★星眼读书·书单
★栏目主持：温星（阅读推广人，奔来书院院长、中国作协会员，昆明文艺评论家协会常务副主席）
「文学无用」、「艺术无用」——许多精致的实用主义者、功利主义者在贬斥文学艺术时，常常高唱如此无用论调。这，其实是一种很客观的评价。然而，文学艺术之用，恰在于其「无用之用」。莫言在接受诺贝尔文学奖颁奖后，发表演讲时曾说，「文学和科学相比较，的确是没有什么用处，但是我想文学的最大的用处，也许就是它没有用处。」
相关的名家言论当然很多了，这里我不去列举。
本期【星眼读书】，我想表达的观点：文学艺术在功利的实用层面确实很可能百无一用，但是，它能使你成为一个「人」。
【艺术：让人成为人】 ，两位美国教授享誉全球的人文学通识经典，被誉为「伟大的人文学教科书」，已在哈佛大学等世界名校讲授四十余年，经久不衰。本书副标题，可谓极为艺术而又精准地道出了艺术的核心价值，那就是塑造人格与人性，让你成为美学、社会学以及人类学意义上的「人」。
本期第一推荐【艺术：让人成为人】
【中国书法十五讲】 ，一部书法历史与美学普及读物，是「网红书法教授」方建勋在北京大学、央视课堂及网络上的系列讲座文稿，点击量数千万——书法讲座能在大众层面如此收到追捧，实属罕见。在「丑书」「怪书」频出、书法界妖魔横行之当下，我读这部十五讲，颇有正本清源、厘清乱象之感，感谢素未谋面的方建勋教授。
【中国画论史】 作者葛路先生，亦是北京大学教授，此著亦在经典之列。中央美院李军教授表示：「现在研究中国美术史论的人，尤其是我们这些及以后的几辈学者，几乎没有人没读过葛老师此书」。
三部皆由北京大学出版社出版，皆属艺术类学术著作。但至少前两部，可读性是非常强的，结合了古今中外许多艺术与艺术家的精彩例子，写法生动、浅显，全然不是常规学术著作之刻板面孔。
【艺术：让人成为人】
作者： [美]理查德·加纳罗、 [美]特尔玛·阿特休勒
译者：郭峰、张萌
出版：北京大学出版社
理查德·加纳罗（1927-2017），毕业于哈佛大学，曾出版多部大学通用教材，包括【哲学：有关信仰】【人的价值】等。他还从事戏剧创作，作品【弗吉尼亚·伍尔夫：后一天】、【恒定之光：爱因斯坦在1905】。曾凭借【人文学：是什么又能做什么】荣获艾美教育纪录片奖，是迈阿密新世界人文学校创始人之一。
特尔玛·阿特休勒（1924-2019），迈阿密大学文学和人文学教授，一生出版多部教科书，十分强调批判性思考和历史对当下的影响。
【艺术：让人成为人】是一部全球经典人文学通识百科全书，内容涉及人文学方方面面，涵盖文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等学科，文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。
两位作者深信：「人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……【艺术：让人成为人】的主要任务，是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。」
生而为人，是一门艺术。我们该如何实践生而为人的艺术？
一、通过创造。【艺术：让人成为人】中有六章全面详尽地探讨了人文学在全球不同文化中的历史和作用，分析了主要的代表作，而且尤为重要的是，提出了观看、阅读和聆听的评价标准。
二、通过质疑。书中另有七章深入独到地探讨了历史上引人深思的各个哲学主题，包括信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由和爱。
这本结构独特的人文学研究导论，不仅揭示了一个充满创造力和智慧的世界，还提供了一个条分缕析地回应这个世界的框架，同时，也探讨了批判性思考者借以评价并反思其所读、所见及所闻的各种策略。
正如两位教授在本书序言中所言——
本书旨在向大家介绍人文学给我们带来的愉悦——这些人文学科反映了全世界人类文明各时期的杰出贡献。一直以来，我们的目标是传递我们对人文学所怀有的热情。人文学既是心智与情感体验的源泉，也是自我认知的通途。通过逐渐了解各种创造性艺术，并学会对它们进行批判性思考，读者们便会更好地了解自身以及生活于其中的世界。
我们希望，本书的读者，除了获得对人类文化的理解之外（这对他们日后的发展会很有帮助），也能发现自己、了解自己。正像凯瑟琳·曼斯菲尔德所言，一个伟大的诗人必须首先是一首伟大的诗。
