一對斷絕關系的父女，一次愛情與親情的抉擇。央華年度戲劇作品【你好嗎】日前在國家大劇院落下帷幕。該劇由萬方編劇，王可然、張瑞執導，陶慧、李宗雷、凡銀山主演，全劇聚焦在三組日常關系中：父女、夫妻與翁婿。該劇男主演李宗雷在接受新京報記者專訪時說，劇中的「大余」不是一個傳統意義上「正面」的男主角，他幼稚、花心、虛榮。在創作過程中，李宗雷努力想做的事情就是把大余往下拉，拉到地上，跟觀眾做朋友，讓觀眾看到他會感覺就像是身邊的人，「他是‘渣’了點，但他是個還不錯的人。」
李宗雷（左）和陶慧在演出中。
關於創作
【你好嗎】是我自己沒有過的生活體驗
新京報：大余並不是傳統意義上一個正面的男主角形象。你看了劇本之後，對大余這個人物是什麽印象？
李宗雷： 我其實不喜歡一板一眼的人物，我也不認為所謂的「男主角」應該是什麽樣子。大余有缺陷，有賀卓說的「烙印」，有天然無法擺脫的東西。說實話，這種花花公子很容易刻板化，但是萬方老師劇本寫得很紮實，這個角色的各種層次給得很明確，我喜歡這樣活生生的人。
新京報：大余確實比那些「偉光正」的男主角顯得更鮮活，但是對他的認識可能會被很多人解讀為「渣」？
李宗雷： 我也冒天下之大不韙，為「渣」說一句話。我看過【繁花】原小說作者金宇澄的一個采訪，他說，現在很不好的一個詞就是「渣」，人性這麽復雜，用那麽低能的一個詞「渣」去形容，太可憐了。
新京報：或者我們換一種說法，大余身上的「花心」最起碼和婚姻的「忠誠」是互相矛盾的，你怎麽理解他對於妻子的感情？
李宗雷： 他一定愛他的妻子，但是他不甘於一段感情。我的理解是，這個人永遠要證明自己，哪怕花心也好，他需要別人都要愛他。他的很多台詞都已經展現出來了，「當年女孩見到我都會站住，驚訝，尖叫」，他需要別人的愛來證明自己的存在。他可能不是為了性，我覺得到了他這個歲數，50多歲了，對性本身這件事情不會再有那麽高的需求，但是他需要更多的認同。
新京報：這和他明星的身份有關系嗎？
李宗雷： 他確實就是一個明星，他的嶽父無數次跟他說，「你長了一張好看的臉，你要是沒有這張臉，別人會喜歡你嗎？」大余存在的意義就是，被人愛，被人認可。
李宗雷稱，大余存在的意義就是被人愛，被人認可。
演繹：用了比較輕喜劇的方式去展現他
新京報：你用一些什麽細節化的處理來展現大余的這些特質？
李宗雷： 要說某些細節，就是我用了比較輕喜劇的方式去展現他，我把他演得有點蠢。賀卓以及她父親賀衛平都是高級知識分子，他們對很多東西的認知是有好幾層的。大余非常簡單，比如他對賀卓說，「愛是什麽？我就是愛你，你為什麽不相信？」他的思維是很直接、簡單的，甚至在兩個高級知識分子的襯托下，他可能會顯得有點蠢，現在來看觀眾對他的反應是，好像這個人還有點可愛。
新京報：大余這個角色對你而言，有什麽難度嗎？
李宗雷： 當然有難度，首先要讓觀眾覺得他不是一個壞人。比如大余這個人活生生站在你面前，從旁觀者的角度，用現在很低能的話說，這確實是個「渣男」。但如果大余是你的朋友，你會覺得他也還是一個好人。我努力想做的事情就是，把大余往下拉，拉到地上，跟觀眾做朋友。讓你看到身邊有這樣的朋友，他是「渣」了點，但他是個還不錯的人。
新京報：可以理解為大余不是臉譜化的「渣男」？
李宗雷： 對，我不想把他處理成刻板印象中的某種「渣男」，如果那樣演一個臉譜化的人物，我覺得沒意思。我是專業的演員，為什麽要演一個那麽表象化的人物？人多復雜，每個人都那麽復雜。
新京報：從最開始拿到劇本到彩排，直到最後演出呈現的效果，中途你有調整過這個人物的狀態嗎？
