向艺术史提问：抽象之后是什么？- 凤凰艺术

2023-12-28文化

「得义无形」

存在与西方抽象艺术对应的「中国抽象艺术」吗？回望四十年来中国所谓的「抽象艺术」从何而来？是西方影响的继续，还是中西合璧？

作为上海明圆美术馆的新展厅首展， 「得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事」 是继2019年「觉知艺术」项目的再次推进。 策展人张羽 意在通过艺术史的讨论，梳理一条以「得义无形」为议题的，从文人画书写发展到现当代艺术的脉络。

以下， 「凤凰艺术」 为您带来特约撰稿人于奇赫的评论文章。

上世纪80年代初的一段时间， 艺术家张羽 将临摹传统书画作为日课，与 米友仁、倪瓒、徐渭、朱耷、石涛 等画家「神交」。在这个过程中，他开始将「书写」作为自己的关注对象。

在阅读 黄宾虹 的山水画时，张羽发现这位艺术大师的书写笔墨越出了传统技艺的范畴，呈现出一种书写形态，而这种形态与「得意忘形」并不呼应。渐渐地， 艺术家张羽 认为 黄宾虹 的书写不是一种「法」，而是一种「道」。

▲ 黄宾虹，【仿李成设色山水】，纸本设色，纵39.5厘米，横29厘米，浙江省博物馆藏

那么，这种「道」是什么？

今年，张羽以 策展人 的身份，通过文献的方式整理出了一条艺术史脉络的艺术实践的叙事线索，也就是当前正在 上海明圆美术馆 展出的展览 「得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事」 。此次展览经过一年的筹备，延续了张羽提出的 「觉知艺术 」理念，呈现 27位重要艺术家近60余件作品 ，从绘画、影像、行为、雕塑到装置，表达了全球化当下与未来的思考。

▲ 「得义无形」展览现场

从 「应物象形」 到 「得意忘形」 ，张羽在展览中的追问是，要区别于西方的抽象艺术发展。当人们讨论中国抽象艺术的时候，往往难以跳出西方艺术史的窠臼。那么，中国是否有抽象叙事？张羽的答案是肯定的，那么，中国的抽象叙事是不是存在一个逻辑，并且与中国的传统文化中可以找到线索？

▲ 「得义无形」展览现场

哈佛的 艺术史学者、汉学家劳伦斯·西克曼（Laurence Sickman） 认为 「风景画是中国对世界艺术所作的最伟大的贡献」 ，那么，中国美术对人类美术史还做出了什么贡献？张羽通过展览「得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事」，建立了一种处于后全球化时代关系中的中国当代艺术价值体系。

▲ 艺术家任戬（左）与学术主持高名潞在现场交流

▲ 艺术家李秀勤（左）在其作品前与尹秀珍交谈

高名潞 作为此次展览的学术主持，他表示：「此次学术展览展出中国当代艺术家近四十年来具有代表性的艺术作品，展览不断推进对于当代艺术深入的研究和立体的呈现。感受到展览对于探索当代艺术的发展的坚持与力量。」

去抽象主义的、抽象叙事的实践

张羽认为当代艺术在全球的发展，到了上世纪七十年代，其实就已经是一种停滞状态了，因为杜尚现成品艺术的出现实际上已经使当代艺术走向了极致。

张羽梳理了从中国古代文人画书写发展到现当代艺术的脉络， 以谢赫所提出的「六法」与中国传统文人画之间的关联为起点，认为 「得意忘形」之后，书写不是中国与世界的直接关系，而是中、日、韩艺术实践与世界的关系。

▲ 策展人张羽

在张羽对于艺术史的梳理中， 北宋时期 山水画 范宽、郭熙 的绘画理论，对中国山水画之后的发展起到了重要作用。 从南宋时期马远、夏圭、米友仁、梁楷、牧溪，到元四家，以及明代的沈周、文征明、唐寅等人 ，张羽认为对中国水墨画向着写意发展影响更广泛的当属 徐渭、朱耷 的花鸟画。在 清代「四王」与「四僧」 之后，张羽认为近代文人最高成就当属 黄宾虹 ；文人画的历史显然是书写的发展，可以简单地理解为从小写意至大写意的发展。

▲ 朱耷【荷石水禽图】纸本水墨明代

在上世纪五十年代，书写在日本发生了巨大的转变，日本前卫书法崛起， 墨人会、草月派群体中的井上有一创造了单个字的抽象书法的抽象书写。 同时 日本具体派兴起，白发一雄、嶋本昭三为其中的代表艺术家。 张羽认为这一时期的抽象书写、行动书写与美国抽象表现主义相遇，此时东西方的现代主义书写成为一种世界主义的书写。

▲ 井上有一【佛】抽象书写，1957

自塞尚开启了欧洲现代艺术的发展后， 立体派、抽象派、野兽派 直到杜尚以现成品引入观念艺术，二战后西方艺术沿着杜尚的轨迹发展。在欧美， 极简主义、大地艺术、贫穷艺术 受世界瞩目。在东方， 日本「物派」 以「相遇」作为观念跻身于世界，而自七十年代就已经萌生了 单色画 让韩国的艺术也引起了世界的关注。

▲ 金焕基【05-IV-71#200(宇宙)】油彩棉布，1971

中国实验水墨拒绝传统笔墨，同时反思西方现代主义的抽象绘画。面对日本前卫书法、具体派、抽象表现主义、物派、单色画探讨新的可能性，中国的实验水墨历时十年从水墨出发到走出水墨，至终结水墨画种， 王川【墨-点】、王南溟【字球】、石果【团块的包装】、刘旭光【墨滴】与张羽【指印】【上墨】 等都是当代艺术对于水墨的关照。

