這四幅仿古山水畫是清初畫家王時敏的作品。有意思的是，王時敏分別臨仿了董源、江貫道和黃公望，畫風相似，構圖雷同，竟然看不出什麽差別。難道古人的作品沒有辨識度嗎，沒有自己的風格嗎？要想回答這個問題，先看看這幾幅畫吧。王時敏擅長仿古，他青年時拜入董其昌門下學習書畫，創作主題以表現文人情懷為主。
江貫道生活在宋代，他學習巨然、董源風格在畫壇上嶄露頭角。而後，他研究墨色幹濕濃淡各種變化，筆下千裏江山古樸蒼潤，超越了同時代畫家。他畫出了自然山水沒有盡頭的氣勢，令人心生豪情。這幅王時敏的仿作，看不出來這些特征。一方面是構圖原因，從深遠視角描繪幽深景色。另一方面，以濕筆淡墨為主，沖淡了氣勢，追求恬靜優雅之風。
王時敏 仿江貫道山水畫
清代畫家崇尚筆意，也就是筆墨意境。在仿古的過程中，往往會著重表現情趣，而不是單純復制模仿。王時敏的很多仿古山水，屬於「意臨」、「意仿」，甚至會加入他自己的想象。如果把王時敏的仿古山水畫當成前輩名家作品「第二」，那會大失所望。
下面兩幅畫都是【仿黃公望山水】，王時敏的專註點相對單一。披麻皴，濕筆淡墨，空間感極強的構圖，忽視了黃公望筆墨風格的多樣性。王時敏崇拜黃公望，他老師董其昌說過一句話，「元四家以黃公望為冠。」這句話對他影響很大，他收藏了多幅黃公望真跡，從中體會「神明變化、意味無窮」。
王時敏 仿黃公望山水畫
清初王鑒說過，王時敏臨黃公望山水最佳。這個觀點受到了很多畫家的支持，可見清代畫家接受了王時敏這種意臨的方法。當時有一種主流觀點，學畫山水要追溯到宋元名家氣象格局。得其真傳，方能「另開生面」。
王時敏仿古只是學習方法，他的最終目的是「衣缽正傳，入其堂奧」。形神俱得，才算學到了名家風範。在此基礎上可以畫出蒼茫氣韻，畫出逸品山水。王時敏寫生功力不及前輩名家，他找到了小中見大的方法，渾厚不足用氣韻彌補。王時敏用筆流暢，行筆灑脫。這導致他在勾斫的時候，用筆缺少筋骨力道。幸虧他在意臨、意仿，才有了他在清初畫壇的崇高地位。
王時敏 仿黃公望山水畫
【仿黃公望山水】，看上去朦朧清雅。這是由於筆中的水分較多，形成神秘效果。淡墨勾畫山體，重墨描繪山勢走向，濃淡變化形成渾厚面貌。王時敏加入了個人特征，用重墨化解了淡墨呈現的「散亂」。他把自然山水的「淩亂美」轉化為表達意趣的虛實疏密。
看王時敏仿的董源作品，更能體會到他在師古的同時，保留個人特征。王時敏的仿古山水，畫的是個人特色。雖然他臨仿了不同畫家，但不要忘記這幾位畫家在技法上有傳承關系。幾幅仿古山水畫最終呈現出一種味道，也就不為怪了。
王時敏 仿董源山水畫
王時敏崇古、仿古，從元人筆意中尋找宋人風範。如果非要挑點兒毛病的話，那就是雷同的山水布局，看久了容易疲倦。
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