李宗雷： 有。開始我也想把他往知識分子的方向上演繹，確實萬方老師給的很多台詞都是知識分子的詞，比如「有意思才是最大的意義」類似於這樣人生哲理的話。我看到這樣的台詞，直覺上會用故弄玄虛的方式去說，尤其是經過一輪巡演之後，回到大劇院，我拋棄了那些東西。
新京報：具體的演繹方式有什麽調整嗎？
李宗雷： 最初的時候我有想過大余的魅力之所在，因為他是一個明星，所以外在很重要。我減肥，想讓自己更好看一點，還練一些外功，包括吉他彈得好一點，歌唱得好聽一點，某些神態更深情一些。大余對賀卓的感情始終是很真摯的，我能抓得住，如果大余對賀卓的感情不真摯，這個人物不可能成立。我就一直在這方面做功課，我想到的只是這些，沒有老王（導演王可然）想得那麽細致。
李宗雷認為大余的外在很重要。
新京報：在你看來，王可然是一個有怎樣特質的導演？
李宗雷： 他很超前，他所思考的東西遠遠走在了演員前面。最後都證明，他是對的。我其實不是那麽服氣地想去承認他一定比我想得多得多，但是我又不得不承認這一點。我可能理解某一句話的某個片段，但是我沒有把它串起來。當時自己沒有理解到，我只是按照導演的意圖去做，然後自己再慢慢消化，半年以後我再去演的時候，我發現這家夥真的是對的。
新京報：作為導演，王可然給了你一些什麽樣的幫助？
李宗雷： 他給了我極有效的建議和幫助。講實話，我是個很聽話的演員。比如說大余剛上場那場戲，非常浮誇，是會讓人討厭的那種浮誇，自吹自擂，「我當年如何如何」。可然就讓我這麽演，我一開始很難受，我就覺得大余為什麽不能真實一點？可然給的理由是，因為後面大余要特別純潔地去跟老賀表白，說「我愛你的女兒」，他前後的反差越大，這個人物也就越立得住。直到第一天演出完，我朋友感覺到，我演出的那種浮誇、那種讓人討厭的油膩感，仿佛有一點像是「賀衛平想象中的那個討厭的流氓、混蛋」。我一下豁然開朗。我們上學的時候就學過斯坦尼斯拉夫斯基的一句話，「要愛角色，不要愛角色中的自己。」當時我在想要體現大余所謂的某些層次的時候，那個時候反倒是在愛自己了。
新京報：我記得在去年夏天演出之後，可然還批評了你？
李宗雷： 上次被批評其實跟我們剛才談到的這個問題是有關系的。我從來不是個不信任導演的人，只是確實在那一刻，某個瞬間有一個小私心，一下就往那個方向走了。對我來說那一場戲的失誤，也是有它存在的價值。沒有那場戲，也不會有後面的我對這個人物更全面的認識。
新京報：現在回過頭來看，你覺得那天你的失誤原因是什麽？
李宗雷： 最主要的是想太多，內心充滿很多的疑問，沒有解決，沒有邏輯上自洽。我那個時候聽了很多莫名其妙的意見，有人說大余都50多歲了，說話怎麽還那樣，我聽了很多各方面的意見，我容易動搖。我現在也反省，我自詡是一個什麽意見都聽，海納百川、心胸寬闊的演員，誰的意見我都去思考、去反思，但這也是一個挺致命的弱點，自己會不夠堅定。最終那一場失誤就是，我的呈現太冷靜了，沒有在節奏裏，講白了就是亂了。可然有一句話特別精準，他說，「你在演一個評論家你知道嗎？」
新京報：導演是怎麽跟你解讀大余這個人物的？
李宗雷： 他說，大余這個人沒什麽文化，但是很講義氣。我當時不理解，大余怎麽會沒什麽文化？大余也是戲劇學院畢業的，說的那些話也好像很有條理，很清晰。當我的朋友說，你是故意把他演得有點蠢嗎？就那一刻我就覺得，又被王可然說對了，只有那樣的人才可愛，才不會招人討厭，不會顯得那麽油膩。
新京報：所以可以理解為，那場演出之後，你對這個人物真正理解了？
李宗雷： 對，在往一個清楚的道路上越走越完善。直到這次回到大劇院，排練第一天，所有人感覺都不一樣，非常順。
新京報：在全劇結尾的地方，大余跟老賀吵架的那場戲令人印象很深，對這場戲你有什麽特別的設計？
