在初學者眼中，「唐楷」乃秘藥良方，其點畫勻稱規範、精細平穩，每一筆肅穆中正，呈現端莊大氣之象，堅守法度規範，能強化臨摹者的筆力，提高平穩性、沈著勢態，讓氣韻凝結於內部，不會逸散松懈，因而許多人用「唐楷」打基礎，將其視為至高無上的存在。
但是細心觀察一下近幾年的「國展」，你會發現「唐楷」所占比率極小， 不光「國展」，只要與書法有關的競賽、大展，學習「唐楷」而寫的作品，入展率越來越低，甚至時而不見其蹤影。
反而一些外形「又醜又怪」，點畫歪歪扭扭，如一團雜草般，不得章法的字，頗受評委喜愛，認為它展露出「真性情」，充分表達了作者的心中所想，將其奉為「個性之作」、「藝術之作」，給予超高評價，呼籲大家向它學習。
這一現狀不禁引起爭論， 有網友表示拋棄「唐楷」，選擇「怪書」，不僅證明評委的鑒賞水平不足，也是一種審美思想的偏離 ，敗壞了傳統藝術，限制正確的書法發展，然而實際並非如此。
「唐楷」之所以不受歡迎，跟時代發展、藝術特色有關，為了使大家理解這一舉措的原由，專家們紛紛在網絡上說出「大實話」，首先從藝術角度看，今人臨寫的「唐楷」，難得古人外在肅穆，內裏靈動悠然的精髓。
僅把目光停留在表層法度上，堅守勻稱、平穩，逐漸進入「寫字」的範疇，橫平豎直、呆板僵硬，喪失了書法該有的活氣、動勢， 尤其同行草書放在一起對比，更顯索然無味，讓人細細琢磨後，有種味同嚼蠟的感覺 。
其次，以時代發展來說，今人追求個性獨特，而「唐楷」學者眾多，風格大體類似，皆以法度、整潔為宗旨， 導致參賽作品浩瀚如煙、千篇一律，難尋耀眼奪目之處， 評委看後隨即遺忘，難從選拔中脫穎而出。
不過這種情形，並非代表「唐楷」不能學，而是在把握節奏、規範的基礎上，實作創新改造，例如點畫輕重、虛實加強對比度，如黃庭堅、米芾一般，痛快爽利、沈郁凝厚，或者像王羲之、褚遂良，強化筆法豐富度，一字包含10~20種寫法，給人綽約多姿、虛和空靈之感
除了點畫，結字、章法也能改造，如顏真卿把中心緊結，變成了四周內斂，整體開闊明朗，因此「顏體」無論放大多少倍，都不會體勢崩塌、喪失氣韻，章法則融入起伏頓挫的韻律，猶如溪水一般，靈動而歡快。
其實無論是「唐楷」，還是草書，能入選展覽、長久流傳的書法，都是「融古出新」之作，一味守著古人，或胡亂創作的字型，經不住世人研究品味，所以在個人創作的初始階段， 一定養成正確審美觀，夯實基本功，這樣日後才不會「走歪」。
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