思变之后的泼墨山水，所传递给世界的则是一种「涤除玄览」之气，所展现的是一种「心居玄冥之处，览知万物」的哲学旨趣。当然，「思变」「不变」是中国艺术最基本的规律。所谓「思变」其实就是对自我不断否定之后的升华；所谓「不变」其实就是艺术家所孜孜以求的「道之心」。但是，在中国文化严重断层的今天，艺术家在尚未深耕传统的前提下，急于所变，往往使得「艺术之变」这一哲学命题显得肤浅化，甚至庸俗化。梁清兆先生的「思变」完全是基于自始至终拥有「初学者的心」，才使得他勤奋自勉深耕传统，继而自觉地生发出艺术之变，这种变化带有强烈的使命意识，以及自我修正的意识，其实艺术的嬗变就是在这两种意识下完成。为此，我深为梁清兆先生的思变意识而无比庆幸。

三

夜已渐深，雪依然在下，我的思绪依然在围炉读书读画之中，窗外的天地苍苍茫茫，大雪纷飞，而我内心的波澜却在梁清兆先生泼墨山水画那如梦如幻，如流淌的四季的时空中徘徊。书房里流淌着一个读书人的时光，而梁清兆先生的画作之中，却流淌着四季，那里时而有鸟语花香，时而有阴晴雨缺，时而有满山红遍，时而有萧瑟千古。阅读梁清兆先生的泼墨山水画，如同行走在四季不同的时空之中，色彩如梦般的变幻，让山水的脊理穿过朦胧，直抵人心。这让我再次想到柏庐先生关于泼墨山水画的论述，还原了世界的本质混沌，恢复了世界的秩序流动。

加拿大著名的艺术史家、汉学家迈克尔·苏立文先生曾经在他的【Symbols of Eternity】（【中国山水画艺术】）一书中，谈到了如何欣赏一幅绝妙的中国山水画，他说：「我们欣赏中国山水画，就像欣赏音乐所带来的愉悦：它的特有的气质和韵味，它的书法性线条所显示的节奏运动，艺术家笔底所流淌出的感触，还有，我们一点点打开山水画的长卷，所显示出的时间性过程——所有这一切，就像音乐引起我们的反应一样。」这说明凡是优秀的中国山水画，一定具备严整的秩序，以及由秩序所展开的富有逻辑性的叙事，因严整的秩序，因而富有时间的流动，因时间的流动而逐渐模糊了细节，从而进入一种整体的近似于混沌的宏大之中。我在阅读梁清兆先生的泼墨山水画这种感觉极其强烈，他的【无题】系列泼墨山水画，尤其使人感到其用色的神明变化之功，在色彩流淌的变幻之下，又不失布景用笔的苍峻之力，因而常常给人的印象是雄浑的气象中见得几分逋峭，苍茫之中又得几分娟妍。【无题】系列作品，从整体的构图上而言是「立天极地」，这种构图在中国古代的艺术家当中，黄公望最常用，因为「立天极地」的构图，则彰显了天地本来的样貌——浑，浑然一体既是宇宙万物的初始，也是人类所追求的终极，在这种「浑然一体」的「立天极地」的状态下，常常是静态的，如同太极浑然不动。然而中国哲学认为「一阴一阳之谓道」，静中寓动，动中寓静，在【无题】系列的泼墨山水画中，浑然之中蕴含着无限生机，流淌的色彩如四季阴阳之变幻，山间林木屋舍，则在色彩的变幻之中，经历着四季的轮回。远山薄雾，雾霭流岚，林木萧萧，山间清泉，浑然的天地之间，又有如诗如画的交响乐，在他的泼墨山水画中，有时间的更替，有音乐的节奏，有流动的旋律，这正是梁清兆先生泼墨山水画的魅力所在。

