楊宇
藝術簡介
楊宇，2010年6月畢業於南京藝術學院美術學院，研究方向中國畫人物。現為南通畫院專職畫家。
幽獨 73cm×59cm 2022年 絹本設色
詭麗的靜穆：楊宇繪畫中的「手法主義」
文｜魏祥奇(中國繪畫史博士、中國美術館副研究館員)
楊宇是一位詭麗視覺的制造者，其繪畫結構在人體戲劇性的扭動中變幻多樣，帶有「矯飾風格」特征的修長女人體，華麗、纖細而優雅，微垂的眼瞼在嫻靜中幾多嫵媚妖嬈，更有三分妖異之氣，疏離而冰冷。
縛律·1 58.5cm×43cm 2021年 絹本設色
顯而易見的是，應該說，這種不同尋常的審美趣旨，源於一種自我體識的「異質性」表現：楊宇的繪畫，也就是其呈現自我內在精神氣質的視覺映像。這種新的視覺語意仰賴於其誌怪類古典文學的閱讀經驗，而非現實關懷和社會學意義上的生命意識。
縛律·2 95.7cm×67cm 2021年 絹本設色
換句話說，楊宇試圖呈現的是一種極端個人化的隱喻空間結構，甚至於在一些作品中有「自畫像」墨點的形象出現，賦予了其繪畫無可捉摸的敘事邏輯。當然，這些虛構的影像更多具有的乃是一種形式意味而非敘事性，所謂的敘事結構也不過是探知繪畫母題最簡單的描述方式之一，其無從深層剖析畫家預設的觀看樣式。或可稱之為「象征主義」藝術形式的再現。
歸藏 90cm×95cm 2021年 絹本設色
楊宇總是以周密細致的手法描繪女人體，形象基本上是靜態的，清淡的墨色令白皙的皮膚猶若大理石般光澤，在這裏我們可以感受到藝術家對西方古代藝術傳統的興趣，尤其是文藝復興時期的形式觀念：清晰的輪廓線、單純的空間關系。
人間煙火·1 65.5cm×50.5cm 2018年 絹本設色
楊宇並未將繪畫視作一種觀念和意義的載體，而是拋開所有既定理論的束縛，轉為描繪自我腦際浮現的幻影和視像。楊宇似乎並沒有過多接受「當代性」的價值理念，也對這種普遍流行的創作語境置之不理，其完全是在一種自我感知的表現欲望中發現了繪畫的言說能力。
人間煙火·2 65.5cm×50.5cm 2018年 絹本設色
楊宇在影像藝術構建的魔幻世界中，找到一種比照自我、寄居自我身體的方式。一種似有似無之間的「自省」意識已經在繪畫中生長起來。這與對繪畫的理解與感悟力有關——楊宇或多或少地啟用了一種中國傳統繪畫的視覺性：靜穆與幽明。
巽 94cm×113cm 2014年 絹本設色
勾描的筆線主持著畫面的調性：禁戒和欲望、傀儡與幻戲，是可謂生命疏忽幻滅、虛空無常的寓言，楊宇制作了一個窺視陰陽死生秘境的劇場。窺探是本能也是認知。形影雙生之花，雙泯雙華，乃是三千年緣法。
般若 52cm×60cm 2010年 絹本設色
楊宇用繪畫的方式體驗著周遭的一切，或者正是疏離於現實生活的駁雜與攪擾，其繪畫中便有了一種不可觸及的距離感。亦恰恰是楊宇一直在跟著自己的感覺繪畫，因此其總能夠在作品中捕捉到一些微妙的靈光，是如此的陰郁又是如此的鮮活。
音塵絕 65cm×102cm 2013年 絹本設色
特別值得提出的是，楊宇總是在抗拒一種既有的知識經驗，這似乎是其秉性之中的逆反立場和態度，毒、巫、妖、魔，以及般若、玄黃、法則、禁咒等題名中，足以看到其迥異於傳統繪畫範式和思維結構的價值取向。
咒 50cm×45cm 2013年 絹本設色
楊宇也定然是在這些繪畫形式和表現母題中感受到無盡莫可名狀的樂趣，或可猜想，其更願將令常人顫栗的鬼魅魔妖比附於自我，一個狐媚怪誕而又空洞不羈的眼神、在冰冷的情愛中幻化為哀息、靜謐的碑石。
迷行 57cm×55cm 2014年 絹本設色
也就是在描繪這些詭麗而靜穆的影像時，楊宇啟開了一條通往精靈桃花源的幽密之徑。楊宇似乎就是要用這種帶有「手法主義」樣式的繪畫風格，將內在視像淩駕於所謂的自然和傳統的雙重權威之上，用以再現靈魂深處最激動人心的幻象。
2014年2月於北京東城胡同
戒香 77.2cm×93cm 2014年 絹本設色
塞壬之歌 57.3cm×79cm 2014年 絹本設色
琴心三疊 68cm×78cm 2015年 絹本設色
兩生 42cm×46cm 2016年 絹本設色
潛靈 33cm×33cm 2020年 絹本水墨
尋仙 33cm×33cm 2020年 絹本水墨
山海·1 48cm×48cm 2020年 絹本水墨
山海·2 48cm×48cm 2020年 絹本水墨
心山 68.5cm×39cm 2020年 絹本水墨
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圖文| 楊宇
