徽宗皇帝非常赏识青年才俊，对他们给予关注和重视。
宋徽宗赵佶，不仅睿智明辨，而且非常重视人才的培养和选拔。在他执政的政和年间，宋代文治达到了巅峰，贤才济济，朝野上下都以文化事业的发展为己任，共同努力着。
1110年，18岁的王希孟以优异的成绩毕业于宫廷画院，他出身贫寒，但凭借过人的绘画天赋和勤奋好学的品质，获选进入紫禁城中的禁中文书库任职，文书库是大内宫城内的皇家御用中央档案馆，只有最杰出的人才才能获此殊荣，有幸侍奉皇帝。
徽宗发现这位年轻画家才华横溢，便亲自指导他学习，传授绘画的精华和秘密。王希孟勤奋好学，抓紧每分每秒研究学习，很快掌握了徽宗传授的绘画精髓。
不到半年的时间，他创作出一幅气势恢宏、壮丽辽阔的山水长卷杰作——【千里江山图】，使人惊叹不已，令徽宗甚为赞赏。
徽宗对王希孟这位少年天才非常重视，深信他在绘画道路上将大有作为，因此他给予王希孟特别的重视和栽培。王希孟凭借自己的天赋和努力，获得了皇上的重视和宠信，从而获得了这不可多得的机会。
通过笔墨实实在在地描绘盛世生活
徽宗对王希孟非凡的天资赞赏有加，更对【千里江山图】这种写实风格的创作手法深感敬佩。此画卷细腻入微，栩栩如生地描绘了宋代社会的诸多方面，令人仿若置身其中。
宋代被誉为中国文化艺术空前繁荣的黄金时代，各种绘画流派如百花齐放。普遍盛行写意山水、水墨烟云等这类追求意境传神的画风，受到文人雅士的推崇。
同时，现实主义绘画创作亦逐渐升温，人们越发重视对景写生的作品。
【千里江山图】长达四十余米，气势磅礴。画中细腻入微，描绘了当时社会的方方面面。沿途江海书院、村舍寺观、农户水榭、渔家酒馆、长桥水磨、松竹瀑布等，应有尽有。
画中人物活灵活现，驾舟捕鱼、挖泥积肥、行旅呼渡，栩栩如生地再现了劳动人民的田园生活景象。
这幅画作气势恢宏，又尽显细节的微妙之处，用笔粗细对比交织，使写实和写意相得益彰，堪称宋代绘画的集大成之作。徽宗对此赞不绝口，将其赏赐给了当朝宰相蔡京。
蔡京对这幅画作爱不释手，在画卷上题词「希孟，年十八岁，召入禁中，上亲授法旨，不逾半载，即成此图」，可见他对王希孟年纪轻轻就能创作出如此精品的惊叹之情。
审美高峰反映时代交汇
【千里江山图】的创作处于宋代绘画发展达到最高峰的重要时期，其时代意义重大。根据画卷上蔡京的题记，该作品的确切创作年份是1113年，正值徽宗执政期间。
在这一时间段，正值「程朱理学」的「格物致知」思潮和苏轼倡导的文人画美学思想在朝野间交汇碰撞的关键时期。一时之间，宫廷画院内风起云涌，对景写生追求现实细节的画风和着力表现主观意境的写意画风百家争鸣，你来我往，相互影响促进。
宋徽宗，作为王希孟的恩师，非常重视对景物的忠实描绘，他追求真实写实。他提倡画家应该细致入微地描绘花鸟虫鱼等自然景色的细节。
在这个过程中，宫廷画家米芾将其联想与采风相结合，开创了别树一帜的"米家山水"写意风格，以烟云气韵著称，备受文人推崇。
在这样一个才子辈出、百家争鸣的环境中，王希孟年仅18岁，就能巧妙地将写实与写意两大流派相结合，创作出如【千里江山图】这般开阔大气且精细传神的杰出画作，令后世惊叹不已。
画中人物栩栩如生，山川河流气吞万里，宛如真实存在，一气呵成的技法，堪称宋代绘画艺术的集大成之作其天资之超凡，才情之出众，令人赞叹。
值得一提的是，与王希孟同期的另一位宫廷画家米芾，直到54岁那年才被选为国子监画学博士。二人的际遇对比，更加凸显了王希孟的勤奋努力程度和天赋异禀是多么令人叹服。
