蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了？戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的？伦·勃朗的【夜巡】场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必「整活」？【雅典学院】里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗？艺术史里还有什么让人惊掉下巴的「神操作」……近日，由吕宸编著的笔记体艺术科普书【停下别动，放大看】由河北出版传媒集团、河北教育出版社出版。该书以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中鲜为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。从绘画到雕塑，从艺术到历史，他对艺术的解密方式，足以使艺术「门外汉」获得沉浸式看展的体验。
90后人文科普作家、人文科普达人吕宸，2020年开始在短视频平台创作人文科普内容，抖音粉丝数315万，短视频累计获赞4500多万。2021年他成为抖音艺术推广官，被网友戏称为「艺术史表演艺术家」，因为科普视频中的口头禅「吆——」，他被网友戏为「腰派科普」，人称「腰老师」。
市面上，艺术科普类读物有很多，【停下别动，放大看】最大的特点。就是从细节中寻找突破口，如侦探破案般一步步拆解艺术的奥秘，抽丝剥茧地挖掘藏在西方名画名作背后的一个个细微局部，让读者在细节中窥探名作的前世今生，解锁学习艺术的新途径。
吕宸分享新书【停下别动，放大看】
值得一提的是，【停下别动，放大看】并非是一部只有娱乐性，没有严肃性的科普读物。在创作短视频的时候，吕宸就是带有一定学术型的创作者。「创作短视频时，你可以去科普，但是不能失去本身科研的严谨性。」吕宸说。
吕宸认为，当下大众对于一些比较专业的资料还是存在检索壁垒，而且学习成本非常高，他通过自己这些年的积累才收集了这么多资源，有很多都是通过联系各大博物馆和美术馆获得的，吕宸还透露，自己最近在短视频里新加了一个系列，就是为了能让大众看到最清楚的图片和最一手的原材料，也因此有了【停下别动，放大看】这本书，「高清图像是这个时代送给艺术史的礼物。」
部分章节提前看：
笔记 2 ：蒙娜丽莎我见过呀
在众多拉斐尔的资料里，我们能找到他的一些手稿，其中一张特别值得注意，并不是因为这张手稿画得有多好，而是因为画得太像达·芬奇的【蒙娜丽莎】了。
我们从瓦萨里的【艺苑名人传】里能看到一件很有意思的事情，拉斐尔在1505年前后去佛罗伦萨拜访过达·芬奇，并且去过他的工作室。这件事情本身很平常，都是画画圈子的，晚辈拜访前辈嘛。但对我们后来观看的人来说，这事就不太平凡了。因为当时达·芬奇正在创作【蒙娜丽莎】，也就是说拉斐尔去达·芬奇工作室的时候，很有可能见到了正在创作或者刚创作完成的【蒙娜丽莎】。所以说，拉斐尔是见过【蒙娜丽莎】原作的！
在这之后没多久，1505年前后，拉斐尔画下了这张手稿，就是这张看上去和【蒙娜丽莎】一模一样的手稿。这两件事情并非巧合，而是拉斐尔临摹了【蒙娜丽莎】。他为什么要这么做呢？很有可能是因为达·芬奇引领了当时一种绘画的方向，这就像我们今天拍证件照，一定要露耳朵、露眉毛、摘眼镜一样。
拉斐尔临摹的【蒙娜丽莎】手稿
达·芬奇很有可能在当时也引领了一种肖像绘画的模式，也就是为人画肖像的时候，这个姿势、角度成了标准之一。拉斐尔迅速模仿了这幅画，用来确认自己后面画某一类肖像画的方向。
在1505年至1506年之间，拉斐尔回到罗马之后就画下了一幅类似的画—【抱独角兽的女子】。这幅画里，除了这位女士的双手，其他地方跟蒙娜丽莎的姿势完全一样，甚至连后面的风景都很相似。有一种说法是，这幅画是拉斐尔在向达·芬奇致敬，但是可能性不大，不过可以肯定这个画法在当时很流行。就好像现在我拿出手机打开直播的时候，你会发现「美颜」痕迹很重，必须得大眼儿、瘦脸儿。假如有一个人没开「美颜」，我们甚至会觉得很奇怪，其实是一样的道理，当时就流行这样的画法，如果你不这样画，看上去就会很奇怪，所以也许并不存在致敬或不致敬的说法。
在这幅画里有一个比较有意思的小动物，就是这只独角兽。画里的人物手里抱着一个似乎不存在的生物，这是一个非常有趣的特点，但是在不久以前，他手里还不是独角兽呢。