李宗雷： 這是非常重要的一場戲，這是兩個男人之間的較量。當時我預設了一個創作方法，我把它比作草原上兩只公獅子，一只老獅子，一只年輕的獅子，它們在決鬥，老獅子要堅守住它的地盤，年輕的獅子要攻占它的地盤。大余原來是想要去修復和老賀的關系，修復不成吵架，也使得他們的關系從對立到偃旗息鼓，再從對立到偃旗息鼓，再到沖突激烈。到最後，大余跟賀卓的那場重頭戲，老賀死了以後，大余跟賀卓說，「你爸都死了，我還是沒有爭過他」，最終導致了兩個人夫妻關系的徹底崩裂。前面那場戲如果不成立的話，後面那場戲也不成立。只有通下來了，那場戲就順了。
新京報：作為搭檔，這次和陶慧的合作有什麽特別的火花？
李宗雷： 陶慧太好了，真的太好了。我跟陶慧說了很多次「真羨慕你」，我一直認為自己是個會演戲的人，但是我特別羨慕陶慧這種天賦型的演員。我沒有她天賦高，我對事物的感知能力沒有她那麽敏銳，我需要去研習，去鉆。陶慧也很鉆，但是她拿到劇本讀兩遍，對人物就通了，太有天賦了。而且她不是霸道的演員，她永遠會給你東西，同時會接受你的東西，這是非常愉快的合作體驗。
李宗雷表示特別羨慕陶慧這種天賦型的演員。
新京報：你們倆有過爭執嗎？
李宗雷： 有。最後那場戲，賀卓堅持要離婚，大余一直在勸說她。在一次演出中，我就做了一個「打響指」的動作，是希望推動賀卓去想想大余說的話。下來陶慧跟我說，「我覺得你今天太兇了，你把我嚇著了。」她說大余不可能這樣對賀卓，大余已經出軌了，如果賀卓在他身上連點情緒價值都得不到，幹嘛還要跟他在一起？我說，我對伴侶永遠不會這樣做，但是大余會這樣，他急迫，他有占有欲，他會把自己的情緒推高，他會有失控的階段。我們當時爭執完，有一兩天，誰也沒理誰，但是我們私下也是好朋友。我後來也慢慢理解到，我做錯了一件事情，就是我把角色和演員分開了，但其實角色和演員是分不開的，如果我在做某些動作的時候，對手演員覺得受到了刺激，那就是我的問題。當時和陶慧爭論完這場戲以後，我又倔強地演了兩次，她也無奈地接受了兩次，但是當我反思過這個問題以後，我就再也沒那樣演過。
新京報：演完【你好嗎】之後，有帶來一些什麽之前沒有過的思考嗎？
李宗雷： 有。我之前從來沒有想到過，一個人的原生家庭會給他（她）帶來那麽大的影響。因為我的原生家庭特別幸福美滿，我父母極為開明，從小他們沒有阻攔過我的任何決定。我想去做什麽，他們有時候會跟我分析一下利弊，如果我依然堅持去做，他們都會支持。雖然之前我也聽過其他朋友有一些原生家庭的問題，但我真的以為，大部份的家庭都是像我這樣的。演完【你好嗎】我才深刻體會到，並不是這樣，很多看似風平浪靜或者一團和氣的家庭，其實都是有各種裂痕的，並且會嚴重影響到一個人的成長。這是我自己沒有過的生活體驗。
【你好嗎】劇照。
新京報：你在莫言編劇的新戲【鱷魚】中飾演的是一個什麽樣的角色？
李宗雷： 他就是個壞人。如果和大余去對比，這個秘書的底線更低，大余只傷害周圍的人，傷害妻子，傷害嶽父，傷害他花心的這些人，（秘書）這個人物徹底被欲望吞噬。但是我相信，莫言先生不會寫一個單一的人物，這個人物一定有他的復雜性，只是我現在還沒有進入到【鱷魚】的工作中，還沒有完全地去挖掘他。我看過莫言幾乎所有的作品，他有一個非常典型的習慣，就是把人物動物化，所以我的方向是把這個人往某種動物上去靠，我現在想象的是某種蜥蜴。
新京報：你為這個人物會做一些什麽準備功課？
李宗雷： 我媽媽是中文系畢業的，雖然現在退休了，她的很多老同學之前都是給領導做秘書工作的。我跟我媽說了，過年的時候，我會挨家挨戶跟這些叔叔阿姨聊天，去做一些采訪。後期我還要跟導演去討論對人物的理解。
新京報記者 劉瑋
編輯 徐美琳
校對 劉軍
