横须贺美术馆｜山本理显
2024普利兹克建筑奖得主：山本理显代表作品。山本首先考虑的是用户体验，在他的巧思下， 横须贺美术馆 既成为旅游者的理想去处，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口设计尤其引人入胜，让人能联想到周边的东京湾和附近的山脉， 且众多画廊被布置于地下，从而为那些慕名而来的人提供了清朗、宁静的自然地貌视野。访客可以从所有公共空间的圆形开口看到外部景色和其他画廊，将原本截然不同的环境融为一体，使得身处其中的人们不仅被艺术作品所打动，也被场所本身和他人的活动所感染。
Enoura Observatory｜衫本博司
作为日本最著名的艺术家之一，杉本博司与新材料研究实验室的建筑师坂木田智之持续合作，他构思10年打造的代表作小田原艺术基金会综合体「Enoura Observatory（江之浦测候所）」，由用于美术品鉴赏的百米画廊、石舞台、光学玻璃舞台、光隧道、茶室、庭园、大门、等候楼等构成。各建筑物吸取并重现了日本各时代的建筑风格以及工法的特征，具有纵观日本建筑史的功能。因此，这个综合体具有在此重现如今越来越难以继承的传统工法，并将其传承至将来的使命。
新横滨市政厅｜槙文彦事务所
槙文彦事务所负责设计新横滨市政厅。建筑具有惊人的垂直性和环保的白色立面，寓意着横滨丰富的丝绸出口历史，并与周围的建筑保持和谐。建筑底部的平台被设计成一个开放的城市街道，吸引行人在滨水广场上休憩，从而加强市政厅的公民活动。
横滨国际港口码头｜FOA
横滨国际港口码头是一个与城市设施相结合的新型交通空间。它不是将建筑视为码头上的一个与环境分离的体量，而是成为码头地面的延伸，同时承载码头的功能，并在码头的屋顶上形成一个非常大的城市公园。该系统既挑战了码头特有的线性结构，又挑战了循环的方向性，利用一系列特定程序的封闭流线，设计出一个不间断的多向空间，而不是传统的固定方向的流动通道。
途经镰仓风光
国立西洋美术馆｜柯布西耶
柯布西耶可以说是日本建筑人学习现代主义的教材，从直系弟子前川国男等三人，再到次弟子丹下健三一行，到桢文彦、伊东丰雄再到后来自学柯布理论的安藤忠雄，以柯布建筑构成为研究基础的妹岛和世。
国立西洋美术馆作为柯布留在日本的唯一一座建筑，也是他早期「可生长美术馆」的实践产物。柯布西耶较为在意的「无限生长」的概念，直至1979年前川国男设计的新馆开馆以后才得以部分实现（新馆实为加建，与「生长」的概念还是有所区别）。国立西洋美术馆的建设在一定程度上成为了日本战后近代现代化建设活动的先驱。
东京国立西洋美术馆｜前川国男
东京国立西洋美术馆完成之后，前川国男获得了隔壁东京文化会馆的项目。前川将日本传统的建筑元素与柯布的建筑理论体系进行结合，是战后东京重建的标志性地标。前川国男对日本现代建筑的影响一直延续到了下一代甚至几代的建筑师身上，他不仅培养了丹下健三和木村俊彦等知名的建筑师，还为现代主义在日本的实践和发展付出了毕生的努力。
草月流总部｜丹下健三、野口勇
亚洲第一位普利兹克奖得丹下健三设计的日本最知名花道草月流派的总部，两个镜面玻璃幕墙垂直相交，但因为转角处突然的的凹缝，与它构成两个 45° 的尖角，也使建筑显得线条分明。而建筑表面全覆盖的蓝色镜面玻璃，让墙面非常平整，同时有一种轻盈感。一层为艺术家野口勇（Isamu Noguchi）的杰作「石庭天国」，这 个岩石花园 被认为是野口勇最优秀的作品之一。
东京国立博物馆法隆寺宝物馆｜谷口吉生
法隆寺宝物馆位于东京国立博物馆内一个很不起眼的角落，与主馆有着完全不同的建筑风格。建筑师谷口吉生用这样特殊的手法通过大面积的水面与简单的钢制构件构成的博物馆建筑，更像是一座桥梁连接了历史与现代。建筑形式带有明显的现代主义痕迹，简洁的体块分隔，轻盈的细柱，平静的水面，人们来到建筑面前并不会直接进入，而是要经过一个明显的次序列「驻足—靠近—回首」这基本上是每一个参观者不自觉必须要经历的路径。
东京大学武福会馆｜安藤忠雄