那么，我们应该如何去评价一个完全自觉的人呢？这样一个人难道不应该不只是一首诗，而且还是一首歌、一支舞、一幅画、一场戏、一部电影或者一个新观念吗？这些彼此相隔遥远的星辰很难在一目之间尽收眼底，但正因前路艰难，才值得攀登。
【中国书法十五讲】
作者：方建勋
出版：北京大学出版社
方建勋，北京大学美学博士、艺术史博士后，北京大学书法教育与研究中心研究员，央视书画频道「一日一印」栏目主讲人。主要著作：【中国书法通识】、【行书的故事】、【临帖九讲】、【字美在何处】、【清秀飘逸的汉隶技法四十五例】。曾赴英国、西班牙、日本、埃及等国家的大学讲授书法并举办书法展。
本书是方建勋教授北大书法公开课「书法审美与实践」之讲稿整理，课程视频在网络上广泛流传。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。
这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、字法与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。
全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以「北大书法公开课」之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。
如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
【名家品荐】
方建勋博士期间专攻美学，又做了两年历史学博士后，对艺术史尤其是美术史、书法史有独到的研究。同时专习书法、篆刻，长达三十余年，有深刻的审美体悟和丰富的实践经验，已是颇有成就、广有影响的书法家。有这样的学术功底和书法造诣，来做【中国书法十五讲】这个题目就有特别的优势，能道出一般理论研究学者无法讲出的切身体会和技巧，也能讲出一般习书者无法理清的美学观念和理论，言人所不能言，兼二者之长，讲得深入而通透。
——朱良志（北京大学博雅讲席教授，北京大学美学与美育研究中心主任）
方建勋的【中国书法十五讲】是从不同的角度带领读者认识书法艺术的一本书，非常值得一读。
该书从十五个角度分五个层面阐述书法艺术，其中「绪论」「书法五体，各有其美」和「书写内容」三讲简明扼要地介绍了书法发展历史；「点画（线条）」「结构」和「章法与布白」三讲告诉人们如何从形质层面欣赏书法作品；「神与气」「骨肉血」和「情性」三讲则带领读者进入到书法的生命境界；而「笔法」「书写过程」「临帖」「创作与创新」以及「意境与境界」则从审美引领到实践指导；最后一讲「时代审美与个体选择」，以书风变迁为线索对书法艺术作了总结和展望。
可以说，本书十五讲，是带领读者对书法艺术进行了一次全方位的领略与探索，图文并茂，深入浅出，相信一定会受到广大书法爱好者的推崇和喜爱。
——言恭达（清华大学教授，全国教育书画协会副会长兼全国高等书法教育分会会长）
【中国画论史】
作者：葛路
出版：北京大学出版社
葛路（1926-2016），原名葛光植。著名学者，北大教授。1948年，毕业于北平华北文法学院国文系。1953-1961年，担任【美术】杂志编辑。1961-1979年，执教于吉林艺术学院美术系。1979年后，执教于北京大学哲学系。
【中国画论史】是一部提纲挈领的中国绘画理论发展史，已成为美术学领域有口皆碑的经典之作。
庄子的「解衣般礴」、欧阳修「画意不画形」，倪云林所强调的「逸气」与「逸笔」，其本义何解？
【中国画论史】按历史顺序，在浩如烟海的古代画论中披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。
【中国画论史】已成为美术学领域有口皆碑的经典之作。本书之历史年代，起自春秋，而止于清代郑板桥，郑板桥以降，则全无涉及。为何？
作者葛路教授在后记中如是阐述——
全书止于郑板桥论画，作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。
我以为「扬州八怪」的作品及其画论，是中国古代独放异彩的「夕阳」，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤【中国画论史】著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。