他不仅完美继承了宋代青绿山水画的优良传统，更以独到的构思和精湛的技艺，将写实与写意两大风格完美融合，推动了宋代绘画事业走向了极致的艺术高峰。
国宝院的曲折藏宝之路
王希孟是少年成名的画家，但他的人生经历了无数的坎坷与曲折，充满了波折和传奇色彩。他恢弘的画作【千里江山图】也经历了命运的多舛，一度失传。
自从这幅杰作呈现在徽宗面前，获得了嘉奖并被赐给了宰相蔡京之后，它经历了数百年的动荡和流离，期间多次处于失而复得的命运转折点。
起初，徽宗对这幅作品大加赞赏，御赐给了大臣蔡京。蔡太师对此欣喜若狂，并亲手为其题上了77字的创作经历，以此作为收藏。
然而，关于这幅画作本身的下落至今仍未被发现。
直到1745年，乾隆帝重新整理珍藏时，这件宋代绘画瑰宝才得以被重新发现。乾隆帝根据画作上的题诗「江山千里望无垠」，亲自为它命名为「千里江山图」，并编入【石渠宝笈】，明确了这件国宝的身份和出处。
否则，它可能会永远被历史的尘埃所淹没。
历经百年沧桑，这幅中国宋代的绘画瑰宝最终被收藏在了故宫博物院。如今，【千里江山图】以其完整无损的状态，成为世界级的艺术珍品，吸引着无数国内外游客前来观赏。
每当他们站在这幅画作面前，都会被那气吞万里的壮丽景色所震撼，感受那个曾经的繁荣世界，领会其中蕴含的磅礴气势。
审美影响彰显文化品位
在美学的影响下，可以塑造出独具特色的文化品位。对于美学知识的匮乏是造成文化品位欠佳的重要原因之一，因此，加强美学教育对于提升文化品位有着无可替代的作用，也能够为社会的进步与发展带来积极的影响。
此外，从艺术品位上来看，审美品位的差异会影响人们对于艺术作品的理解，也会影响艺术家的创作方向因此，对于美学教育的普及和推广应该更加关注，从而更好地推动社会的发展和进步。
【千里江山图】的青绿设色技术，既体现了宋朝贵族高级审美情趣，也深刻影响了整个时代的审美倾向。
在当时的中国，青绿色是无论宫廷陈设还是民间日用器皿中普遍应用的色调，被视为文雅高贵的象征和标志。御用瓷器至普通百姓的陶制餐具无一例外都以青绿色为流行的主流颜色。
即使在中西贸易和文化交往的历史中，宋代官窑生产的青瓷也成为了中国文化的代表性符号，备受西方人的尊崇和喜爱。
在他们眼中，「宋瓷」这两个字就等同于高贵典雅的东方审美品位。
可以说，王希孟在创作【千里江山图】时所采用的青绿设色手法，引领了整个宋代的审美风尚。青绿色彩成为了这个朝代文化艺术的代表性元素。
反过来，这股青绿风尚又影响了瓷器的装饰色彩，使得宋代的陶瓷具有了别样的审美意蕴绘画与陶瓷在宋代相得益彰，共同铸就了这个时代文化艺术的至高成就。
不世传奇彰显时代辉煌
这幅气吞山河的长卷绝品，见证了王希孟前无古人、后无来者的人生传奇。他天资聪颖，尤具才华，自小家贫却勤奋好学，未及弱冠之龄，便已登峰造极，被誉为「天下士」。
然而不幸的是，王希孟的人生经历远比千里江山图复杂得多，除了这部宏篇巨制之外，他一生仅创作了另一幅作品，随后便英年早逝，再未能展现出其他更高的艺术成就。
然而，就是这一幅作品，让王希孟名垂青史，【千里江山图】成为宋代绘画的典型代表，不仅艺术造诣登峰造极，更是宋代社会历史辉煌和文化繁荣的集中体现。
这幅气象恢宏的绝世画卷或许是上天给这位年轻天才画家留下的最后馈赠，让王希孟的人生传奇在历史长河中熠熠生辉，永不磨灭。