福武会馆是东京大学的一座多功能建筑，由福武总一郎捐赠。该基地的一旁有一排高达30米，树龄100年以上的樟木行道树，安藤觉得这些樟木茂密的绿意可以融合了东大校园内外的景致，为了保留这样的景观且维持最大的空间，安藤降低建筑物的高度，把一半量体挪往地下层，另一半则成为一处阶梯式的开放空间。100米长的「思考之墙」从地下伸出，轻薄的雨棚往道路出挑，一横一竖即限定了整体外部轮廓。
东京大学弥生礼堂附楼｜Taiji Kawano
弥生礼堂附楼，由Taiji Kawano建筑师设计，该建筑包含一个适合接待和研讨会的画廊，以及一个供研究木结构建筑的研究生院成员使用的实验室。画廊由八个 HP 外壳组成，而实验室则采用人工干燥的日本柏树制成的单侧刚性框架。画廊被设计成一个人们可以聚集的地方，并在阳光穿过周围树木的过程中感到轻松。
Ueno Toshogu Shrine Juyosho｜中村拓志
这是一个通往上野东照宫的走廊式的内部通道，也是一个以有着600多年历史的神树为中心的祈祷花园。Hiroshi Nakamura重新考虑将花园改造成一处圣地，用石料铺设，并以独特的路径设计通往神灵寺庙。在沿途的两座棚顶建筑中，一座是礼拜堂式的 "圣物福所"，另一座是 "净心所"，希望人们能过在参拜神树时使自己心灵平静。
东京不同类型商业、城市更新考察
麻布台之丘｜赫斯维克
麻布台之丘，是日本顶级城市景观开发商森大厦株式会社，三十年城市再生项目的桂冠之作。由鬼才设计师Heatherwick Studio设计公共空间和裙楼建筑。2.4 公顷的绿色公共景观内"我们的创想在于打造出以不同方式与人们产生情感共鸣的区域。通过将文化、社会设施与巧妙的探索式立体景观相结合，我们为访客和当地社区营造出让人们相互联结，共同享受的开放式绿色公共空间。以设计为东京献上一个欢乐而独特的公共场所，在多年之后仍备受人们珍爱"。
宫下公园｜日建设计
在公共空间逐渐商业空间化，商业空间亦日渐公共空间化的现今，我们将公园、商业和酒店融为一体，创造出人们真正追求的「休憩」与「繁华」。MIYASHITA PARK（宫下公园）项目从公共和商业两个方面探讨了新时代下「公共空间」的理想状态。以「刺激与舒适完美结合的4层公园」为设计理念的商业，其大部分由「户外商场」构成。
WITH HARAJUKU｜伊东丰雄
WITH HARAJUKU所在地曾是一座名为源氏山的山丘，也是该片区的最高处。由于地块高差大，伊东丰雄突破性的以「山」为基本形态，将项目打造成一座「山」，并打造多个植被丰富的外部空间，以及通过不设立大门的用意。以编织未来的「聚合场」为立意核心，以「文化与创造力向世界发信，成为东京新的展示场」为整体定位，希望打造一个文化创造与交融的，且面向世界的综合商业设施。
KASHIYAMA DAIKANYAMA｜佐藤大
项目按照建筑类型本应规模庞大，但是佐藤大有意识地控制尺度，让其和谐地融入到周边环境之中。整个综合体可以看做是一个由小尺度盒子单元组成的几何体，这些单元像一座小山一样在垂直向堆叠，水平向重合。这种设计手法也让建筑产生了大量的立面，阳光轻松地深入室内各个角落。
代官山茑屋书店｜Klein Dytham Architecture
一間被譽為「森林裡圖書館」 的文化書店，開業不久便被評為世界最美的20家書店之一。書店由三棟建築組成，書店的設計出自英國著名設計工作室Klein Dytham之手，團隊希望讓大家來到書店，就感覺到自己在森林裡，放鬆且愜意。这间书店的外表面是格子状的造型 ，由多个「T」字结构的排列组合，源自茑屋书店的名字：T-SITE 中的字母「T」。
表参道｜20多位建筑师大师
一千米长的街道，汇集了 安藤忠雄、伊东丰雄、妹岛和世及西泽立卫（SANAA）、HERZOG & DE MEURON、隈研吾、青木淳、团纪彦、MVRDV+竹中工務店、中村拓志等20位建筑大师的建筑 。上百个高端品牌，这里是时尚和潮流的聚焦地，也是各路建筑大师作品的一个展示场。
安藤忠雄
妹岛和世及西泽立卫（SANAA）
伊东丰雄、团纪彦
HERZOG & DE MEURON
两座东急广场｜中村拓志、平田晃久
东京顶奢酒店公区
东京安缦酒店｜KerryHill
东京虹夕诺雅｜studio on site
东京宝格丽｜ACPV
