意大利威尼斯畫派創始人貝利尼三十五色彩豐富生動自然傳世經典繪畫作品賞析
藝術就是個「悟到」的過程。一個人將自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對於美的感動，同時獲得大眾的喜愛。
夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：「讀萬卷書不如行萬裏路，行萬裏路不如閱人無數，閱人無數不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。」
——題記
意大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期，這時由於種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足於個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。
不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以關註，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那麽盛期大師在把握了這些法則後不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。
可以說，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現了許多經典的大師，如達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、布拉曼特等等。他們不但把美術技法發展到前所未有的高度，而且對於美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。
今天我們來分享意大利文藝復興時期藝術家貝利尼繪畫作品。
喬凡尼·貝利尼﹝1430—1516年﹞是威尼斯畫派的創始者，他的父親雅科波·貝利尼和他的哥哥詹蒂萊·貝利尼也都是著名的畫家。貝利尼受到了曼特尼亞、弗朗切斯卡和佛羅倫斯畫派的影響，但他也創造了自己獨特的風格，註重色彩、光線和風景的表現。他是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。並在他的兒子﹝Giovanni Bellini ﹞手中發揚光大。他的女婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞也是著名的畫家。
貝利尼是15世紀中期威尼斯畫派最著名的畫家，也是一位熱衷於寫生的畫家。與同時代的畫家相比，貝利尼更註意風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調。貝利尼接受古典藝術的精華和東方藝術富麗堂皇的色彩，給畫面最大程度的明快感。
貝利尼大部份的作畫生涯都是在威尼斯，替教堂與政府畫了很多畫，但有很多作品都毀壞了，只留下一些小品。不過羅浮宮與大英博物館保存了兩本他的記事本，其中所留下來的素描呈現出極度的透視效果，這點使大家公認他是北方意大利文藝復興的先驅。代表作品有睡著的聖母﹝Dormant of the Virgin﹞。
意大利文藝復興時期畫家貝利尼主要繪畫作品有：【眾神聚宴】【莊園之憂郁】【羅雷丹總督肖像】【有兩棵小樹的聖母】【沙漠中的聖方濟各】【牧場聖母】【聖母子與施主】【聖馬可廣場上的遊行】【聖母和聖約翰托起已亡的基督】【寶座上的聖母和聖子和聖人】【睡著的聖母】【照鏡子的婦人】【狂喜中的聖法蘭西斯】【神聖的寓言】【神殿獻基督】
【弗拉利三聯畫詳細介紹了弗拉爾的威尼斯教堂】【聖母與聖子】【聖母與聖子】【聖文森特·費勒】【圖魯茲的聖克里斯托弗哲羅姆與路德維格】【聖約伯教堂裝飾屏】【聖薩克利亞祭壇畫聖路西亞和聖哲羅姆威尼斯聖薩克利亞教堂細節】【聖薩克利亞祭壇畫細節聖薩克利亞威尼斯教堂】【聖薩克利祭壇畫】【基督受洗】【巴巴瑞哥祭壇畫】【聖母與聖子】【聖母子施洗者聖約翰及一位聖徒】【聖母與聖子】【聖母與紅天使】【聖母子】【聖哲羅姆在鄉村讀書】等。
意大利文藝復興時期畫家貝利尼【眾神聚宴】賞析
意大利 貝利尼【眾神聚宴】此畫描寫幾十位希臘神話中的神祗在野外聚宴的情景。其中有牧羊神、酒神、河神……他們圍在一起，喝著酒、吃著果，場面宏大。人物刻畫準確，形象生動。背景用深綠色大樹來襯托出眾神們鮮明的服飾，整幅畫面色彩潤澤，具有東方藝術富麗的色彩。
