不少人看国画，听别人说好，自己嘴上附和着，心里却不以为然：残荷败叶，有什么美？
殊不知，这残荷，这败叶才是国画精髓的体现。这里面究竟有什么道道，请听我慢慢道来。
一、国画是古代文人表达心志的文化符号
国画，这一中华文化瑰宝，不仅是艺术的表现，更是古代文人明志的独特方式。
古代文人以笔墨为桥梁，以画作传递心声，与同好结交知音。他们常常以某物为载体，将其赋予深厚的内涵和气节，形成独特的艺术风格。
韩滉的牛、郑板桥的竹，都是他们心志的象征。他们并非不能画其他事物，而是选择专注于这些主题，将自己的精神与之融为一体。
在国画中，荷是备受文人青睐的题材。
它不仅代表了清廉与正直的品质，更在残荷败叶中展现了作者性格的孤傲与清冷。
那荷外的直，荷内的中空，恰如其分地表达了作者高洁的志向和清廉的气节。
而残荷败叶则寓言了作者性格的孤芳自赏，他们的抱负无人问津，最终独自凋零，那种落寞与凄美让人心悸。
这些文人墨客以画传情，用画笔勾勒出心中的世界。每一笔、每一墨，都充满了情感与思考，成为他们之间互诉心曲、结交知音的媒介。
所以说，国画不仅是艺术的体现，更是古代文人心灵的寄托与明志的暗号。
二、残荷败叶是极好的国画题材
国画注重意境之美，而残荷败叶恰好能满足这种需求。
残荷败叶是晚秋的风景，这本身就是一个容易让人伤感的时节。
晚秋作为一种文化符号，早已深刻在每个中国人的心中。把残荷败叶画在画上，很容易引发观者的共鸣。
在寒风中摇曳的残荷败叶，似乎在诉说着一段段悲伤的故事，让观者感受到岁月的无情和生命的脆弱。这种情感共鸣正是国画所追求的意境之美。
另外，从造型上看，残荷败叶的搭配十分容易出效果。可繁可简，可曲可直，可柔可刚……不一而足。
这种多样化的造型方式为画家提供了无限的可能性。他们可以通过巧妙地运用笔墨，将残荷败叶的独特韵味展现得淋漓尽致。
无论是写意还是工笔，都能在残荷败叶中找到自己的表达方式。稍微一摆弄，就可营造出一幅让人意想不到且意境深远的画作，何乐而不为？
残荷败叶作为一种独特的艺术元素，不仅丰富了国画的内涵，更让人们在欣赏画作的同时，领略到生活的美好和自然的神奇。
三、国画的美不在画面而在心灵
国画之美，非止于目，更在于心。无论是其有意境，抑或有韵味，皆是对观者主观思想的触动。
国画的魅力，不在于画面之美，而在于它如何影响你的思考，如何触动你的心灵。每一笔、每一墨，都是作者情感的流露，都是对观者心灵的触摸。
残荷败叶，在画面中或许并不显眼，但它们却是作者情感的载体，是观者思绪的触发点。它们的美，不在于形似，而在于意蕴。
每个人看见它们，心中都会有不同的感触，或沉思、或感怀、或激昂、或宁静。这种感触，源于观者自身的情感与经历，与画面并无直接关系。
至于每个人心中所思所感为何，那并不重要。重要的是，观者在观看国画时，是否能够与作者产生共鸣，是否能够感受到作者的情感。
只要观者动了情，那么作者的创作目的便已达到。因为国画之美，不在于观者的评价，而在于观者自身的感受。它是一种无言的沟通，是一种心灵的触动，更是一种情感的交流。
这种美，或许难以用言语来形容，但只要你有心去感受，那么它便无处不在。
综上所述，国画中的残荷败叶之所以美，是它以其独特的艺术语言，直击了观者的心灵深处。这种美，是触达灵魂深处的情愫，是让人无法忘怀的感动。
