这几幅作品是清初画家王鉴、王翚画的仿古山水。从辈分上讲，王鉴是王翚的老师；从绘画成就上看，王翚可以与王鉴比肩，甚至超越了王鉴。画山水讲传承、讲天赋，后来者也有机会独占鳌头，成为画坛榜样。从出身、从师承来看，王翚不如王鉴。从笔墨技法、从审美情趣来看，王翚是清四家中的佼佼者。
清代画家尤其是正统派画家受董其昌影响，从书画同源角度强调笔墨技法的纯正熟练，恨不得每一笔都有古人气息。王鉴画仿古山水，秉承「博而专」的理念。他临遍宋元名家作品，最终落脚在专注学习宋人画风。王翚在创作上比他走得更远，王翚融合画坛南北宗的笔墨风格。
王鉴 仿黄公望山水
王鉴仿黄公望，带有一丝院体特征。他营造出灵秀雅致的山水空间，充分利用墨分五色的妙趣，让画面有了光彩。或者说，王鉴把画青绿山水的手法，放到了临仿黄公望这里。怪不得王时敏夸赞他，「高华秀逸兼而有之」。
都有，往往意味着什么都想要。对于画家，必须要做出抉择，不能只顾「大而全」。幸好王鉴见过几十幅黄公望的真迹，他从墨色变化、骨法用笔入手，画出了幽微淡远韵致。这样一来，赋予画作高古之气。
王鉴 仿王蒙山水
好的山水画，要呈现出万千气象。画中哪怕只有一山一水，也能让人想到千里江山。这幅【仿王蒙山水】，加入石青重色，依然格调清雅。画中流露的妍美风情，浓润气质，让人无比向往。对于画家来讲，画眼中丘壑只是入门的功夫，画出来心中丘壑，才是高手。
运笔起落毫不滞涩，画山势起伏笔锋藏住，画古松杂树笔锋露出。一藏一露，暗合疏密奇正的审美情趣。这就是清初画家对前辈名家的理解，用宋人院体技法、审美情趣，解读元人笔意。
王鉴 仿倪瓒山水
就像王鉴画的【仿倪瓒山水】，看不出来清冷孤寂，反而看出来一些装饰性技法的痕迹。难怪有人说他是一位复古画家，用个人情感讲述他对传统的敬重。
王鉴的仿古山水，面貌很美，构图规矩，骨法运笔有隶书的影子。喜欢他风格的人会夸赞沉雄古逸，不喜欢他风格的人会说，这就是形式主义风格，缺失了山水画该有的生命力。
王翚 千山片云
同样是正统派画家，同样是靠仿古成名成家的王翚，他在创作中努力摆脱形式主义，希望画出生机勃勃的山水胜景。王翚的临仿对象包括唐宋元明四朝画家，他对清初的画家也有临仿。他总结各朝各代的笔墨特征，发现仅凭文人画一种样式，无法取得突破。
他喜欢临仿一些有生活气息的画作，比如【千山片云】【仿赵大年山水】。两幅画可以看出王翚的仿古理念是取长补短。王鉴仿古，仿到最后表现的是他对宋人山水的崇拜。王翚仿古，仿到最后是致敬笔墨。两条路比较，很明显王翚的路更宽一些。
王翚 仿赵大年山水
王翚跟王鉴学习过绘画，他对正统、仿古这些内容一点也不陌生。朝夕面对各种流派风格的作品，他内心深处对前辈笔墨技法充满好感。王翚中年时提出了一个观点，仿古不是对一门一派的模仿，画家不能被前辈名家风采搞乱眼光。于是他改变了宋代赵大年的青绿青山，用水墨表现平湖远景。比如他用庄重典雅的山水布局，表达文人墨客的隐逸情怀。
有一位叫张庚的清代画家很崇拜王翚，他说，画坛南北宗的隔阂，因王翚的出现而有了融合的可能性。他用秀润墨色、细密笔法，画出天然美好的山水景色。气势浑厚，韵味高古。他不会刻意比较形似与神似，希望在形似中找到摆脱束缚古人创作的方法。
王翚 夏山横云
两位以仿古著称的清代画家，他们的作品有明显不同。欣赏这几幅画可以看出，王翚在仿古的同时，进行了「托古」。王翚假托模仿古人，表达了融古出新的艺术理念。这样看来，王翚的作品更受欢迎。
拓展阅读