晚年作品【諸神的盛宴】是他一生所畫的最後一幅傑作，取材於奧維德的【盛宴】中的詩句，描述的是在一次酒神的盛宴中。
意大利畫家貝利尼【莊園之憂郁】賞析
意大利畫家貝利尼【莊園之憂郁】也稱【花園裏的苦惱】縱81厘米橫127厘米，約1460-1465年作，英國倫敦國家畫廊藏。這幅作品是貝利尼早期以線描為主體的傑作。畫中的耶穌正跪在西馬尼（Gethsemane）一角的橄欖山（Mouunt of Olives）上一塊突出的巖石山祈禱，在他的下方，原本應當醒著的三名門徒彼得（Pseter）、雅各（Jacob）、約翰（John）正在沈睡。黎明即將來臨，耶穌將要面臨苦難與死亡，漫漫長夜即將結束。就在出現於雲端的天使端岀象征耶穌受難的聖杯的同時，為一群士兵帶路的猶大（Judas）出現在遠方，耶穌被出賣的時刻即將來臨。
故事背景的風景完全一新【新約聖經】裏的描述，為整幅畫增添了不少真實的氣氛：朝陽將稀疏的雲朵染成了橙色及粉紅色，布滿整個畫面的黎明曙光，不僅表示夜晚即將結束，還為畫面增加了些許神秘的效果，並象征著希望、復活、與救贖。
早期以線描為主體的傑作是【花園裏的苦惱】，這也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫。
意大利畫家貝利尼【羅雷丹總督肖像】賞析
意大利畫家貝利尼【羅雷丹總督肖像】其肖像畫代表是【羅列達諾肖像】，也叫【總督肖像】；羅列達諾是維勒茨亞的一位總督，畫中人物神態端莊，面部刻畫得細膩而豐滿，深藍色的背景襯托出衣服上的金線刺繡，色彩明亮、質感強烈。突出光線的作用，是這個時代的一種創新技法，這很能代表喬凡尼的藝術水平。
意大利畫家貝利尼【有兩棵小樹的聖母】賞析
意大利畫家貝利尼【有兩棵小樹的聖母】從作品是他早年的作品，一掃傳統的宗教氛圍。構圖：註重均衡感，對稱的兩顆小樹在畫面中起到了點綴的作用人物：人物形象和造型具有音樂的節奏和旋律。色彩：色彩豐富且艷麗多彩，情調活潑明朗，洋溢著歡樂的氣氛。
意大利畫家貝利尼【沙漠中的聖方濟各】賞析
意大利畫家貝利尼【沙漠中的聖方濟各】在風景畫方面，貝裏尼將一種起源於佛蘭德斯的細部描繪和意大利式畫風相結合，這是以前從來沒有藝術家做到過的。此外，他創作了一系列描繪聖徒環繞聖母的祭壇飾品，這些重要的歷史文物同樣地具有開創先例的深遠意義。在這些作品中，無論是人物、空間、光、架構或是風景的描繪，貝裏尼似乎都能輕而易舉地將復雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質完美地溶為一體，達到平衡。
意大利畫家貝利尼【牧場聖母】賞析
意大利畫家貝利尼【牧場聖母】作品具有威尼斯畫派的風格。畫家以流利的筆觸和絢麗的色彩，描繪了在牧場上的聖母瑪麗亞及聖子間的委婉、細膩、憫愛的母子之情。此畫不僅描繪了宗教故事情節，還表現了現實生活對宗教題材的變異，使作品流露出動人的情感。畫面色彩明朗，透視技法使作品有極強的縱深感，平添了畫面中的祥和氣氛。同時可以看出尼德蘭繪畫風格與技巧的端倪。
意大利畫家貝利尼【聖母子與施主】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母子與施主】喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1430～1516），意大利文藝復興時期的重要畫家，他被認為是威尼斯畫派的創始人和早期的代表人物。
意大利畫家貝利尼【聖馬可廣場上的遊行】賞析
意大利畫家貝利尼【聖馬可廣場上的遊行】喬凡尼.貝利尼（約1429～1507），作畫善用全景構圖，代表作【聖馬可廣場上的遊行】場面浩大，人物刻畫認真，是具有史料價值的寫實之作。
意大利畫家貝利尼【聖母和聖約翰托起已亡的基督】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母和聖約翰托起已亡的基督】貝利尼出生在一個藝術世家，從小就受到了父親和哥哥的教導和影響。他最初學習了蛋彩畫法，繪制了一些宗教題材的作品。
意大利畫家貝利尼【寶座上的聖母和聖子和聖人】賞析
意大利畫家貝利尼【寶座上的聖母和聖子和聖人】貝利尼出生於威尼斯，他的父親和哥哥都是威尼斯的著名畫家，由他們父子三人構成的畫家家族，最初從佛羅倫斯畫派的作品中得到啟迪，並逐漸吸取先進成果而迅速成長。
