一部人類文明史亦處處離不開動物元素：一些動物被馴化，成為人類的親密伴侶；一些動物被神話，成為原始崇拜神秘力量的化身；一些動物被賦予象征意義，融入到天文歷法、宗教政治等等人類文化系統中。
在各種藝術門類中，動物題材都是非常廣泛而持久的存在。暑期踏至，萬物萌生。澎湃藝術獲悉，近日，「萌生：從齊白石到黃永玉」大展在清華大學藝術博物館對外展出。展覽以齊白石、黃永玉的藝術作品為主，集結任伯年、虛谷、王夢白、徐悲鴻、祝大年、吳冠中等20位古今名家的經典作品，同時精選15位當代藝術家的代表作，展出的清華大學藝術博物館館藏部份更是涵蓋了繪畫、雕塑、織繡、陶瓷、金工等諸多門類的精品。
齊白石【虎】展覽現場
清華大學藝術博物館館長杜鵬飛介紹，清華大學藝術博物館珍藏著大約80件齊白石書畫作品，多未公開展出過。今年適逢齊白石（1864-1957）誕辰160周年，於是開始策劃一個基於館藏的展覽加以紀念。青年策展人劉木維在策展時，由齊白石聯想到時逢百年誕辰的黃永玉（1924-2023），這兩位湖南同鄉，年齡相差整整一個甲子，雖其所處時代、人生閱歷、思想境界、繪畫風格等方面迥然不同，但是，他們都廣受歡迎。更為重要的，是他們都曾創作了大量生動有趣的動物題材的藝術作品。而「萌生」這個展覽恰好要從「動物」話題展開，於是就有了齊白石與黃永玉的「同框」。
開幕現場
澎湃新聞在現場看到，這也是一個內容極為豐富的展覽，為了最大限度使館藏「萌生」，清華大學藝術博物館從繪畫、織繡、陶瓷、工藝雜項等各類藏品中，挖掘了上百件從古至今蘊含動物主題且有趣味的藏品。最終確定的270余件展品，以「森山漫錄」「平安物語」「閑情散記」「池趣瑣話」「海天麟爪」「夢遊吟草」六個單元為場景線索，每個單元的前兩個字落腳於抑或現實抑或虛幻的動物生存空間，後兩個字以不同文體象征相應的存在氛圍。展覽在不同的單元還以不同的主題色進行區分，並在展廳中迴圈播放著各類動物的鳴叫聲以配合展陳。
清華大學藝術博物館挖掘館藏文物配合展覽呈現
展覽現場
林棲谷隱的漫遊者，籠山絡野的生存遊戲。以「森山漫錄」為名，展覽的第一單元指向野性與敞開，幸存與入侵，敬畏與回歸。在動物身上，我們大抵能夠窺見那「已被我們遮蔽的開闊映像」。「森山漫錄」以相對純粹的野生空間設定場景，沈浸於虎嘯猿鳴，開啟「萌生」的闖關之旅。
一幅黃永玉的【達摩伏虎圖】，有陳老蓮遺風，比如其樹幹和樹葉的動勢和羅漢的衣紋。但黃永玉並非一味摹古，他又以現代漫畫的味道，中和了前人的高古和冷逸，頓生諧趣。
黃永玉【達摩伏虎圖】展覽現場
劉繼卣【松鼠】局部
對於同一種動物，畫家們捕捉的是其不同形態，也進行著迥然有別的呈現。劉繼卣的走獸畫造型準確，筆墨勁拔，尤其在神態的捕捉上有獨到處。在一幅松鼠圖中，松鼠背上的重色與荷葉的墨色形成呼應，富於彈性的荷梗又與松鼠的蓬松尾巴和機警眼神一起，增加了畫面的靈動感。
齊白石【松鼠葡萄】局部
齊白石的【松鼠葡萄】則呈現的是松鼠和葡萄、石榴等都具備的「多子多孫」的祥瑞寓意。
目之所及的在畫卷中無限延宕的空間和展廳現場播放的鳥叫、猿鳴，也讓觀眾恍若置身於野性空間。
張善孖【白臉僧面猴】
進入到第二單元，則來到溫暖脈脈的人類生活空間。以「平安物語」為名，時光穿過「世界和平」的門柱，落腳曙暉彌散的院落。