我的思绪依然在先生的泼墨山水画中徜徉，忽然窗外楼下的夜猫的叫声，打断了我，我起身燃起一根香烟，抬头看看墙上的钟表，已是凌晨三点，但我毫无困倦，先生的泼墨山水画带给我心灵的震撼，远远没有散去，它使得我的每一根神经都为之亢奋不已。忽然想起，王静安先生的人生「三重境」：「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路」，「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴」，「众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处」，静安先生的「三重境」极尽美学思考，对于艺术而言，他揭示了艺术创作的一种规律，即：任何艺术创作的终极都是回归自然、人性的本真，我们终其一生所追求的就是回归自我，回归本心。回想起这些年，我与梁清兆先生的往来，以及先生在艺术上的探索，其实就是在走向回归，回归梦里的山河，回归天地自然于一的本真。就梁清兆先生的艺术创作而言，他实际上又有自己的「再三重境」，即于传统技法中得其势，此其一重境；于山水形胜之势中又悟得其韵，此其二重境；于山水笔墨之韵中又归旨自然之天性，此其三重境。

长期以来，我很关注梁清兆先生的创作动态，先生早期的作品取法于宋元诸家，尤其是「元四家」中的倪云林、黄公望，从这一点而言，先生的起点实际上已经得中国画文脉之正传。因为「宋元」时代，不仅是中国文化的高峰，也是中国画从尚意走向心性的阶段，此一阶段的中国画艺术，不仅为后世中国画的创作确立了典范，而且在一定程度上代表了中国文化在世界的身份。梁清兆先生以宋元为师，勤勉临摹，得其形又会其意，继而走出画室，走向田野自然，升华思考继而得山水之势，形成了他早期作品中鲜明的特点——清和温润。喜龙仁先生在【习苦斋画絮】一书中强调：「中国艺术总是和哲学联系在一起，没有哲学的了解根本无法了解中国艺术，中国艺术尤其是文人画反映的是一种价值的东西，而不是形式」。喜龙仁先生的见解不可不谓之独到，传统中国的古代画家，基本上都有深厚的文化底蕴作为其基本的文化支撑，才使得他们在师法古人的基础上中得心源，继而形成自我书画的独立价值。梁清兆先生正是读懂了这一点，所以他在师法古人，取意自然之后，又能深耕书斋，在传统的中国文化、中国哲学领域探索中国画的旨趣，在这期间江门大儒陈白沙对其影响最大，随着中国文化课的强化，先生的画作继而进入到「画外求韵」的二重镜之中，典型的代表作品就是先生创作的【梦里河山】系列作品，他不再追求形似，而是在追求境界，追求一种「天人合一」的理想，我姑且认为这是先生艺术创作的一个转型期，在这一转型期还有一幅重要作品，就是他连续创作数月的【岭南坐忘图】，这幅作品以十米巨幅面世，气势恢宏，长卷打开如览梦中山水之境，山河草木，在时间的叙述下，徐徐展开，真正将先生多年以来关于中国画的山水意境的哲学思考融入其中。当先生完成了由「势」到「韵」的升华之后，泼墨山水的嬗变之姿则是由「韵」向「自然之性」的回归，【无题】系列的泼墨山水呈现给世人有两个维度的思考：即世界的本真是什么？世界的秩序是什么？我在先生【无题】系列泼墨山水画中找到了答案，先生的泼墨山水实际上回答了世界的本真就是浑然一体，正是因为这种浑然一体，笔墨的线条才不会孤立，山川形势才会各安其所，天文万象流岚雾霭才会相依相扶，梁清兆先生用泼墨山水的形式阐释了世界的本真这一哲学命题。那么世界的秩序又是什么呢？流动、无序，继而又在流动的无序之中建立一种秩序，梁清兆先生用泼墨山水画完美地阐释了这一世界运行的秩序，流动的墨色，所蕴含的就是一种无序，然而在这种无序的流动中，天地自然万物又在重新构建新的秩序，而这种秩序的表现就是泼墨山水的魅力所在。另外，梁清兆先生的泼墨山水所彰显出的格调不是积墨引发的死板的叠加，而是一种清新的、儒雅的，又蕴含着中国气象的格调，这种格调源于传统，又高于传统，是得其自然之性的产物。