意大利畫家貝利尼【睡著的聖母】賞析
意大利畫家貝利尼【睡著的聖母】鉛筆羊皮紙，縱42.5 厘米橫28.5厘米，1450年作。法國巴黎羅浮宮藏。這幅畫是畫在貝利尼的記事本裏。畫中陳列著似乎正在熟睡中的聖母屍體，貝利尼運用豪華的都市建築空間，將所有的對角線指向一個位於觀賞者眼睛高度的消失點，使聖母的頭部成為視覺焦點。威尼斯畫派第一人，米開朗琪羅的終身對手。
意大利文藝復興時期靈感藝術家意大利貝利尼【照鏡子的婦人】賞析
意大利 貝利尼【照鏡子的婦人】此圖為貝利尼晚年的作品，具有嚴肅和優雅的特色。圖中以風景做背景，著重刻畫人物的內心世界，表現了女性的溫柔，具有濃厚的生活氣息和生命感。這幅肖像式的半神話作品，混合了風俗畫與後期裸體人物及聖母像的內容，顯示了畫家晚年與新時代的迎合。在技法上，他師法曼特尼亞的風格，又形成自己的獨特面貌，是北部意大利畫家中最富於創意的一個人。全畫表現出鮮明的人文主義傾向，色彩明艷，流暢的線條富於音樂感。
意大利畫家貝利尼【狂喜中的聖法蘭西斯】賞析
意大利畫家貝利尼【狂喜中的聖法蘭西斯】在貝利尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素和死板的宗教風格與溫和的人性進行深度的結合。
意大利畫家貝利尼【聖容顯現】賞析
意大利畫家貝利尼【聖容顯現】貝利尼的畫風形成於1470年代，他的作品向世人展現了更寬廣的繪畫視野和不同的表現形式。1475年，他從佛蘭德斯的油畫中，領悟到油畫的技法，從而在色彩運用方面勝過了佛羅倫斯畫派，形成自己的風格。在此基礎上，貝利尼結合家族的畫藝，建立了可與佛羅倫斯畫派比肩的威尼斯畫派，使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材，在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界，對歐洲17～18世紀的繪畫產生了深遠的影響。
意大利畫家貝利尼【神聖的寓言】賞析
意大利畫家貝利尼【神聖的寓言】貝利尼晚期的風格呈現在祭壇畫上，他透過巧妙地運用顏料，將人物、環境、光和空氣融合在一起。和從前的畫作相比，他此時的作品更帶有一些朦朧美。
意大利畫家貝利尼【神殿獻基督】賞析
意大利畫家貝利尼【神殿獻基督】板面油彩，1460 - 1464 年作，縱80厘米橫105厘米，意大利威尼斯奎利斯·斯塔帕利阿美術館藏。在貝利尼的藝術生涯末期，他已成為當時最偉大的畫家之一。他描繪戶外光線的能力非常高超和熟練，觀賞者甚至能從他的畫作中分辨出季節和時辰。
意大利畫家貝利尼【聖母子】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母子】板面油彩，1480 年作，縱88.9厘米橫71.1厘米，美國紐約大都會博物館藏。貝利尼頗為長壽，親眼目睹了他所創立的威尼斯畫派在藝術界占有一席之地。
畫面中另外的不同尋常之處是，聖母子身後的布景畫布被拉到一邊，露出了遙遠的風景，這將觀者的視線從貧乏的前景移動到繁榮的背景中，讓觀者見證了從沈睡到青翠的自然的轉變，這是一個象征著從死亡走向重生的隱喻。這種不對稱的構圖後來還影響了提香的作品。
在這幅畫作中，貝利尼將起源於佛蘭德斯的細部描繪與意大利的華麗大氣畫風結合在一起，這是以前從來沒有藝術家做到過的。他透過對光線和氛圍的處理，將對人物、空間和風景的描繪，輕而易舉地與復雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質完美地融為一體，達到了畫面的平衡與優美。
意大利畫家貝利尼【弗拉利三聯畫詳細介紹了弗拉爾的威尼斯教堂】賞析
意大利畫家貝利尼【弗拉利三聯畫詳細介紹了弗拉爾的威尼斯教堂】到十六世紀初，貝利尼的長期藝術實踐不僅產生了一系列有威尼斯特色的佳作，而且培養了一代新人，使威尼斯畫派呈現出群星燦爛的繁榮局面，其中最著名的就是喬爾喬內和提香。
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】縱78厘米橫54厘米。在貝利尼成長成為一位偉大藝術家的65年中，他把威尼斯的繪畫到由鄉村落後的風格帶到了文藝復興的前線，成為西方藝術的主流。德國文藝復興大師丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家，也有人頌揚他可與達·芬奇並駕齊驅。
