栩栩如生的遊蝦，宛如琉璃的水仙花……山東小夥崔久祥用了九年的時間，將白糖玩出了新高度，尋常可見的白糖加熱後在他的手裏仿佛賦予了生命，揉捏間就變成了一件件令人稱奇的藝術品。采訪時，崔久祥說，他要在自己的糖塑作品中註入更多中國元素，讓世界領略非遺之美。
1991年出生的崔久祥是濰坊諸城人，上學學的是食品藝術，2014年畢業，他以優異的成績被學校推薦到廣東一所學校當食品雕刻老師。「上學時興趣在食品雕刻上，對糖塑的了解非常簡單。」崔久祥說，雖然都是食品藝術，但是食品雕刻和糖塑還是兩碼事，真沒想到上海的一次經歷，會讓他放下雕刻的「老本行」，從事起了糖塑藝術。
「當時是去參加一個食品藝術的比賽，正好看到了選手的一組糖塑作品。」崔久祥說，這組作品是借鑒西方抽象畫的表現形式，利用糖加熱拉絲的特性制成的，當時他一看到作品呈現的效果，立馬就被迷住了。「很靈動，質地晶瑩剔透，我當時想這種表現形式如果能融入中國的傳統元素，肯定也非常好！」崔久祥便開始拜師學藝，學習用糖來塑造萬物。
「一開始也沒覺得會很難。」崔久祥說，因為自己有食品雕刻的基礎，而且面塑也學過一些，就覺得糖塑應該很容易上手，但真正操作後就知道不是那麽回事。
「面塑可以反復揉搓，但糖不一樣，揉兩次之後就沒有通透度了，還會產生氣泡，所以要求手上的精準度很高。」崔久祥說，而且糖塑對溫度的要求也很高，需要把糖熬到160度之後再降溫至60度左右放置在恒溫加熱機上進行操作。
拉伸、揉捏，直到糖體呈現絲綢般的光澤，得到精巧的造型，這看似行雲流水般的操作其實並不輕松。「剛開始做的時候，吃了不少苦頭，經常是做完一件作品，手上已經燙了好幾個水泡。」崔久祥說。
在對糖塑的特性和基礎有了清楚地認識後，如何創新就變得尤為重要。「我想把我的糖塑作品做到極致，做成獨一無二的藝術品。」崔久祥特別喜歡中國水墨畫氣韻生動的表現，就想著能否把這兩者有機結合起來。
為此，崔久祥又系統地學習了國畫中的造型、顏色方面的知識，然後嘗試將這些元素融入自己的作品。「水墨色彩的暈染用糖展現出來不是一件容易的事情，多種色彩的交融，需要大量的練習才能恰到好處。」崔久祥說，比如食用色素在什麽溫度下加入、怎麽加入都有講究，而這都需要幾十次的嘗試，雖然這個過程很熬人，但是突破了技術瓶頸的暢快，又讓他很滿足。
他的努力最終結出了累累碩果。爛漫盛開的芍藥、翩翩起舞的紅嘴藍鵲、惟妙惟肖的水墨蝦……每一個作品都讓人眼前一亮，由衷贊嘆，越來越多的人也開始關註到他的作品。
一些喜歡崔久祥作品的網友在看到【墨蝦圖】後，還給他起了一個「糖白石」的愛稱。「我知道這是網友對我的鼓勵，也堅定了我將傳統文化繼續融入糖塑藝術的決心！」崔久祥說，當創新的糖塑藝術和傳統文化結合，就相當於開啟了一座寶庫，讓他有取之不盡的素材和靈感。
「目前我正在構思用糖塑來講述中國故事。」崔久祥說，中國的神話傳說、歷史故事非常多，如果能用糖塑來表現，一定很有意思，透過這些傳統題材，再在糖塑中融入現代審美和技法，很容易讓作品迸發出新的生命力。他也希望有一天，作品可以走出國門，讓更多的人感受中國糖塑的魅力。
（大眾日報·大眾新聞客戶端記者 鮑福玉）