錯步上前的「綠狗」誤入人居，捉迷藏的「粉豬」聊表真情，「兔子醫生」問診人心，在「懷表兔子」的隱喻下陷入比現實更真實的色彩謎題，由桃源反轉至「無夢之夜」。「平安物語」聚焦守護與陪伴，「圈養」與「迷醉」。黃永玉曾有言：「我認識的人越多就越喜歡狗」。家不是一個空間界域，家是心理範圍與精神棲境。故事畫裏畫外，「黃燈與十孩」，家與家人，愛與被愛，治愈與依賴。
齊白石與黃永玉畫兔
黃永玉【黃燈與十孩】
吳冠中的【四合院】
丘挺【小豬手卷】
當代藝術家的作品也點綴在這一展陳單元中。
被貓包圍的閱讀，與鳥對談的寫作，喚醒了「太陽下的燦爛和火光中夜色的燦爛」。進入「閑情散記」單元，聚集著慵懶智慧的貓，巧言利舌的鸚鵡，以及自我調侃的鳥雀。貓與蝶如同很多聯合意象，被賦予長壽、如意等吉祥寓意，正所謂「人耄耋，皆得以壽終。恩澤廣及草木昆蟲。」然而，貓在藝術世界的角色並未止步於此，也並未止步於「安德森貓」的神話指向以及「天狗」的臆想形象。在當代藝術中，貓儼然成為安逸氛圍的擬人化主角，枕臥書籍的貓「為繁花而作」，「貓走了，笑聲還留在墻頭」，現實缺失的消遣與孩子氣，沈淪在本真的當下。
黃永玉【老人同貓】
任伯年畫貓
黃永玉【越叫越精神】
十二生肖，承載著動物意象與人的運命關聯，承載著神話傳說與民間文化的積澱，承載著陰陽五行的思想與精神信仰的寄托。展覽中的一個特別的展區，展示的是黃永玉創作的十二生肖的雕塑與繪畫。2017丁酉春日，92歲的黃永玉畫完了足足十二年的生肖月歷，他說「老天不可能再給我整整畫得完一圈生肖的十二年時間......」黃永玉先生的生肖創作透露著生活點滴，飽含擬人化的詼諧與體悟。
展覽現場
「池趣瑣話」單元是展覽中氛圍最好的，墻上地上都「波光粼粼」，主題圍繞田園、池畔、沙洲、岸汀展開，集結了齊白石、黃永玉、吳冠中、黃胄、李苦禪等藝術家的經典作品。齊白石曾言：「絕不畫我沒見過的東西」，他「借山娛目」，他臨池引機，筆下景致可體察山水之「無言冷笑」。齊白石之蟹，或躋於水畔清溪，或橫行於「蒼綠錯雜」。齊白石之蝦，筆筆相生、筆筆相應，歷經幾十年苦功方才「得其精神」，一方面自嘲「老眼寫生」，一方面自譽「老年筆勝並州剪」。畫如其人，黃永玉先生圍繞水景展開的創作既不拘泥於傳統水墨的骨法用筆，亦不局限於當代水墨的形式語言，其最大特色在於詩意與諷喻並置的清涼之感，流動於畫面的松弛與真趣。
展覽現場
鷺鶿 黃永玉
齊白石作品
徐累【一生懸命】
「海天麟爪」單元，凸顯了「萌生」展門類集結的多層意義。繪畫、雕塑、陶瓷、織繡等成組展品綜合呈現了龍、鳳、仙鶴的象征意味以及圖騰內容，較之與飛鶴、松鷹相通的神話溯源和祥瑞寓意，龍的指向更為拓展而根固。
黃永玉【白楊多悲風】
駝黃色地雲鶴花果紋妝花緞匹料
「夢遊吟草」作為最後一個單元，回歸了最為人性的抒情氛圍，時間與記憶，分裂與錯覺，隱蔽地挑戰著半無意識狀態下的幻境解脫。本單元的傳統基底聚焦於「靈芝松鹿」「鹿鶴同春」的祥瑞寓意：六合榮欣，福壽延綿，主題定位則著眼於當代藝術的超現實語境，夢幻狀態下的靈魂自由與催眠狀態下的精神陷阱。莫念青芷引秋聲，且觀白楊多悲風。馬有「夜眼」，鹿有「七色」，淺草蒿芩，諦落凡間。現實中司空見慣的馬和鹿，在人的夢遊精神中與肉身脫節，優雅地踐行著神話的狂歡。