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】縱83厘米橫66厘米。喬凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亞，因此風格相近，表現手法比較生硬。在15世紀50年代中，喬凡尼的藝術逐漸表現出明朗和寧靜的境界 ，得益於研究弗朗切斯卡的成就 。
意大利畫家貝利尼【聖文森特·費勒】賞析
意大利畫家貝利尼【聖文森特·費勒】多折畫，局部:聖母 作品，縱72厘米橫67厘米。在喬凡尼的畫中色彩受到重視 ，表現出強烈而潤澤的效果 ，明暗漸進畫法得到廣泛的采用， 他的素描也擺脫了原先的生硬呆板，人物的背景開始描繪美麗的自然風景，使畫面充滿田園詩意。
意大利畫家貝利尼【圖魯茲的聖克里斯托弗哲羅姆與路德維格】賞析
意大利畫家貝利尼【圖魯茲的聖克里斯托弗哲羅姆與路德維格】縱300厘米橫185厘米。貝利尼所描繪的人物蘊含深厚的人性，充溢著樂觀的精神。他的藝術創造歷程，表明他是位堅定的人文主義者，是一個詩情橫溢，富於幻想的風景畫奠基人，卓越的色彩畫家，為兩位大弟子喬爾喬內和提香的藝術發展奠定了基礎，成為文藝復興晚期威尼斯畫派的宗師。
意大利畫家貝利尼【聖約伯教堂裝飾屏】賞析
意大利畫家貝利尼【聖約伯教堂裝飾屏】木板油畫，縱471厘米橫258厘米，1487年作，現收藏於威尼斯學院美術館。文藝復興的核心是對人自身價值的肯定和贊頌，因此，藝術題材中出現描繪人體，表現人體美的作品。在以享樂為追求的威尼斯尤為發達，喬凡尼·貝利尼可謂先鋒。
意大利畫家貝利尼【聖薩克利亞祭壇畫聖路西亞和聖哲羅姆威尼斯聖薩克利亞教堂細節】賞析
意大利畫家貝利尼【聖薩克利亞祭壇畫聖路西亞和聖哲羅姆威尼斯聖薩克利亞教堂細節】在【裸女照鏡】中，人體已成為畫中的主體藝術形象，豐滿、健壯、充滿生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了蒼白的神，它標誌著黑暗的中世紀的結束和新時代的到來。
意大利畫家貝利尼【聖薩克利亞祭壇畫細節聖薩克利亞威尼斯教堂】賞析
意大利畫家貝利尼【聖薩克利亞祭壇畫細節聖薩克利亞威尼斯教堂】畫中裸女擡手照鏡的姿態和隨意搭在身體上的長巾，使人體既袒露又含蓄。
意大利畫家貝利尼【聖薩克利祭壇畫】賞析
意大利畫家貝利尼【聖薩克利祭壇畫】畫布油畫，縱273厘米橫402厘米，1505年作。畫家運用豐富的色彩和細膩的筆觸塑造了飽含生命力的柔軟肌體，畫面色塊的配置既有冷暖對比又和諧呼應，畫中的人體曲線多變與背景橫豎直線的單純分割形成強烈對比，造成剛柔相濟的藝術效果。
意大利畫家貝利尼【基督受洗】賞析
意大利畫家貝利尼【基督受洗】布面油畫，縱263厘米橫400厘米，1500-1502厘米。貝利尼作品都展現了他對人性和自然的贊美。他還培養了許多優秀的學生，如喬爾喬內和提香，他們都繼承了他的藝術精神，並將威尼斯畫派推向了更高的水平。貝利尼被認為是文藝復興晚期威尼斯畫派的宗師，他的藝術成就受到了世人的廣泛贊譽和尊敬。
意大利畫家貝利尼【巴巴瑞哥祭壇畫】賞析
意大利畫家貝利尼【巴巴瑞哥祭壇畫】布面油畫，縱320厘米橫200厘米，1488年作。巴巴瑞哥是意大利的聖維奧廣場旁的一座建築，1887年增飾的刺眼鑲嵌畫令府邸格外搶眼。
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】布面油畫，縱41厘米橫50厘米，1510年作。透過背景的窗戶，可見無垠的藍天，白雲深處的一線曙光升起，照耀著丘陵大地，和平寧靜的大自然和豐艷嬌麗的人體相映成輝，充分表現出畫家肯定人性和歌頌大自然的人文主義精神。
意大利畫家貝利尼【聖母子施洗者聖約翰及一位聖徒】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母子施洗者聖約翰及一位聖徒】在15世紀40年代，貝利尼結識了曼特尼亞，他是一位來自佛羅倫斯的畫家，曾在威尼斯工作過一段時間。曼特尼亞給貝利尼介紹了佛羅倫斯畫派的先進技法，如透視法、解剖學、明暗對比等，並教導他如何運用油彩來表現色彩和光影的變化。貝利尼受益匪淺，開始改變自己的風格，使之更加寫實和生動。板面油畫，縱76厘米橫54厘米，1500-1504年作。