▲ 「得义无形」展览现场

四十年来中国的抽象绘画作品

余友涵 是 九十年代前卫艺术运动最具代表性的艺术家之一 ，他虽然用的是丙烯颜料，但却具有一种书写性，和西方的点线面、几何、色块抽象等完全不同。余友涵一直延续着属于极其自我的叙事方法，无论是对宇宙的冥想，还是书写的语言形式，都使其抽象叙事表达具有一种对西方抽象艺术保持着一种非常明确的距离。余友涵于近日因病逝世，享年八十岁，中国艺术界失去了一位令人尊敬的师长，但他的精神却让我们永怀。

▲ 206#1，布面丙烯，206x206cm，余友涵，2017-2018

此次展览的策展人张羽，同时也是参展的艺术家，他将「指印」作为概念、方法、表达呈现摁压，不仅指向「画押」的契约精神，同时也呈现了指印「我摁即我在」的行为性。张羽通过自己肉身觉知的艺术实践及对杜尚提出的去手工创作的方法，从 「思维我」 到 「我思维」 的艺术表达的反思，使他对主体有了重新的认知。

▲ 水印，有声彩色影像，张羽，2020

申凡可能觉得人类的一切都是重复，这个观点慢慢地使他认为甚至奉为真理，也成为了他作品的一个面貌。申凡的作品从不指涉世界以及世界的观念，它只是指涉自身；它用色层、物痕和颜料的堆积来获得一个新空间，因为它就是世界。

▲ 标点-17-002 Nr.3，报纸上丙烯，60x90cm，申凡，2018

王劼音 以 「虚点」 为笔法的系列作品，与 余友涵 的作品似乎产生了一种对话。 从现场的作品中不难看出，两位艺术笔下的点都是自于他们的直觉感应与视觉体悟。

王劼音 认为他笔下的点具有一种 「书写性」 ：「这个书写性正是在作画过程中通过随意挥洒、无心插柳式地表现出来的，是画家与他的表现形式达到高度一致状态下的产物。因此书写性不是一般的绘画技巧，而是中国画的基础，是与中国画的理念和本性联系在一起的。」

▲ 水景，纸本笔墨，140×280cm，王劼音，2023

萧昱以竹子为材料的作品简洁但富有张力，将一股强劲的力量凝固成一种反常的自然景观。竹子的原始形态是一根直线，因为被破开而可以弯曲，又因为可弯曲而可以互相缠绕，因为互相缠绕与环境产生了关系而产生了造型，占据了空间。同理，作为个体的人， 因为打开自我融入他者、和他者一起协作，而能变得更强大。

▲ 不定式2号，青铜铸造化学着色，154x150x190cm，萧昱，2018

注重对于艺术史的多维研究

「当代」不仅仅是一个时间范畴的概念，所以人们对于「当代艺术」的认识就容易变得模糊起来。而从作为观念艺术的当代艺术的视角来看，此次展览所提出的一种在后当代、后观念的后全球化当下以「得义无形」的创造论，反思了传统文人画从「应物象形」至「得意忘形」之路，以「义」取代「意」，施「去形」替「忘形」走出传统「意象」，呈现「无形」之「义」的独立、自由之道。

▲ 「得义无形」展览现场

而置身于中国的场域中，艺术永远存在着一个文化表述问题。中国传统的多样性、历史性，与中国当代艺术发展40年的关系是什么，已经成为了一个不能回避的问题。

▲ 艺术家申凡（左）在现场与宋冬交流创作想法

▲ 艺术家宋冬的作品【做有做无】在开幕式现场进行

在2019年9月，上海 明圆美术馆 就邀请张羽策划了展览 「觉知超限：觉知艺术——对存在与时间性的言说」 ，思考一个综合性的问题，而不是一般性的抽象的、装置、水墨等展览。通过不断地追问创造艺术的核心价值，展览「得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事」已经从过去的艺术史艺术方法论走出来，走向别于现有艺术史艺术的叙事模式。

▲ 「觉知超限：觉知艺术」展览现场

当代艺术的发展表面上好像还是比较活跃的，但实际上没有一条真正意义上的自发的属于中国的当代艺术的线索。展览「得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事」所揭示的线索不仅仅是一种在中西之上的一种超越性的认知，实际上是给出了一种艺术史不存在的艺术。张羽认为：「创造艺术是在过去艺术史的艺术都不同的一个前提下，才是创造艺术。如果使用了艺术史中的方法就不是创造艺术。所以创造艺术的根本在于创造方法论，也就是说创造的是思想上的一种认知。」

▲ 「得义无形」展览研讨会现场

坐落于上海市徐汇区的上海明圆美术馆于2004年开馆，是上海首家成立的民营非盈利性美术馆。上海明圆美术馆秉持中国当代艺术发展与传播的理念，通过展览、收藏、研究与公共教育等多项活动，为公众提供开放的艺术品展示与交流的平台，也为国内外艺术研究领域提供了相应的对话机制与文献资料。

▲ 上海浦东陆家嘴

当下，社会需要赋予艺术家前所未有的权力，帮助人们反思，重新唤起人们对未来的希望，想象一个更美好的未来。毫无疑问，上海明圆美术馆意识到了艺术在塑造和更新文化方面发挥着至关重要的作用：它可以聚焦真理、激发创造、点燃思想与提供灵感。上海明圆美术馆作为上海城市文化的重要参与者，期待持续梳理上海与中国、世界之间的当代艺术互动，为观众带来更多具有研究性质的精彩展览。