奧蒂諾·雷東（Odilon Redon）是法國象征主義運動的傑出代表，被譽為靈魂畫家。他的畫作具有深厚的哲學內涵和強烈的個人風格，將夢幻與現實、抽象與具象巧妙地融合在一起，揭示出人性的復雜性和生命的神秘性。
雷東的繪畫主題大多涉及生命、死亡、夢境與欲望，他運用獨特的審美視角和象征手法，展現出人類內心深處的孤獨、恐懼、渴望和不確定。他筆下的人物形象常常呈現出一種虛無而又充滿張力的狀態，似乎在暗示著人類精神世界的深邃與復雜性。
雷東有著天生的音樂感受力，又受象征派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。
▲ 奧迪隆·雷東
奧迪隆·雷東1840年出生在阿基坦的波爾多，一個富裕的家庭。19世紀30年代，雷東的父親在路易斯安那州的奴隸貿易中發家致富。雷東從小就開始畫畫；十歲時，他在學校獲得了繪畫獎。他十五歲開始正式學習繪畫，但在父親的堅持下，他改學建築。未能透過巴黎美術學院的入學考試，結束了建築師生涯的任何計劃。
飛翔的蝴蝶 1910 73.9 x 54.9 cm紐約現代藝術博物館 ▲
回到家鄉波爾多，他開始學習版畫雕刻，魯道夫·布雷斯丁指導他蝕刻。1870年，他被征召在普法戰爭中服役，直到1871年結束，他的藝術生涯中斷。戰爭結束後，他搬到了巴黎，重新開始版畫雕刻的工作。
佛像1906-1907 90 x 73 cm巴黎奧賽博物館 ▲
19世紀90年代，雷東不再從事版畫藝術，專心粉彩和油畫。雷東對印度教和佛教的宗教和文化有著濃厚的興趣。佛陀的形象在他的作品中日益顯現。
雷東的繪畫風格也極具特色，他以黑色為基調，運用豐富的色彩和靈活的筆觸，創造出一種既對比鮮明又和諧統一的美感。他的作品既有法國傳統的優雅和細膩，又不乏超現實主義的夢幻與前衛。
獨眼巨人1914 65.8 x 52.7 cm 荷蘭庫勒-穆勒美術館 ▲
總的來說，奧蒂諾·雷東是一位具有獨特風格的藝術家，他的畫作不僅具有很高的藝術價值，還能夠引發人們對生命、心靈和人類情感等問題的深刻思考。在當代藝術中，雷東的影響仍然深遠，他的作品將繼續激發人們的想象力和創造力，使人們更好地理解人類的精神世界和生命的奧秘。
Anémones et coquelicots 海葵和罌粟 1914 73,2 x 60 cm ▲
Apollo tank 阿波羅戰車 ▲
Apollo's Chariot 阿波羅的戰車 1904 ▲
Apollo's Chariot 阿波羅的戰車1908 ▲
羅拔·德·多梅西男爵夫人 1900 61 x 42.4 cm蓋蒂中心 ▲
藍色花瓶裏的花束 55 x 46.2cm ▲
花束 49.3 x 62.9 cm ▲
鮮花花束 1900 27 x 22 cm ▲
半人馬座瞄準了天空1895 ▲
半人馬 1885 36.5 × 34 cm 素描 ▲
阿波羅戰車 1910 ▲
在海邊巡遊 1865 29 x 25cm ▲
女祭司們正在觀看 1896 ▲
伊芙在風景中 1900 27 x 21.3 cm ▲
羅塞爾的喚起 1912 73 x 54 cm 美國國家美術館 ▲
一棵盛開的樹下的人影1905 梵高博物館 ▲
藍色杯子裏的花1900 38 x 46 cm ▲
沒有花瓶的花 1905 ▲
向戈雅致敬 1885 ▲
雅各布和天使 1907 ▲
無生命靈魂的船 29.2 x 47.6 cm ▲
灰色薄紗 1902 35.3 x 38.2 cm ▲
黃帆 1905印地安納波里斯藝術博物館 ▲
黑罌粟 73 x 54 cm ▲
Melancholy 悲哀 1876 ▲
金蓮花 1905 50.2 x 73 cm 耶魯大學美術館 ▲
花中的奧菲利亞 1905 64 x 91 cm 倫敦國家畫廊 ▲
花瓶上的宮殿 1913 60.5 x 73 cm ▲
Pégase 65.4 x 54.5 cm ▲
Pégase sur son roc ou La cime 93 x 60 cm ▲
Pegasus 飛馬 23.5 x 31.8 cm. ▲
維奧萊特·海曼肖像 1910 72 x 92 cm 克里夫蘭藝術博物館 ▲
Quadriga Il carro di Apollo 阿波羅的戰車 1909 ▲
聖喬治與龍1910 53.3 x 67.9 cm賓夕法尼亞巴恩斯基金會 ▲
The Buddha 佛陀 1904 梵高博物館 ▲
The Centaur 半人半馬怪物 1895 ▲
The Chariot of Apollo阿波羅的戰車 1905 66 x 81.3 cm大都會藝術館 ▲
