在武侠小说这个领域，同质化现象确实愈发严重，仿佛所有的故事都陷入了固定的模式，让读者在翻阅一本又一本的作品时，感受到的只是熟悉的剧情和人物设定，这无疑让人感到乏味和失望。
然而，在这片看似乏味的创作沙漠中，台湾省的武侠作家们却以其别开生面的创新精神和独树一帜的风格，为武侠小说注入了新的生命力。
古龙，他的作品总是充满了独特的韵味和深刻的哲理，他的笔下人物性格鲜明，情节曲折多变，让人在阅读的过程中不断感受到惊喜。
柳残阳，他的武侠世界充满了血与火的考验，英雄们在生死之间锤炼意志，展现出人性的光辉。
奇儒和高庸，他们的作品注重历史与武侠的完美结合，让读者在品味武侠的快意恩仇时，也能感受到历史的厚重和深沉。
云中岳和陈青云，他们的笔下，武侠不再是单纯的江湖恩怨，而是与天地、与自然、与宇宙的交融，展现出一种超越时空的哲学思考。
这些作家们，他们在正向的创作中不断推陈出新，用自己的智慧和才华，打破了武侠小说的固有模式，为我们展现了一个个充满想象力的武侠世界。他们的作品，不仅具有高度的艺术价值，更是为我们提供了独特的阅读体验，让我们在享受故事的同时，也能感受到人性的复杂和丰富。
但有一些武侠作家的创作方向和格调存在低俗的现象，这里面主要以李凉、松柏生、雷瑟、李轻松为代表，他们也是在出版商的诱导之下以武侠是成人童话为幌子，开始了披着武侠小说为外衣，实则在故事中加入大量低俗的内容，以此来换取短暂的产业利益，这种做法无异饮鸩止渴，同时也让武侠小说最后的一丝英雄之气被彻底摧毁。
台湾的武侠小说和香港武侠小说属于并行的两条线，其中香港的梁羽生与金庸都属于比较正统的武侠作家，其格调相比之台湾武侠，显得更加偏重于故事情节与历史背景的描写。其间大量的历史人物与事件会让故事更加富于代入感。
台湾的武侠小说在一开始就显得与众不同，特别是武侠三剑客之首的司马翎的作品中，不时地出现香艳情节，甚至有些作品描写得相当露骨，其中最为显著的是【丹凤针】、【帝疆争雄记】和【金浮图】。随后，卧龙生的【剑气洞彻九重天】也沿袭了这种风格，而武陵樵子的【断虹玉钩】更是让人不忍卒读。
而有着和金庸齐名的古龙，也时不时在自己的作品中加入比较露骨的描写，比如他的腿很结实等等，这可能是台湾武侠的一个「成人童话」的特色吧。
可是当武侠小说的发展日薄西山的时期，一些武侠作家开始了没有底限的创作，像松柏生写的【顽霸碰拳头】就是如此，因为在整部作品之中，充斥着无聊的男欢女爱与连篇的脏话，使得作品早就让武侠题材面目全非。
如果松柏生直接公开说明所写的作品不是武侠，那么可能还会让武侠市场存留一丝正气与纯洁，可是没有办法，他们就是这样披着武侠小说的外衣，却干着挖武侠骨髓的勾当，一心只想用话题与低俗内容来刺激广大读者，根本没有考虑武侠未来的良性发展与再次崛起，所以松柏生等人对于武侠的伤害，无疑是自掘坟墓的行为。
松柏生确实非常擅长运用挂羊头卖狗肉的策略，因此他在当时也获得了一定的短期收益。这种短暂的武侠差异化或许就是他短期内取得的成绩。然而，这种策略对于武侠小说的发展却带来了极大的负面影响。松柏生的武侠小说开了一个不好的先河，直接降低了武侠小说的格调，这无疑是对武侠小说前辈宗师们的心血努力的亵渎。因此，称松柏生为台湾武侠小说的终结者，或许并不为过。
武侠小说由盛转衰的原因，究其根源，可分为内在和外在两方面。内在原因主要是那些武侠大宗师已将武侠小说的创作套路发挥到了极致，使得后人即便有所创新，也往往只是在模仿，难以达到超越的水平。换句话说，这些前辈大师的作品已经登峰造极，不仅令后来者望尘莫及，更在某种程度上挫伤了他们的创作信心，阻断了他们的超越之路。
当然最主要的还是松柏生之流给武侠所带来的灭顶之灾，像【顽霸碰拳头】这样的作品能够流行于市，只能说是武侠的悲哀，更是武侠读者的悲哀。
金古武侠。
聊聊武侠的那些事儿！