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母與聖子】布面油畫，縱41厘米橫50厘米，1510年作。貝利尼是意大利文藝復興時期與達芬奇並駕齊驅的畫家，也是米開朗琪羅的終身對手，威尼斯畫派的「創派祖師爺」，整個威尼斯畫派的特征就是色彩鮮艷，而這一特征幾乎就是從貝利尼這才被確立下來。
意大利畫家貝利尼【聖母與紅天使】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母與紅天使】板面油畫，縱60厘米橫77厘米，1480-1499年作。貝利尼更在1470年間的作品，向世人展現了他更寬廣的繪畫視野和不同的表現形式，而他的個人風格則成為文藝復興後期中，威尼斯繪畫的基本特性。
意大利畫家貝利尼【聖母子】賞析
意大利畫家貝利尼【聖母子】布面油畫，1485年作，美國納爾遜艾堅斯藝術博物館藏。在1475年貝利尼從佛蘭德斯的油畫中，領悟了使用「油性媒界」（Oil Medium）的畫法，此後他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上，能夠呈現更深濃的顏色，而且他發現在描繪顏色，光、空氣、物質之間的相互作用上，有更多的發展空間。
意大利畫家貝利尼【聖哲羅姆在鄉村讀書】賞析
意大利畫家貝利尼【聖哲羅姆在鄉村讀書】木板油畫，縱34厘米橫47厘米，1480-1485厘米。使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介，表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了。取而代之的是光和陰影的交替。
意大利畫家貝利尼【報喜】賞析
意大利畫家貝利尼【報喜】布面油彩，縱105 厘米橫225厘米，1500年作。聖母子本是宗教畫中最普遍的題材，但出自貝利尼之手的聖母子繪畫，背景絢麗而柔和作品中，無論是對人物空間還是風景的描繪都被輕松制衡，在自然色彩包圍下的聖母散發著從神性到人性的光輝。
喬凡尼·貝利尼是一位意大利文藝復興時期的畫家，以其優美的風景畫和神話題材的繪畫而著名。他的畫作充分展示了他在色彩、光線和構圖方面的精湛技藝。
貝利尼的繪畫作品常常以優美的自然景觀為背景，人物形象栩栩如生，與自然融為一體。他善於運用色彩和光線來表現場景的氣氛和情感。貝利尼的繪畫作品不僅展示了他在細節方面的處理能力，還表現了他對畫面整體構圖的掌控力。他的作品常常采用對稱的構圖方式，使得畫面更加穩定和平衡。同時，他還善於運用透視和陰影來增強畫面的立體感和深度感。
貝利尼的繪畫作品還表現了他對歷史和神話的熱愛。他的神話題材繪畫作品充滿了詩意和浪漫主義色彩，人物形象生動自然，場景處理得非常精致。
喬凡尼·貝利尼是一位非常出色的畫家，他的繪畫作品充滿了詩意和浪漫主義色彩，畫面處理非常精細，構圖嚴謹，色彩豐富，是意大利文藝復興時期的重要代表之一。
貝利尼不僅是一個偉大而多才多藝的畫家，也是一個有責任感和影響力的老師。他在威尼斯開設了自己的工作室，並培養了許多優秀而有名望的學生。
喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）是意大利文藝復興時期的傑出畫家，也是威尼斯畫派的代表性人物之一。他的繪畫作品以其深邃的思想、精湛的技藝和豐富的藝術內涵而著稱。
貝利尼的繪畫風格十分獨特，他擅長運用色彩和光線，創造出了充滿神秘感和詩意的畫面。他的作品常常表現出對自然、人文和歷史的深刻思考，以及對人類情感和存在的探索。
在繪畫技巧方面，貝利尼的技藝非常精湛，他善於運用各種繪畫材料和技巧，如油性顏料、蛋彩畫、水彩畫等，創造出豐富多彩的畫面效果。同時，他也非常註重細節和畫面的層次感，透過細膩的筆觸和光影處理，將畫面中的每一個元素都表現得淋漓盡致。
貝利尼的作品涉及多個領域，包括宗教畫、肖像畫、風景畫和靜物畫等。無論是在哪個領域，他都能夠將情感和思想融入到畫面中，創造出獨特的藝術效果。例如，在宗教畫方面，他能夠將神聖與世俗、莊重與柔美相結合，表現出獨特的宗教情感和思想；在肖像畫方面，他能夠準確地抓住人物的特點和神韻，用細膩的筆觸和光影表現出人物內心的世界。
喬凡尼·貝利尼是一位非常傑出的畫家，他的繪畫作品不僅具有深刻的思想內涵和藝術價值，同時也反映了時代的精神和文化面貌。他的作品對於我們了解和研究威尼斯畫派以及整個意大利文藝復興時期的繪畫藝術都具有非常重要的意義。
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