在1935年以前，这幅画还没有被修复，我们看到的独角兽的部分并不是现在看到的动物，而是这位女士正在记笔记。
修复前后的【抱独角兽的女子】
在1916年就有学者发现这幅画里人物手部的部分很有可能是后来补充上去的，包括衣服部分。1935年专家开始修复这幅画，由于当时它被严重损坏，修复起来难度较大。但也正是因为这样，修复工作才进行得特别彻底。修复师当时把这幅画的整个表层全部清理后，这幅画才露出最初的样子。具体为什么画里的独角兽被挡上变成了另外一个样子，我们现在并没有确切的结论，但是我们知道，如果一个女子手里抱着一只独角兽，那意味着这个女子的一生都很纯洁，或者象征着对婚姻的忠诚。
除了这幅【抱独角兽的女子】，拉斐尔还在1504年至1507年之间画了另外一幅类似【蒙娜丽莎】的画—【马达莱娜·斯特罗齐的肖像】。
这幅画与【蒙娜丽莎】更像了。值得一提的是，这幅画很有可能不是一幅独立的画，而是一组两幅肖像画，是这位夫人和她丈夫—阿尼奥洛·多尼的结婚照。雇用拉斐尔画这幅画的人就是阿尼奥洛·多尼。
这也是拉斐尔在佛罗伦萨画的很多肖像画中，唯一一幅留下姓名的作品，当然这也归功于瓦萨里。
这幅画无论是从人物姿势、装饰背景还是人物的发饰来看，都和【蒙娜丽莎】极度相似，而且拉斐尔的模仿功力很高，这幅画的水平甚至不亚于【蒙娜丽莎】原作。
由于我们发现这幅画其实是双联画，是人家夫妻俩的结婚画像，同时他们的姿势又是面对面，这导致我们不禁从拉斐尔的画作倒推达·芬奇的【蒙娜丽莎】。【蒙娜丽莎】很有可能也是双联画，另一半可能就是蒙娜丽莎的丈夫—乔康多先生。因为这两幅画有太多相似之处，比如拉斐尔这幅画的雇用者是画里这位女士的丈夫，达·芬奇那幅画的雇用者也是蒙娜丽莎的丈夫，这就让我们不得不猜测【蒙娜丽莎】是否原本也是双联画的其中一幅，我们现在只看到了它的一半。其实蒙娜丽莎的原名并不叫蒙娜丽莎，蒙娜是女士的意思，她的原名叫「乔康多夫人」。
【多尼夫妇的肖像】
一直到1514年，拉斐尔依然在用这样的方式创作人物的肖像画，比如在1514年拉斐尔的一幅【巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内肖像】就依然用了这样的方式，虽然画的是一个长满大胡子的男性，但是他的姿势角度以及肖像的位置全都和【蒙娜丽莎】差不多。
不管怎样，我们现在能确定拉斐尔曾经在达·芬奇的工作室里见过【蒙娜丽莎】的原作，我们现在看到的这幅手稿，很有可能就是当时拉斐尔看过达·芬奇工作室里的那幅【蒙娜丽莎】之后进行了临摹。
【巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内肖像】
谦逊的学习态度在哪个时代都是主流。拉斐尔比达·芬奇小30多岁，他跟着达·芬奇学习，或者去拜访达·芬奇向他请教也是一件非常正常的事情，何况达·芬奇在当时的社会地位本身就很高。
拉斐尔并不算是达·芬奇的学生。反之，达·芬奇好像也没有像拉斐尔这么优秀的学生，不过不同的才华天赋也让达·芬奇的学生有了不同的生活境遇。拉斐尔可能不会有任何一个与他齐名的老师，这就让拉斐尔这样的人不会有传承关系。
无论是教授还是临摹，拉斐尔其实都是在达·芬奇的影响下进行了学习。不过有意思的是，达·芬奇的学生临摹的他的作品看起来非常滑稽，并非达·芬奇学生的拉斐尔临摹的他的作品却被我们当成经典。
达·芬奇还是会教学生的，他的学生并不只有奥格约诺一个人，他最满意的学生叫弗朗切斯科·梅尔兹（Francesco de Melzi）。达·芬奇最著名的那幅肖像画就是他这个学生为他创作的。
这位学生的艺术造诣非常高。他是一位宫廷贵族，如果不是达·芬奇，他很有可能会放弃学习绘画，回家继承万贯家财。但是在达·芬奇的影响下，他最终还是在艺术上有了过人的造诣。
学生梅尔兹为达·芬奇画的肖像
艺术这个行业从来都不看谁画得更像，在老师眼里评价的标准只有一个，那就是创造力。与其画得与达·芬奇一样像一样好，倒不如像奥格约诺那样画出一幅在后人看来很滑稽的画，可能更容易让人记住。要想在达·芬奇的众多学生和临摹者中脱颖而出，只有像拉斐尔这样极具才华天赋的人或者像奥格约诺这样剑走偏锋的人才可以做到。
达·芬奇会不会教学生？从他学生的绘画造诣上来看，他教的学生应该是没有比他强的，但是也都不差。那么他到底会不会教画画呢？无从考证。不过能把奥格约诺培养成一个非常有趣的人，也算是达·芬奇教育的一种成功吧。
来源：济南时报
