傳統山水畫中的紅色，常用朱砂調制。朱砂是礦物色，在使用過程中需要研磨、過濾、提純、調膠。看到這麽多工序流程，就知道有多麽麻煩了。故此，古人畫山水的時候，很少用紅色。明清兩代畫家重視傳統，不怕麻煩。在仿古信念的支配下，畫了很多古雅風格的作品。傳統山水畫中有個「紅樹」題材，用重色表現山林的典雅華美氣質。
唐代畫家喜歡用重彩描繪山水形貌，後來的畫家從中學到了色彩運用的方法。這幅藍孟的【紅樹青山】融合了青綠山水和沒骨山水，在白雲的調和下青綠色與紅色並沒產生「沖突」。畫中的紅樹艷而不俗，醒目靈動，讓人迷戀。仔細看，藍孟用到紅色帶有顆粒感、不透光，就知道他用的是朱砂。朱砂研磨提純後可以直接使用，這種顏色被稱為大紅、或者正紅。敢用大紅創作的畫家，都對作品充滿了信心。
藍孟 紅樹青山
藍孟筆下的紅樹有立體感，沒有被周圍的雜樹擋住生長的勢頭。可以想象一下，如果畫中沒有紅樹將會怎樣？畫中的浪漫會消失，那一抹動人的亮色沒有了，心中只會剩下失望。紅色運用得當，可以產生治愈效果。青山白雲色彩略顯平淡，需要有點睛之筆。畫中的紅樹擔此重任，讓作品變得與眾不同。
藍孟是明末著名畫家藍瑛的後代，藍瑛畫過這個題材。藍孟的作品和家中長輩比較，用色略顯厚重。從這個細節可以發現，藍孟受到了清初正統畫風的影響，希望賦予作品渾厚大氣的韻味。他從色彩入手，重現傳統古典畫風的特色。
藍孟 紅樹青山 局部
文彭是文徵明的晚輩，生活在明代後期。他畫的【紅樹青山】與藍孟的同題作品比較，可以看出明末畫家和清初畫家對筆墨情趣有些差別。文彭的【紅樹青山】保留了吳門畫派的特有樣式，用色清雅脫俗。他筆下的紅樹，色彩有了變化，不僅用到了大紅，還用到了朱磦、銀朱等色彩。為了讓色彩協調，山巔處還用赭石色與山間紅樹呼應。
從色彩變化入手，描繪詩情畫意的江南景色。藍孟的畫中看不出明顯的地域特征，文彭的畫中可以看出。兩幅畫各有千秋，工整穩健的筆墨傳承不變，畫出的景致就會賞心悅目。
文彭 紅樹青山
在構圖布局方面，文彭【紅樹青山】相對復雜一些。有了比較之後，就能發現明代吳門畫家並非只會復古，他們會觀察、捕捉自然美，進行藝術化處理。筆墨技法要創造出意境、神韻、格調，構圖作為筆墨的補充增加作品的靈氣。
文彭畫出山山水水綿延千裏的氣勢，空間過渡層次分明。秀潤淡雅的山水，明麗奪目的紅樹，讓幽深靜謐的山水有了動勢。法度嚴謹，意趣生動，仿古不落窠臼，不愧是深受文徵明熏陶的畫家。
文彭 紅樹青山 局部
兩幅畫，創作年代相隔百年，在風格上就有很大差異。崇古、仿古的創作理念，也未能阻擋畫家的個性表達。
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